2013年3月27日，受中央美術(shù)學(xué)院油畫系之邀，美國(guó)著名當(dāng)代攝影家拉爾夫?吉布森（Ralph Gibson）先生開(kāi)始了其在校最后一天的學(xué)術(shù)交流活動(dòng)。

上午十點(diǎn)半左右，吉布森先生于油畫系四年級(jí)教室進(jìn)行授課，本次授課與以往講座式授課不同，吉布森先生選擇了現(xiàn)場(chǎng)拍攝的方式，通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)點(diǎn)評(píng)學(xué)生拍攝的作品，更為深刻地揭示了攝影的魅力，令在場(chǎng)學(xué)生受益匪淺。

人體與畫架

吉布森先生讓模特依靠著畫架站立，通過(guò)尋找光線、影子、畫架和模特身體的比例關(guān)系來(lái)探討如何表現(xiàn)身體曲線，如何構(gòu)圖和建立恰當(dāng)?shù)拿靼祵?duì)比。吉布森先生說(shuō)：“我并不知道我在尋找什么，但是當(dāng)我看到一些東西時(shí)，我就會(huì)認(rèn)出它的意義，我們得先用眼睛先看，再用相機(jī)去拍攝?！痹谡劦窖劬τ^察和照片呈現(xiàn)的差異時(shí)，吉布森先生表示，每個(gè)人都會(huì)有這種經(jīng)歷，實(shí)際拍攝的和想象的一致性之間會(huì)出現(xiàn)中斷，但我們應(yīng)該知道這種聯(lián)系是在哪里中斷的。吉布森先生指出，使用長(zhǎng)焦鏡頭會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)這種中斷，他本人會(huì)使用50毫米的鏡頭，這樣會(huì)有最完美的透視，且沒(méi)有變形。另外，吉布森先生強(qiáng)調(diào)，在拍攝時(shí)要先學(xué)會(huì)先用眼睛看，再用鏡頭去記錄，因?yàn)殓R頭記錄的才可能是持久的和保持不變的。

人體與書法

吉布森先生來(lái)到另一間教室，他讓模特平躺在覆蓋了書法作品的地面上，開(kāi)始尋找身體和書法之間的聯(lián)系。通過(guò)模特身體緩慢地移動(dòng)來(lái)變換造型，在這個(gè)過(guò)程中吉布森先生手持相機(jī)親自拍攝。吉布森先生表示，他在尋找書法和人體姿勢(shì)間的關(guān)系，尤其是書法筆觸與人體的關(guān)系。期間，吉布森先生讓模特嘗試了多種姿勢(shì)，并用書法紙覆蓋在模特身上，吉布森先生稱他在盡可能地尋找模特的毛發(fā)與書法筆觸的關(guān)系，光線的明暗和膚色的關(guān)系。吉布森先生對(duì)學(xué)生說(shuō)：“現(xiàn)在你們每個(gè)人都可以拍出一張好的照片，那是因?yàn)槲乙呀?jīng)把姿勢(shì)擺好了。”吉布森先生重申了攝影的兩個(gè)關(guān)鍵：一個(gè)是光，一個(gè)是姿勢(shì)。另外，吉布森告誡同學(xué)，在拍攝平躺的模特不要局限于從上往下拍，必要時(shí)可以蹲或趴下。

隨后，吉布森先生點(diǎn)評(píng)了同學(xué)現(xiàn)場(chǎng)拍攝的作品，吉布森先生表示他喜歡干凈利落的東西，他指出攝影作為一種媒介，需要從從錯(cuò)誤中學(xué)東西。吉布森先生說(shuō)：“我在暗房里工作了55年，至今，我任然從我犯的錯(cuò)誤中吸取知識(shí)。所以，我批評(píng)你的照片時(shí)，并不是意味著你的照片差，而是意味著你仍有可以獲取知識(shí)的地方”。

