798莼萃當(dāng)代藝術(shù)空間于2011年5月8日推出宋建樹首次雕塑個(gè)展《剔》。從09年開始，宋建樹開始對(duì)作品的材質(zhì)本身和事物本身表現(xiàn)出一種強(qiáng)調(diào)和探究的姿態(tài)，此次個(gè)展正是他在創(chuàng)作思路發(fā)生很大轉(zhuǎn)變后的最新作品。在這些作品材料的呈現(xiàn)上，宋建樹非模仿重建而是有選擇的改善，使材料本體和個(gè)人感受相向位移而碰撞共生。
如關(guān)根伸夫提出的“盡可能在真實(shí)世界中提示出自然本身的存在”，宋建樹“以剔為建”，尋找物質(zhì)本原同他自身精神感悟的貫通。而通過他安排的富于樂感的階梯，觀眾將步步深入見證物質(zhì)與精神的交融印記。
展覽名稱：剔——宋建樹個(gè)展
策展人：王尤
藝術(shù)家：宋建樹
城市：北京
開幕：2011-5-8 16:00
時(shí)間：2011-05-08 至 2011-06-07
地點(diǎn)：莼萃當(dāng)代藝術(shù)空間
地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號(hào)798藝術(shù)區(qū)創(chuàng)意廣場(chǎng)20庫(kù)
“剔”出我的世界
劉禮賓
宋建樹時(shí)下創(chuàng)作狀態(tài)的獲得始于對(duì)“卡通一代”定位的拒絕，在本科畢業(yè)的時(shí)候，他拒絕了那種仿佛可以帶來希望的藝術(shù)風(fēng)格。其實(shí)從這時(shí)起，宋建樹就選擇了對(duì)“可讀性”作品的排斥，對(duì)“可感性”作品的青睞。前一種風(fēng)格對(duì)“意義”過于明確的追尋，使他感覺距離生命越來越遠(yuǎn)，而后一種風(fēng)格的“不可言說性”使他感覺更接近于生命的真實(shí)。
宋建樹的感知是敏銳的?！翱ㄍā彼囆g(shù)和“意義”充盈的一元化世界有著同構(gòu)的關(guān)系，而這個(gè)一元化世界是建立在無視個(gè)體，集體認(rèn)同上的?！翱ㄍā彼囆g(shù)盡管常常揚(yáng)起“年齡”的大旗，從而企圖賦予自己“個(gè)性”的特征，但它追求“可讀性”的初衷，往往使其事與愿違，滑入文革宣傳畫的邏輯窠臼之中。在這樣的環(huán)境中，自覺到生命價(jià)值的個(gè)體往往選擇“可感性”藝術(shù)。這幾年，這類年輕藝術(shù)家越來越多，王光樂、楊心廣的先前創(chuàng)作給人以別開生面的感覺。時(shí)下宋建樹的創(chuàng)作也露出這樣的端倪，其藝術(shù)創(chuàng)作和前兩者又有所不同。
當(dāng)諸多藝術(shù)家面對(duì)概念化的“物”的時(shí)候，會(huì)不自覺地把自己的思維抽象化。好的藝術(shù)家可以解決這個(gè)問題，途經(jīng)各不相同。其實(shí)只有不停地把面對(duì)的問題具體化，才能把自己細(xì)致化。宋建樹突破空泛思“物”的方法是發(fā)現(xiàn)具體的材料，并基于其特性進(jìn)行改造。改造的方法是“剔”——也就是“雕塑”一詞中的“雕”。不同于“塑”的附加，“雕”是去除附加的偽飾，從而使材料特性鮮活起來，也可以稱為激活。
“激活”的標(biāo)準(zhǔn)是什么呢？是藝術(shù)家自己的選擇和取舍，前提是藝術(shù)家對(duì)“我”的發(fā)現(xiàn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)“我”對(duì)材料特性的處理，在宋建樹那里被稱為“剔”。這樣，流動(dòng)的時(shí)空之中“我”與材料特性的具體關(guān)系得以明確，“我”與“世界”的遭遇也通過作品一一呈現(xiàn)了出來。
