時間：2009年9月19日至2009年11月29日
空間：林大藝術(shù)中心
城市：北京
策展人：張莉娸、王一妃
參展藝術(shù)家：曹暉、郭晉、瞿廣慈、蘇新平、肖紅、于凡、鐘飆、趙能智、陳虹竹、高海清、黃一山、劉寶亮、劉濱、劉敏、那危、伊慧、臧坤坤
2009年9月19日下午4時，由新興策展人張莉娸、王一妃策劃的關(guān)于六零和八零藝術(shù)家的大型聯(lián)展“時差”在林大藝術(shù)中心隆重開幕。參展藝術(shù)家既包括出生于60后的曹暉、郭晉、瞿廣慈、蘇新平、肖紅、于凡、鐘飆、趙能智，同時也涵蓋了80后的年輕藝術(shù)家，如陳虹竹、高海清、黃一山、劉寶亮、劉濱、劉敏、那危、伊慧、臧坤坤等。此次展覽以“時差”為主題展開敘述，旨在論述時間是溝通過去、現(xiàn)在與未來的橋梁，通過它，我們更能看到相隔近20年的藝術(shù)家，思想緯度與價值判斷的延伸，同時，試圖呈現(xiàn)六零和八零藝術(shù)家在視覺和想法上的強烈沖突，由此引發(fā)對兩代人成長背景和精神狀態(tài)的思考和追問。

觀于展覽的作品本身，六零后的藝術(shù)家，始終堅持著自己的理想，在作品中表達出了對一些社會現(xiàn)實的批判以及對美好精神世界的向往。如趙能智的新作，人物的刻畫延伸到身體，作品的矛盾沖突比先前的作品更具視覺沖擊及震撼力。此時作品傳達的，不僅僅是一種個人情緒的宣泄，而是在此基礎(chǔ)之上藝術(shù)家對整個社會精神狀態(tài)的解讀。蘇新平的《干杯系列》同樣體現(xiàn)出了一種渴望大同世界的精神訴求，在作品《干杯系列》的背后，其實隱藏了一系列由于社會快速發(fā)展，而帶來的一系列問題。瞿廣慈近期的作品雖然仍延續(xù)了“集體主義”系列微胖、愚鈍的人物造型，但較之群像的暴力喧囂多了一份寧靜的揶揄。也許廣慈已從對官僚體制的憤怒中超越出來，以一種更為客觀的角度冷靜地描述曾多次給他帶來傷害的社會體制本身。而鐘飆藝術(shù)作品，始終在不斷探索，不斷的顯形。因為作為一個善于思辨的藝術(shù)家，已經(jīng)將“態(tài)”了然于心。

反觀八零藝術(shù)家的作品語境則截然不同。糖果般香甜易碎的幻境，虛無縹緲的渴望體現(xiàn)在陳虹竹的作品中，她把八零后女生的一種渴望和美麗憧憬夸大在作品上，所有的人物都出自自創(chuàng)的卡通形象，天真唯美。黃一山作品中神經(jīng)質(zhì)的人物形象，對于地板神經(jīng)質(zhì)的描繪以及解剖、殘肢表現(xiàn)的情有獨鐘，再現(xiàn)出了一系列低調(diào)、血腥、詭異的唯美場景，表現(xiàn)出了當代焦慮、無信仰帶來的精神危機。同樣的精神危機體現(xiàn)在那危的作品中，麻木冷漠卻又背負著沉重的負擔似乎是八零后每一個人的真實寫照，人們的靈魂都成了社會和機器的附庸。。劉濱作品總是像童話一樣，完整的敘事，如同夢中荒誕的情景。借此劉濱緬懷過去風花雪月、幻得幻失的記憶。在作品中美好而殘酷，又有點色情的人生游戲，隱喻了物欲橫流社會中的每一個角落，揭示了現(xiàn)實中人們病態(tài)和虛幻的欲望。而劉寶亮開拓性的在國內(nèi)首先運用了硅膠這種材料，在塑造的基礎(chǔ)之上將毛發(fā)一根一根的植進去，才最終達到了這種以假亂真的效果。在外型逼真的情況下，劉寶亮再將細膩的人物性格賦予作品，表達了人物精神層面的細小波瀾。如《24歲》，將女孩子由青春期轉(zhuǎn)入成熟的羞怯、期待、矛盾表現(xiàn)的惟妙惟肖。

粗略了解兩代人的生活背景和藝術(shù)創(chuàng)作后，我們可以看出：六零后和八零后藝術(shù)家這兩代不同成長背景和閱歷的人，同樣面對著今天經(jīng)濟高速發(fā)展的社會，在價值觀上的差異體現(xiàn)于作品上。同樣面對近年的社會現(xiàn)狀，作品中描述和關(guān)注的內(nèi)容也大相徑庭。但是兩代藝術(shù)家其相似之處為，其一每個藝術(shù)家的個人風格突出并且藝術(shù)表達源于當時真實的社會背景，其二藝術(shù)家之間的理念和視覺上相差迥異，不會拘泥于一種表現(xiàn)風格或流派，更加完整的表現(xiàn)出特定年代的藝術(shù)家的精神狀態(tài)。

本展覽將于2009年9月19日持續(xù)到2009年11月29日。

記者：魏華