2010年10月19日下午7:00，“編碼與解碼——國際數(shù)字藝術(shù)展”在中央美術(shù)學院美術(shù)館開幕。開幕式由美術(shù)館館長王璜生主持，中央美院院長潘公凱、V&A博物館館長馬克?瓊斯、SAP代表凌白女士、藝術(shù)家馮夢波先生等分別致辭，場面十分隆重。

英國國立維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）,由英女王維多利亞的丈夫艾伯特親王領(lǐng)導(dǎo)創(chuàng)立于1852年；經(jīng)過多年的努力和刻意經(jīng)營，成為裝飾藝術(shù)的權(quán)威。今天，V&A是現(xiàn)代設(shè)計師的靈感泉源。藏品總數(shù)約3百萬件，均是來自世界各地的頂級精選。

此次展覽由英國國立維多利亞與艾伯特博物館（V&A）和onedotzero 共同策劃，得到SAP支持，是V&A在倫敦舉辦“解碼：數(shù)碼設(shè)計感官展”后世界巡展的中國站展示。展覽圍繞“作為編碼的材料”、“互動性”、“網(wǎng)絡(luò)”三個主題，共展出30件作品，其中29件由英國解碼展中精挑細選，一件為V&A委托中國藝術(shù)家馮夢波創(chuàng)作的作品《不太晚（Not Too Late）》。

開幕式前，該展覽在中央美院美術(shù)館B1小會議廳舉行了媒體見面會。發(fā)布會由王春辰主持，中英主辦方代表、策展人以及參展藝術(shù)家代表等均出席了會議。

V&A博物館館長馬克?瓊斯在發(fā)布會上說，中央美術(shù)學院美術(shù)館是此次國際巡展的第一站，“編碼與解碼——國際數(shù)字藝術(shù)展”是觀看當今數(shù)碼與媒體互動藝術(shù)發(fā)展的窗口；V&A博物館同時擁有大量具悠久歷史的藏品，歷史性的藝術(shù)品能不斷啟發(fā)豐富當代藝術(shù)，當代藝術(shù)也能與其產(chǎn)生很好的互動。

中央美術(shù)學院副院長徐冰提出，此次展覽的有趣之處是“數(shù)字藝術(shù)展”與“齊白石展”的對應(yīng)，雖然前者是新媒體，后者是傳統(tǒng)藝術(shù)，但它們共同面臨的挑戰(zhàn)是藝術(shù)自身與形式本身的較量；此次兩者同時展出，表明了央美對待藝術(shù)的基本態(tài)度：我們不拒絕任何有益的文化營養(yǎng)，并試圖努力把每個領(lǐng)域推到極致。

作為參加這次國際數(shù)字藝術(shù)展唯一的中國藝術(shù)家，馮夢波介紹說此次參展的作品《不太晚》是書法和抽象繪畫的自動繪畫機器系統(tǒng)，隨后他笑著說他的兒子是這件作品的第一個觀眾，而今天恰逢其子11歲生日，很有紀念意義。

王璜生館長表示，今天恰逢我院美術(shù)館開館兩周年，這是我館第一次跟國際大型博物館合作；緊接其后的11月14日，我院美術(shù)館將與盧浮宮博物館合作，明年3月份也將與意大利烏菲齊博物館合作；此次展覽是中央美院美術(shù)館和國際大型博物館與美術(shù)館交流與合作的重要開端。

本次展覽將于2010年11月20日結(jié)束，展期一個月。

展覽名稱：編碼與解碼——國際數(shù)字藝術(shù)展
主辦：英國國立維多利亞與艾伯特（V&A）博物館、中央美術(shù)學院美術(shù)館
策展：英國國立維多利亞與艾伯特（V&A）博物館、onedotzero
贊助：SAP
預(yù)展及開幕式：2010年10月19日
展覽時間：2010年10月20日-11月20日
地點：中央美術(shù)學院美術(shù)館

藝訊網(wǎng)記者：吳萌萌

前言一

新媒體與藝術(shù)的關(guān)系日益為人們所關(guān)注、實踐和研究，尤其是數(shù)碼技術(shù)與我們的日常生活及藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)哲學思考等更成為重中之重，近年來它不斷地走向深入和多層面多向度。無疑，媒體與人類的發(fā)展和創(chuàng)造力相輔相成、互動促進，因時代的進步，新媒體不斷出現(xiàn)，改變著我們的日常生活、藝術(shù)創(chuàng)造，乃至認知方式、思維形態(tài)等。我們已經(jīng)悄然地改變著自己也改變著這個世界。

