2013年12月14日，喬瓦尼·歐祖拉個(gè)展《彗星論》在北京常青畫廊舉辦，這是藝術(shù)家在北京常青畫廊的首次個(gè)展，展出了攝影、裝置、銅板作品與影像作品。展覽以舒緩的方式呈現(xiàn)在觀眾的眼前，好似一次認(rèn)知的感官體驗(yàn)。展覽將持續(xù)至2014年4月20日。

展廳入口處的尺幅巨大作品《傷痕》，這幅圖景由98張明亮的金色銅板構(gòu)成，藝術(shù)家歐祖拉采用古老的雕刻技術(shù)，將歷史中著名航海家的數(shù)次航線也嵌入銅板。這些毫無點(diǎn)綴的波浪狀航線在無盡的海面上漂蕩，沒有地標(biāo)，仿佛困囿于霧霾與黑暗之中。如哥倫布、達(dá)伽馬、麥哲倫、鄭和等航海家以及天文學(xué)家、地理學(xué)家，出于對(duì)未知知識(shí)的渴望，以及自身冒險(xiǎn)精神的驅(qū)使，直面恐懼，毅然決然駛向了“虛無”。

在主展廳內(nèi)，一個(gè)三屏影像作品《車庫(kù)－沙漠－音景》占據(jù)了墻面的大部分空間。作品中的場(chǎng)景——朝向沙漠地平線的車庫(kù)，觀眾先是感受無聲的半黑暗狀態(tài)，而當(dāng)觀者思緒適應(yīng)了這種平靜狀態(tài)時(shí)，又進(jìn)入了失去線索的狀態(tài)，被光線、無盡與未知所牽引著。影像前，一條老舊的黃麻繩索掛在墻上，形成代表無限的符號(hào)，展現(xiàn)了生命、死亡與重生的輪回。

展廳二層展出的作品《歲寒然后知松柏之后凋也》，由一艘廢棄的老船和船體內(nèi)部的照明組成。船內(nèi)的霓虹燈展現(xiàn)出一句話——“歲寒然后知松柏之后凋也”。這句話鼓勵(lì)人們不向失敗屈服，激勵(lì)人們?yōu)槟繕?biāo)挖掘自身潛能、重新奮斗。

而作品《螺旋槳》中，螺旋槳的完美形狀是運(yùn)動(dòng)、延續(xù)和能量的象征。古代船只的螺旋槳經(jīng)歷海嘯與海難，歷練豐富，螺旋槳的表面印刻著哲學(xué)、科學(xué)與宗教思想，捍衛(wèi)著掩藏在延續(xù)、變幻、物質(zhì)、愛欲與肉欲等概念下的唯一真相：重生之輪、塵世生活、物質(zhì)世界，這一切都充滿了痛苦與折磨。

作品《光-歷史-悲愴》，懸掛著的透明玻璃球體仿佛一顆顆遙遠(yuǎn)的行星，它們散發(fā)出的光芒映射在房間的每一個(gè)角落，照耀在天花板與地面上的光線軌跡，仿佛穿越了海洋，這又一次強(qiáng)調(diào)人類必須克服不安全感，直面恐懼、苦難與不確定因素，面對(duì)挫折鎮(zhèn)定自若。確定自己的位置，進(jìn)而找到對(duì)自我的新認(rèn)知。

《灰塵-鐘》的鐘聲總是敲著同樣的音調(diào)……這是幸存者的鐘聲，勤懇的女人也在古老的船舶上辛苦勞動(dòng)，她們糙厚的皮膚上也印刻著同樣的語句，這些語句烙印在歐祖拉的記憶中，使其無法忘懷，并在歐祖拉生命中的不同時(shí)間階段里反復(fù)出現(xiàn)，并帶來新的意義。

展覽的觀賞路線以空間的頂層作為終點(diǎn)，在這里有銅板腐蝕作品《富士山》、《斯奈山》、《黃山》和《嵩山》，觀眾再一次置身于光亮之中，被圣山的頂峰所包圍。在所有的景觀之中，山峰都是舉足重輕而壯闊雄偉的存在，許多民族甚至崇拜高山，賦予其宗教與宇宙的重要意義。這不僅彰顯了人類對(duì)于世界中心象征的不斷探尋，更表明了人類對(duì)于能夠收獲最深刻體會(huì)的苦行和啟示之地的不竭向往。

藝訊網(wǎng)記者：葉圓鳳/整理報(bào)道
攝影：艾里克