由魯虹策劃的“與水墨有關(guān)——一次當(dāng)代藝術(shù)家的對話”展覽，將于2010年11月20日至11月30日在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館和上海徐匯藝術(shù)館聯(lián)合展出。此展曾于2007年10月26日至11月6日在四川美術(shù)學(xué)院坦克庫?重慶當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦首展，2008年3月12日至4月12日巡回于深圳美術(shù)館，在學(xué)術(shù)界產(chǎn)生了深遠影響。

展覽從水墨入手，找到一種既能擺脫西方文化的束縛，又具有民族標(biāo)簽的藝術(shù)表現(xiàn)方式，有以下五個亮點：

亮點之一：水墨畫在中國有一千多年的歷史，這也使它成為了民族身份的象征。近年來，一些優(yōu)秀的中國當(dāng)代水墨畫家與油畫家已經(jīng)在自覺地從傳統(tǒng)水墨畫中汲取具有當(dāng)代元素的基因，并取得了一定的成績。展覽特別邀請了一批處于一線的當(dāng)代藝術(shù)家利用水墨媒材進行一次學(xué)術(shù)對話。展覽的目的，一方面是為了加強當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文脈的聯(lián)系；另一方面是想在全球化的藝術(shù)格局中，進一步突出中國當(dāng)代藝術(shù)的民族身份。在西方藝術(shù)思潮居主導(dǎo)地位的當(dāng)下，語言的選擇對于身份的確立是十分重要的。一個中國藝術(shù)家如果不用中國式的語言方式去說話，即不保持自身文化的連續(xù)性、獨特性與自尊原則，我們將很難與西方當(dāng)代藝術(shù)展開平等的對話。因此，如何用自己的語言方式來建構(gòu)我們的主體、身份與藝術(shù)史是至關(guān)重要的。必須指出，舉辦“與水墨有關(guān)——一次當(dāng)代藝術(shù)家的對話”展覽并不是簡單地要大家都去畫水墨畫，而是希望大家嚴肅地面對傳統(tǒng)文化，并尋找到將過去轉(zhuǎn)換為現(xiàn)在的有效方式。

亮點之二：參展藝術(shù)家為八位主要從事水墨的藝術(shù)家(按姓氏筆劃排列)——盧輔圣、劉慶和、劉進安、朱新建、李津、李孝萱、周京新、潘公凱；以及八位主要從事油畫的藝術(shù)家(按姓氏筆劃排列)——方力鈞、葉永青、許江、李磊、尚揚、羅中立、周長江、曾梵志。他們立足于自身多年來對藝術(shù)的探索與研究，形成了對于“水墨”的多重視角，共同建構(gòu)和歸納出一個嶄新的“水墨”情境。特別是其中長期從事油畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，大多數(shù)是首次公開其水墨作品，使得“水墨”一詞，超越了畫法、畫種、材料乃至觀念的意義，而逐漸成為一種廣義的文化意義的代言。

亮點之三：策展人魯虹先生在“重新洗牌”、“開放的水墨”、“墨非墨”展覽之后，這次把參展作品全部定位于架上繪畫的探索，呈現(xiàn)一個既堅持水墨所蘊含的文化屬性，又不放棄其代表的工具、材料屬性的位置，并且為水墨藝術(shù)的發(fā)展提供了反其道而行之的有益方案。在對于這種形式的重新認識的過程中，水墨畫得以縱向深入與勾連。

最重要的是，策展人魯虹先生提出了有關(guān)水墨的“圖像轉(zhuǎn)向”的學(xué)術(shù)命題。在現(xiàn)代水墨創(chuàng)作的多元格局中，從水墨與新圖像的關(guān)系入手，也就是從與當(dāng)代生活的碰撞中去探尋水墨發(fā)展的新路子。當(dāng)代社會與文化的轉(zhuǎn)型要求藝術(shù)家重新審視藝術(shù)作品的切入點，而新的切入點又必然扭轉(zhuǎn)水墨畫表現(xiàn)的大體格局。當(dāng)代文化不斷發(fā)展的進程，對于水墨畫家來說，同時又是一個新的藝術(shù)圖像與符號不斷生成擴展的過程。只要我們努力地把獨立知識分子的立場帶入水墨畫創(chuàng)作中去，只要我們認真研究當(dāng)代人的心理與生存狀態(tài)，我們就很有可能在感受生活的變異及新的文化信息時，尋覓到一些切中現(xiàn)實的文化圖像和符號。

亮點之四：參展藝術(shù)家的強大陣容：中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱先生、中國美術(shù)學(xué)院院長許江先生、四川美術(shù)學(xué)院院長羅中立先生、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長周京新先生、華東師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院常務(wù)副院長周長江先生，共同展開高等美術(shù)院校間的學(xué)術(shù)交流。同時，上海書畫出版社社長盧輔圣先生、上海美術(shù)館執(zhí)行館長李磊先生，并十大美院著名教授尚揚先生、李孝萱先生、劉進安先生、李津先生、劉慶和先生，以及著名藝術(shù)家朱新建先生、方力均先生、葉永青先生、曾梵志先生，他們的共同出場，將打造一個更趨向靈活的“水墨”發(fā)展藍圖，水墨成為串聯(lián)這些作品的一個線索，而不再是統(tǒng)攝全局的稱謂。

亮點之五：本次學(xué)術(shù)性展覽得到了各方的鼎力支持，主辦單位上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、上海徐匯藝術(shù)館、坦克庫?重慶當(dāng)代藝術(shù)中心和深圳美術(shù)館不僅在人力、物力、財力上慷慨資助，而且在學(xué)術(shù)建構(gòu)上提出了有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的更新思路。四川美院院長羅中立先生指出：今天我們國家政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展使得當(dāng)代藝術(shù)趨于成熟，這個展覽不僅使我們重新審視“文化、本土、民族”等問題，而且為多元化的文化發(fā)展提供了有效的資源。坦克庫?重慶當(dāng)代藝術(shù)中心俞可先生談到：“今天我們重提水墨一事，并置于更廣闊的角度，是把它作為宣揚民族身份的有力武器還是作為制衡國際藝術(shù)發(fā)展的新坐標(biāo)？在全球化的語境里，中國水墨的實驗性工作究竟是徹底重來，還是依然堅持固有的形態(tài)、身份、媒材或價值？當(dāng)這些問題都不成為關(guān)鍵時，水墨有什么理由回避‘當(dāng)代’呢？”

與眾多熱鬧的展覽相比，“與水墨有關(guān)”多了幾分冷靜和嚴肅。在這浮燥的時代舉辦這樣一個展覽，可以看出策展人對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的責(zé)任感和卓識遠見。本次展覽是中國化語言方式確立的一個象征性的序幕，實際的工作還任重道遠，我們還得置身于全球化的語境里，從對中國審美理論的全面、系統(tǒng)挖掘整理入手，在藝術(shù)的理論與實踐的往返中使語言的形態(tài)不斷完善，對中國傳統(tǒng)文化進行新的闡釋和揭示，以把握住現(xiàn)代水墨進入當(dāng)代藝術(shù)格局的良好機遇。

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