2009年，偶然野豬出沒的家鄉(xiāng)給宋建樹以驚恐，這就營(yíng)造了一個(gè)不同尋常的情景。在這個(gè)情景中，原本遙遠(yuǎn)的生命之憂突然近在咫尺，這時(shí)候宋建樹把竹子削成了攻擊武器。在這樣的情景中，這樣的材料處理無疑是“最準(zhǔn)確”的。其實(shí)“準(zhǔn)確”的基礎(chǔ)在于宋建樹對(duì)自己當(dāng)時(shí)處境的警覺。他發(fā)現(xiàn)了自己身體受到的直接危險(xiǎn)，也就是發(fā)現(xiàn)了一個(gè)不同的“我”。對(duì)于這個(gè)“我”來講，竹子的材料特性較以往不同——攻擊性，再也不是平常的建筑材料、盛水工具。
現(xiàn)在看來，對(duì)“準(zhǔn)確”的強(qiáng)調(diào)其實(shí)是建立在偶然事件之上的，那么這樣的“偶然”如何成為了宋建樹的創(chuàng)作起點(diǎn)了呢？這個(gè)“偶然”背后又有怎樣的“必然”？其實(shí)宋建樹是“偶然”發(fā)現(xiàn)了“我”和“竹子”特定材料之間的新的關(guān)聯(lián)，這種關(guān)聯(lián)的新穎性啟發(fā)他開始思考他和他的周遭世界的新的關(guān)系。于是，他有了一雙新的看世界的眼睛，以及與以前不同的感知事物的內(nèi)心。
在此之后，宋建樹創(chuàng)作了兩件以木材為具體材料的作品——《最后》、《嘿！寶貝》。這兩件作品看似都用了“剔”的方法，在我看來卻有實(shí)質(zhì)的不同。在前者，宋建樹把一棵槐樹的上半部分削尖、拋光，并隱喻自我成長(zhǎng)歷程；在后者，宋建樹把廢棄紅木的“芯”掏了出來，將它的外殼焦炭化。兩者不同之處在于，前者更多是宋建樹的個(gè)人經(jīng)歷的視覺化，后者則更多是他對(duì)對(duì)象材料特性的彰顯。前者更傾向于表現(xiàn)，后者更傾向于呈現(xiàn)。相對(duì)來講，后者更契合他對(duì)“關(guān)系”處理的出發(fā)點(diǎn)，即對(duì)具體材料特性的彰顯。
同樣使用“剔”方法創(chuàng)作的《無題》則以否定的的方式達(dá)到《嘿！寶貝》肯定的效果。如果說《嘿！寶貝》直接呈現(xiàn)了這段紅木原有的特性（木芯從里面和其它部分脫離），那么《無題》則是在對(duì)槐樹表層的幾何化處理中，通過對(duì)槐樹的有機(jī)化表面的否定（生物表面沒有幾何型的），直接把槐樹的生命特征與木材的無生命特征集中在了一起。
等到《越薄越盡興》的時(shí)候，宋建樹又把上述的“集中”變成了“并置”。他把一塊厚約5mm的鋼板的一部分進(jìn)行鍛打，直到這部分鋼板薄得不能再薄為止。鋼板應(yīng)有的樣子是什么？當(dāng)這兩種表象并置在一個(gè)表面上的時(shí)候，常識(shí)所遇到的挑戰(zhàn)使我們可能又回觀自身，這可能正是宋建樹所想得到的。在他近乎肆虐的鍛打過程中，他可能正在重復(fù)的是他所經(jīng)歷過的磨難。宋建樹想要我們?nèi)ッ鎸?duì)怎樣的磨難？去感知！而非去解釋。
同樣，在作品《淡出》中，宋建樹還是在處理“我”的存在的問題。一個(gè)被揉搓成形的紙，經(jīng)過立體雕塑機(jī)的轉(zhuǎn)印，作為個(gè)性的折痕被批量復(fù)制?，F(xiàn)代主義敘事模式中，個(gè)性最大的挑戰(zhàn)來自異化，就是取消你的個(gè)性。而宋建樹告訴大家，在復(fù)制流行的時(shí)下，個(gè)性最大的挑戰(zhàn)來自于你的個(gè)性被復(fù)制。這不得不讓我想起黃紀(jì)蘇前段時(shí)間講的一個(gè)段子：當(dāng)大家都躲在酒吧，天天陳述著自己與眾不同的感覺時(shí)，3、4年后卻發(fā)現(xiàn)，你的不同也是別人的不同，大家都差不多。
我一直在找尋藝術(shù)家藝術(shù)語言、創(chuàng)作方法、和面對(duì)世界的方式三者之間的同構(gòu)性。在我看來，這三者的同構(gòu)是一個(gè)藝術(shù)家成熟的標(biāo)志之一。宋建樹在對(duì)具體材料的關(guān)注中，形成了特有的作品語言，“剔”成為它主要的創(chuàng)作手法，而最終他是想把他面對(duì)世界的方式告訴大家。
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