“走出波浪”A+A第六回展將在3月23日開幕?！癆+A”作為偏鋒新藝術(shù)空間從創(chuàng)辦開始就一直在推廣的展覽項目，至今已有六屆，從2010年開始，采取雙年展的模式向前推進(jìn)。七年六屆的時間中，共92名全國各地藝術(shù)家參與，其中25人多次參加，他們通過“A+A”這個展覽平臺被大家熟知。
本次展覽邀請了12位藝術(shù)家，他們是：Detlef Waschkau、高波、姜吉安、李岱昀、盧征遠(yuǎn)、馬文甲、蒙志剛、田田、王俊藝、袁佳、張業(yè)興、鐘照。
“走出波浪”之后是“Everything”, 一切皆有可能，個個都可言說。正如“A+A”起始之初，不是因為風(fēng)格手法的趨同，也不是表達(dá)主題和內(nèi)容的相似而有了持續(xù)的六屆展覽。恰恰是“A+A”字面上所凸顯、堅持和關(guān)注的態(tài)度——即正視個體獨立和個體差異的態(tài)度，這是參展藝術(shù)家的創(chuàng)作態(tài)度，是策展人選擇參展作品的態(tài)度，更是“A+A”這個展覽始終想要傳達(dá)給觀眾觀看作品的態(tài)度。一路高低起伏走來，遠(yuǎn)不是坐看云起之時，現(xiàn)在急切要聽到的是如何才能踏上自己的節(jié)拍。
本次展覽將持續(xù)到4月21日。
踏上自己的節(jié)拍
一
“A+A”作為偏鋒新藝術(shù)空間從創(chuàng)辦開始就一直在推廣的展覽項目，至今已有六屆。從2010年開始，采取雙年展的模式向前推進(jìn)。七年六屆的時間中共有92名全國各地的藝術(shù)家參與，其中25人多次參加，他們通過“A+A”這個展覽平臺逐漸被大家熟知。
這種展覽形式最初從美院學(xué)生需要展示作品的強烈需求中產(chǎn)生，但與此同時，在展覽的過程中，它又是作品再創(chuàng)造、作品再發(fā)聲的一部分。大家意識到：展覽活動、批評活動和創(chuàng)作活動之間的界限逐漸被模糊，真正的主題“如何表達(dá)自己的態(tài)度”顯現(xiàn)出來。
從2006年開始，“A+A”展覽見證和參與了中國當(dāng)代藝術(shù)的起伏變化。在當(dāng)代藝術(shù)市場一片大好，各種流行、模仿大行其道的時候，展覽選擇了一條堅持自我的道路：有內(nèi)心、不盲從。
二
A+A第六回展邀請了Detlef Waschkau、高波、姜吉安、李岱昀、盧征遠(yuǎn)、馬文甲、蒙志剛、田田、王俊藝、袁佳、張業(yè)興、鐘照等12位藝術(shù)家。在全球地理疆界和內(nèi)在感觸逐漸被形式化的今天，德國藝術(shù)家Detlef Waschkau加入到展覽的隊伍中，怎樣表達(dá)成為調(diào)和劑把處于不同文化核心的地域藝術(shù)家變得相互理解和溝通，成為一部屬于想象性的小說。這也是“A+A”展覽在以后會一直延續(xù)的自由做法，自由抵制限制。
盧征遠(yuǎn)創(chuàng)作媒介是豐富多彩的，這里展出的是他的寫實繪畫。但寫實技術(shù)在這里成為了藝術(shù)家要表達(dá)的主題，藝術(shù)作品是既表現(xiàn)時間又是使時間具體化的混合物；
姜吉安檢驗個體在媒介（宣紙）中的存在，是通過反復(fù)的在宣紙上渲染產(chǎn)生的，身體在時間的推進(jìn)中達(dá)到高難度的技術(shù)宣泄，將個體的工作精神融入畫面中，傳達(dá)出來極個人的冷靜的膨脹意識；
在搜索“時間”這一概念時，田田發(fā)現(xiàn)特定時間的情境無孔不入，情感的智力齒輪在特設(shè)的時間場景中自覺自愿地流出溫暖；
