2013年4月3日-4月15日，《沒招兒——康劍飛個(gè)展》將在北京798悅美術(shù)館舉辦。此次展覽將主要展出康劍飛《作為媒體的藝術(shù)》系列作品，在這組作品中，藝術(shù)家的創(chuàng)作理念是想要還原版畫基本傳播的功能。他消弱了木刻版畫中所謂的最為精彩的部分——刀痕以及由刀痕組織而產(chǎn)生的黑白關(guān)系，只留下了黑白木刻最基本的成像方式——黑點(diǎn)的疏密。

康劍飛，1973年生于天津市，畢業(yè)于中央美院版畫系獲學(xué)士學(xué)位。2000年畢業(yè)于中央美院版畫系研究生同等學(xué)歷班留校任教，現(xiàn)為中央美院版畫系副教授，碩士生導(dǎo)師。同時(shí)，他也是中央美院版畫系第六工作室主任、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫藝術(shù)委員會(huì)秘書長、中央美院青年教師協(xié)會(huì)秘書長。

康劍飛是一個(gè)善于思考的藝術(shù)家，他曾自我發(fā)問：“我象一個(gè)旁觀者一樣看著我的作品被呈現(xiàn)，在今天我想藝術(shù)不僅僅是以藝術(shù)品的方式介入社會(huì)，而是以一種‘藝術(shù)化’的方式介入，藝術(shù)在今天可以是一種生活方式，可以是思考方式，也可以是解決具體問題的方式。如果藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系是這樣的話，藝術(shù)家應(yīng)該給當(dāng)代社會(huì)提供什么呢？”他認(rèn)為“創(chuàng)造藝術(shù)的方法”比“作品”更重要，將藝術(shù)還給生活，這是他要做的。“藝術(shù)家是人人”比“人人都是藝術(shù)家”更接近基本事實(shí)。他要呈現(xiàn)的是“方法”而并非是“作品實(shí)物”本身，或者說“作品實(shí)物”所要體現(xiàn)的不再是“作品實(shí)物”本身，也不再是“作品實(shí)物”所引申出的意義，而是“作品實(shí)物”產(chǎn)生的方法。

“沒招兒”在這里是一種態(tài)度，手段的簡化最終的目的是為了傳播，將藝術(shù)家個(gè)人的私密的工作方法公共化?？祫︼w認(rèn)為，今天的中國不缺在局部做得好的藝術(shù)家，而是缺少能夠?qū)⑺囆g(shù)推廣到大眾的有效方法，基于此，他才一直在這些方面有所嘗試。

藝術(shù)家自述

首先我要感謝悅美術(shù)館的館長王飛悅先生邀請我在他的美術(shù)館舉辦這個(gè)展覽，悅美術(shù)館地處798的黃金位置，想在悅做展覽的機(jī)構(gòu)，藝術(shù)家估計(jì)已經(jīng)排成了長隊(duì)。王先生能邀請我這個(gè)青年藝術(shù)家來作個(gè)展我想不是因?yàn)槲矣卸嗝从忻?，藝術(shù)上也不見得有多大的成就，可能更大的原因是他對于版畫的熱愛。

一直以來我的藝術(shù)創(chuàng)作其中最主要的媒介就是版畫，無論發(fā)展的線索還是作品產(chǎn)生的動(dòng)機(jī)全部都來源于版畫。這與我的成長經(jīng)歷有關(guān)，我出生在天津的塘沽，我父親康永明先生是塘沽群體版畫的重要組織者和代表藝術(shù)家。從我記事起，“版畫”這個(gè)名字就一直，不斷的出現(xiàn)在我的腦海中。地震時(shí)我家的臨建棚都是用木刻原版搭成的，父親單位的工作室是小時(shí)候我最原意去的地兒，那有各種木材，各種刀具，各種顏色，還有各種樸實(shí)的“藝術(shù)家”。今天翻看當(dāng)時(shí)的作品目錄，作者名字背后沒有那么多頭銜，只有身份諸如“教師”“干部”“學(xué)生”“工人”。我認(rèn)識的很多叔叔不是木工就是什么“鉗工”“焊工”，他們也許根本沒把自己當(dāng)成所謂的藝術(shù)家，他們只是熱愛，喜歡畫畫，或者干脆是喜歡那種集體創(chuàng)作的氛圍。之后的若干年，藝術(shù)的確改變了他們的命運(yùn)，他們陸續(xù)考取了美術(shù)專業(yè)院校，成為今天藝術(shù)領(lǐng)域的中堅(jiān)。