在談到如何才能拍到一張好照片時(shí)，吉布森先生表示，把握照片背景的尺度是很重要的，其次還得“聽(tīng)”光線的聲音，這個(gè)所謂的光線也可以通過(guò)暗房來(lái)調(diào)節(jié)。另外，吉布森先生指出，重新觀察已經(jīng)拍好的照片可以給攝影師以靈感。吉布森先生說(shuō)：“如果你能坐在自己的作品面前看三個(gè)小時(shí)并思考的話，我發(fā)誓，你可以成為一名更好的攝影師。要知道，從自己作品中學(xué)到的東西，是別人所無(wú)法教給你的”。

人體與靴子、鏡子

授課過(guò)程中，吉布森先生不停的變換模特的姿勢(shì)和輔助的道具。最后，他讓兩個(gè)模特躺在一起，吉布森先生說(shuō)：“如果說(shuō)拍一個(gè)模特已經(jīng)很難，那么拍兩個(gè)就更不容易了。”吉布森先生還將一只靴子懸空至于模特上方，這種特殊的搭配正是吉布森先生一貫的風(fēng)格所在，這讓他感到很有趣。隨后，吉布森先生又搬來(lái)了鏡子。吉布森先生指出，把鏡子與人體并置在一起是攝影中很古老的竅門，鏡子擺放的位置、鏡子與人體的距離、光線和人體皮膚的顏色等因素都是值得注意的。

另外，吉布森先生還談到，拍攝人體和建筑對(duì)攝影師至關(guān)重要，在觀察人體和建筑形狀的同時(shí)，必須觀察光并且跟隨光。把人體作為對(duì)象，是最原始的，吉布森先生希望同學(xué)們都看看原始雕塑如：“威倫道夫的維納斯”。吉布森先生指出，這些史前兩萬(wàn)五千年的雕塑表明人類很早就開(kāi)始與人體打交道了，人體是心靈的鏡子，通過(guò)它可以看到人性。人體又是一個(gè)完美的，關(guān)于光的存在，每個(gè)人都有一個(gè)地方是很美的。吉布森先生表示他自己很少拍完整的人體，他總是在尋找到自己喜歡的局部，渴望從人體里看到新的形狀。

課程結(jié)束后，吉布森先生接受了學(xué)生提問(wèn)。

提問(wèn)：如何看待古典繪畫里的夸張的人物姿勢(shì)與現(xiàn)實(shí)人體的關(guān)系？

吉布森：這是個(gè)很好的問(wèn)題。繪畫是繪畫，你可以隨心所欲的夸張。而現(xiàn)在我在找人體的形狀，我擺的姿勢(shì)是基于我想尋找的形狀。你們目前需要去學(xué)習(xí)的是去把握各種形狀，人體正如一個(gè)“詞匯”，不同的角度可以找到不同的形狀，正如不同的詞匯表達(dá)不同的含義一樣。

提問(wèn)：您拍的基本上都是黑白照片，那么如何處理色彩呢？

吉布森：是我自己來(lái)決定我要做什么，如果我一個(gè)人去拍攝其他別的什么，也許會(huì)考慮色彩。而今天我所拍攝的書法與人體膚色形成的關(guān)系，用黑白可以更好的表現(xiàn)。今天我的出發(fā)點(diǎn)就是紙、墨、體毛、膚色的呈現(xiàn)。昨天我去故宮，我的出發(fā)點(diǎn)就是在尋找紅色，這種紅和羅馬某地的紅有相似之處，我認(rèn)為這種故宮的紅與中國(guó)的文化有潛在的關(guān)系。正如今天我的出發(fā)點(diǎn)是書法和人體一樣，每次的拍攝都會(huì)有一個(gè)出發(fā)點(diǎn)，這個(gè)出發(fā)點(diǎn)會(huì)把你引到某個(gè)地方去。

吉他演奏

同日晚六點(diǎn)半，拉爾夫?吉布森（Ralph Gibson）先生于CAFA美術(shù)館國(guó)際報(bào)告廳舉行了名為“Music for lens and guitar”的藝術(shù)表演，該演出由中央美術(shù)學(xué)院油畫系主任、造型學(xué)院副院長(zhǎng)謝東明老師主持。吉布森先生通過(guò)吉他演奏，將其攝影作品與音樂(lè)融合，為現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)視聽(tīng)上的盛宴。

藝訊網(wǎng)記者：余婭
責(zé)任編輯：朱莉
攝影：胡志恒