Detlef Waschkau的畫面由很多不同時間段中時間和空間事件組成，用德國人的視角，通過木刻淺雕的蒙太奇手法，表現(xiàn)中國當(dāng)代生活中五花八門的視覺百態(tài)；
高波作品仿佛都藏著一種秘密，這是一個恰到好處的立場，是一種包容的認(rèn)識態(tài)度。浪漫、曖昧、清晰可辨，是對世界復(fù)雜性的一種超脫認(rèn)可；
拍攝日?？梢姷奈矬w，再將此拍攝之物進(jìn)行微觀化放大處理是王俊藝作品的運用手法，他將日常的所見之物進(jìn)行放大，熟悉的事物變成另一種物質(zhì)，以此來引導(dǎo)對視覺的思考；
蒙志剛置身于對空間的探索中，將其進(jìn)行人文性地表達(dá)；
張業(yè)興把描繪的場景設(shè)置成為自我的藏身之處，通過對現(xiàn)實物件的描繪避開了掌控他人和被他人所掌控的可能性，將自我形象緩慢地隱藏在表象之后；
李岱昀的畫面存在多種可觀看的視角，畫面中的形象成為她氣質(zhì)散發(fā)的載體，既運用了形象，同時又超越了形象本身，使得各種觀看方式成為可能。畫面自然而然地帶出強烈的情緒和氣場，女紅似的工作方法與外在筋骨的結(jié)合，外似粗獷不羈，實際上是細(xì)膩之后的釋懷；
鐘照挪用老房子被拆掉的木門和磚頭這些生活中的現(xiàn)成品，用繪畫的工作方法將這二者融合。木門和磚頭在這種轉(zhuǎn)化中其本身材料的社會性又被重新解釋，卸掉的門和被拆碎的磚頭是我們正處于各種變化狀態(tài)中的代名詞；
都在使用木頭作為材料，馬文甲偏重對雕塑中以物反物和古典形式的探索，作品加入很多人文觀點在里面。藏在木頭書和檔案袋里的眼睛，我們可以說物體本身在空間中的存在是一種有意識的存在；袁佳的作品則是詼諧的，工科組裝式的結(jié)構(gòu)更像是一個大玩具。相對于馬文甲，袁佳并不過多關(guān)注意識活動，而更重視作品在情境中是如何生效的，作品中多次出現(xiàn)能與主體發(fā)生關(guān)系的配角，整個作品更像是一個劇場性和浪漫性很強的生活樂園。
對不同形象的熱情發(fā)掘，使藝術(shù)多種不同的表達(dá)變得可尋。在中國當(dāng)代藝術(shù)一直線性運動發(fā)展的今天， 一切皆有可能，個個都可言說。正如“A+A”起始之初，不是因為風(fēng)格手法的趨同，也不是表達(dá)主題和內(nèi)容的相似而有了持續(xù)的六屆展覽。恰恰是“A+A”字面上所凸顯、堅持和關(guān)注的態(tài)度——即正視個體獨立和個體差異的態(tài)度，這是參展藝術(shù)家的創(chuàng)作態(tài)度，是策展人選擇參展作品的態(tài)度，更是“A+A”這個展覽始終想要傳達(dá)給觀眾觀看作品的態(tài)度。一路高低起伏走來，遠(yuǎn)不是坐看云起之時，現(xiàn)在急切要聽到的是如何才能踏上自己的節(jié)拍?！癆+A”這個展覽平臺會一直精神飽滿地向前推動。
文／焦雪雁
策展人：王新友、焦雪雁
藝術(shù)家：Detlef Waschkau、高波、姜吉安、李岱昀、盧征遠(yuǎn)、馬文甲、蒙志剛、田田、王俊藝、袁佳、張業(yè)興、鐘照
展覽時間：2012年3月23日—4月21日 10:00～18:00（周一休息）
開幕時間：2012年3月23日16：00～18：00（星期五）
展覽地點：偏鋒新藝術(shù)空間 北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)2號院B-11
電話： 86 10 59789562
郵箱：info@pifo.cn
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