我后來考取中央美院學(xué)習(xí)版畫也就順理成章。學(xué)院的意義也許在于教授學(xué)生掌握標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作，知道什么是好的什么是不好的。很長一段時(shí)間，我是看不起基層的群體性的版畫創(chuàng)作的，我認(rèn)為那是業(yè)余的，粗糙的。所以我也常常批判我父親的作品，我總說他過時(shí)了，不夠當(dāng)代。實(shí)際上在二十世紀(jì)八九十年代之前，版畫曾經(jīng)相當(dāng)?shù)幕钴S，北大荒版畫，江浙水印版畫，湖北，塘沽，大慶的工業(yè)題材版畫都出現(xiàn)了很多好的作品。而八十年代末九十年代初的版畫本體語言研究把版畫帶向了另外一個(gè)方向，從那時(shí)起版畫越來越強(qiáng)調(diào)本體的語言特征，而相對忽略作品的內(nèi)容，或者說內(nèi)容變成了一種借口，藝術(shù)家關(guān)心的實(shí)際上是版畫的某種本質(zhì)特征。我想歷史之所以如此發(fā)展必然有它的合理性，把版畫從藝術(shù)表達(dá)的工具位置拉回成為藝術(shù)家研究的對象，這便是本體語言研究階段的歷史意義。我也是在那個(gè)階段進(jìn)入學(xué)院學(xué)習(xí)版畫的，時(shí)光荏苒，一晃二十年過去，這二十年中國的藝術(shù)可以說有了翻天覆地的變化，如何成為成功的藝術(shù)家成為我們無論是藝術(shù)學(xué)生，還是學(xué)院老師，還是職業(yè)藝術(shù)家共同的人生目標(biāo)。如何引起注意，如何標(biāo)新立異，如何樹立強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，如何努力找到適合自己的語言方式，這些不僅僅是江湖成功的不二法則，甚至成為學(xué)院的教學(xué)內(nèi)容。別誤會(huì)，我并不是在做某種道德評判，實(shí)際上我也曾經(jīng)這樣想過，曾經(jīng)這樣做過，這不是某個(gè)個(gè)體的錯(cuò)，是時(shí)代的必然。問題是當(dāng)我們意識到這是個(gè)問題的時(shí)候我們該怎么做呢？

從個(gè)人的角度來說，我近幾年一方面有意的強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與社會(huì)，藝術(shù)與大眾的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)對社會(huì)有所貢獻(xiàn)（而不僅僅是一味的批判，當(dāng)然也不是一味的贊美）。從中國社會(huì)的整體現(xiàn)狀來看，中國今天最缺的不是藝術(shù)大師，而是將藝術(shù)真正普及的有效方法。中國人缺少的是基本的審美觀和基本的修養(yǎng)，我所說的“基本的”甚至只是一些生活小節(jié)。當(dāng)代社會(huì)真正有價(jià)值的藝術(shù)家，不僅僅提供供人欣賞的作品，更應(yīng)該提供所謂的“藝術(shù)方法”，讓更多的人可以分享藝術(shù)研究的成果。在這樣的背景下，我的工作方法是將以往非常私人的藝術(shù)方法公共化，而這種“公共化的方法”也正是版畫的本質(zhì)特征，所以我在近年的作品中盡量的去除掉如“刀法”“黑白的映襯關(guān)系”等等個(gè)人化的，專業(yè)性的手段，盡量選取容易被“公共化“的手段，譬如：計(jì)算機(jī)技術(shù)，照相制版，絲網(wǎng)印刷，復(fù)制性刻版，等等。所以我把這次在悅美術(shù)館的展覽起名”沒招兒“，不用招兒，把復(fù)雜的東西簡單化，把高深的東西普通化，把高高在上的藝術(shù)大眾化，這也便是我近期工作的目標(biāo)。

但愿“此處無招兒勝有招兒”。

最后我要真心的感謝為此次展覽給予幫助的朋友們。 

                                   —— 康劍飛《“沒招兒”－寫在我的個(gè)展之前》

展覽名稱：沒招兒—康劍飛個(gè)展
展覽時(shí)間：2013年4月3日—4月15日
展覽地點(diǎn)：北京798悅美術(shù)館

圖文資料由藝術(shù)家本人提供
責(zé)任編輯：朱莉