2012年3月4日下午，“硬傷——楊宏偉作品展”研討會及開幕式分別在和靜園茶人會館及今日美術(shù)館舉行。

楊宏偉從事版畫創(chuàng)作近20年，畢業(yè)后一直在中央美術(shù)學院任教。他的工作細膩、堅毅，于應手中而得心見，每一次個展都展示了他在版畫中擴展的可能空間。這不僅得到了諸如徐冰、阿城、李陀等師友們的知心會意，他的作品也被中央美術(shù)學院、中國美術(shù)館、今日美術(shù)館、四川美術(shù)館、廣東美術(shù)館、關山月美術(shù)館、炎黃藝術(shù)館、美國新澤西州文化中心、英國木版畫基金會等藝術(shù)機構(gòu)廣泛收藏。

此次展覽主要展出了楊宏偉2008年以后的新作，包括《天一生水》、《蔓延》、《仙境》、《針床》、長卷《世紀壇》及三件裝置作品，巨幅的木刻作品和木口木刻長卷作品讓人嘆為觀止。刀刻痕跡連接著自然材料的質(zhì)感和勞動的精神力量，單純而充滿變化，抽象中隱約具象。作品中不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家對自然世界的關注和敬畏，尤其是他以漫長的時間投入其中的自我考驗及其不同的敘事結(jié)構(gòu)。

下午兩時許，由策展人舒可文主持的小型座談會正式開始。參與此次座談的學者、藝術(shù)家包括徐冰、李陀、歐陽江河、蘇新平、尹吉男、翟永明、汪建偉、格非、鮑昆、邱志杰、李帆、劉禮賓、劉輝。三聯(lián)生活周刊副主編舒可文首先介紹了楊宏偉的工作，08年之后他從特別簡單、初級、根本的工作中去尋找工作方法和動力——這在藝術(shù)家邱志杰《重新發(fā)電》和汪建偉《黃燈》作品中能找到相似點，這或許能成為此次座談會的一個議題。

著名作家李陀首先發(fā)言，他坦言第一次見到楊宏偉的作品就“嚇一跳”，從而引起了他的注意和思考：現(xiàn)代木刻技藝始于老一輩藝術(shù)家，但是木口木刻的技術(shù)到了楊宏偉這里，產(chǎn)生了一些新東西，讓人耳目一新。他介紹宏偉在實踐中一直努力想把西方的版畫語言和中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的因素更好的結(jié)合。宏偉的刻刀跟版之間的關系類似“筆”跟“紙”，這與西方藝術(shù)傳統(tǒng)里刀跟版之間的關系不大一樣。他還主張作家、詩人、藝術(shù)家、音樂家等要拋棄掉20世紀現(xiàn)代主義的語言和方法，真正進入21世紀的創(chuàng)作語境，面對新的問題，重新出發(fā)。

中央美院人文學院院長尹吉男受楊宏偉刻木刻產(chǎn)生的大量“木屑”的啟發(fā)，引出了“藝術(shù)品的廢棄物”的話題。他提到：巨量的纖細的木屑很震撼，勞動量本身更有價值。他為展覽作一首小詩《楊宏偉的木屑之亂象》，并引發(fā)出“分離即藝術(shù)？”的自我提問。結(jié)合日本陶藝家的例子，他還提出一個顛覆性的想法——不展出有形的藝術(shù)品，而只展出“木屑”。

藝術(shù)家汪建偉就“時間與當代、時間與藝術(shù)作品”等問題發(fā)表了自己的最新認識和見解。著名詩人歐陽江河就楊宏偉的作品，以及前幾位嘉賓的發(fā)言，進行了更深一步的漫談和感想。中央美院版畫系的李帆和蘇新平，作為楊宏偉的同事、碩士導師，從他們各自的角度對楊宏偉的藝術(shù)生涯做了一些點評和祝愿。

作為楊宏偉的博導，徐冰教授對正在讀博的楊宏偉做了較長時間的評述。從對“當代藝術(shù)”的某些認知引入到“版畫”的相關問題，徐冰主要談了楊宏偉創(chuàng)作中的所面臨的根本性“問題”——技術(shù)太好，對木性有太強的把握，太用功，以至于最后看久了，覺得“膩”。每幅畫的技巧都非常主動，反倒成為問題。關于創(chuàng)作中的“技術(shù)太熟練”問題，引來李陀、蘇新平、尹吉男、格非等嘉賓的一番討論，他們也一致認為需要警惕創(chuàng)作中的“流暢”和“嫻熟”，保護那種“疏離”、“生澀”和“未完成感”。

下午四點半，展覽開幕式在展廳舉行。策展人舒可文謙虛地說：李陀老師、徐冰老師、蘇新平老師、尹吉男老師在策展過程中，從方方面面提供各種支持，而自己只是一個中介者的角色。徐冰教授在致辭中為版畫家作品能吸引如此多的觀眾到場感到高興，同時簡單介紹了開幕式前座談會的概況。最后藝術(shù)家楊宏偉對所有來看展覽的朋友表達了感謝。

此展將持續(xù)展出至3月20日。

策展人： 舒可文
主辦單位：今日美術(shù)館
承辦單位：北京春秋潤道文化發(fā)展有限公司
開幕時間：2012年3月4日下午16:00
展覽時間：2012年3月5日—20日
展覽地點：今日美術(shù)館1號館2層展廳
地址：北京市朝陽區(qū)百子灣路32號蘋果社區(qū) 

藝訊網(wǎng)記者：朱莉