從機械時代到數(shù)碼時代，以藝術(shù)哲學的思考角度，我們面對的最主要問題是對于藝術(shù)的所謂“靈暈”（本雅明）的消解及重新闡釋，特別是數(shù)碼時代的到來，信息、資源、資訊的編碼方式，傳遞方式，儲存方式，結(jié)構(gòu)和創(chuàng)造方式等發(fā)生著革命性的變化，與之構(gòu)成互為互動關(guān)系的人包括藝術(shù)家或與藝術(shù)相關(guān)的參與者，面臨著這樣的多種可能性：一方面，豐富的資源信息使可能坐擁和玩轉(zhuǎn)古往今來的“知識”及資訊，可能暢游于想象力和創(chuàng)造性的海洋中，可以與這個超時空的世界和看不見的人玩耍起交互的游戲，以體驗和實現(xiàn)生命的超現(xiàn)實渴求，藝術(shù)不自覺地體現(xiàn)著她可能具有的重造“靈暈”的功能，及超越“靈暈”而實現(xiàn)藝術(shù)生活普遍性的價值；而另一方面，鋪天蓋地的信息和新“知識”、新“圖像”，使人們從無所適從到熟視無睹，從視覺疲勞到心理厭倦；新技術(shù)、新認知的轉(zhuǎn)瞬即逝更新?lián)Q代和各自是非，使人們失卻了價值判斷及相應(yīng)的檢驗反思，也失卻比較、關(guān)懷、體驗的興趣和樂趣，快餐式的文化及場景正是數(shù)碼化時代的重要表征。然而，這一切都可能使我們從一個新的起點—數(shù)碼的起點來重新“編碼”和“解碼”我們的哲學思考和文化方式，來進行我們對于數(shù)碼世界的藝術(shù)工作。

由英國V&A藝術(shù)博物館策劃的“編碼與解碼：國際數(shù)碼藝術(shù)展”，通過數(shù)字技術(shù)為藝術(shù)家和設(shè)計師提供新的工具和新的創(chuàng)造思維，強調(diào)創(chuàng)新和交互，利用計算機自我生成軟件、動畫和其他反應(yīng)技術(shù)，將動態(tài)的元素和流變的信息植入藝術(shù)作品之中。強調(diào)使用計算機編碼來進行創(chuàng)作，以探索編程的程序、功能和過程如何成為不斷流動、變化的作品。強調(diào)關(guān)注日常交流后留下的數(shù)字痕跡及相關(guān)的評價和使用，關(guān)注高端技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)在促進新型的社會互動與自我表達中的媒介意義和功能作用。這一展覽為我們從藝術(shù)的角度來思考和實踐數(shù)碼技術(shù)時代中生活與藝術(shù)的多種可能性，以數(shù)碼的方式“解碼”“編碼”我們的藝術(shù)思維和藝術(shù)樂趣。

感謝英國V&A藝術(shù)博物館！感謝策展人、參展的藝術(shù)家和所有技術(shù)工作人員！感謝SAP對這次展覽活動的大力支持！

王璜生 
中央美術(shù)學院美術(shù)館館長

前言二

英國國立維多利亞與艾伯特博物館很高興能與中央美術(shù)學院美術(shù)館合作舉辦“編碼與解碼：國際數(shù)字藝術(shù)展”。本館與中國的文化交流源遠流長，能通過這次展覽延續(xù)這一交流，令人十分欣喜。

SAP和英國國立維多利亞與艾伯特博物館的繼續(xù)合作使得此次展覽得以在中國舉辦，且為藝術(shù)家馮夢波的一件新作品參展提供了支持。這件作品將在此次北京的展覽中亮相，并將參加巡展。“解碼”探討的是數(shù)字技術(shù)如何給設(shè)計工作帶來變革，并為藝術(shù)家和設(shè)計師創(chuàng)造新的工具，這將會打破在各種工作、編程與演示、創(chuàng)作者與參與者之間的邊界。

維多利亞與艾伯特博物館自20世紀60年代起就開始收藏數(shù)碼藝術(shù)和設(shè)計作品。藏品中既包括早期用模擬計算機和機械裝置進行的實驗性作品，也有當代用軟件制作的數(shù)碼印刷品和電腦繪畫。近期來自“編碼與解碼”展的作品也加入了收藏之列，并逐步形成英國電腦藝術(shù)的國家收藏。

馬克 ? 瓊斯  爵士 
英國國立維多利亞與艾伯特博物館館長

解碼：數(shù)字設(shè)計感覺

解碼：“數(shù)字設(shè)計感覺”展展示了利用數(shù)字技術(shù)去創(chuàng)造一系列作品的藝術(shù)和設(shè)計，它們包括屏幕動畫以及大型互動與參與的環(huán)境作品。這些技術(shù)有助于創(chuàng)作經(jīng)常變化的作品；它們經(jīng)常在展覽的過程中通過特殊創(chuàng)造的計算機代碼的指令而不斷地成長和變化。在展覽中的很多作品會隨著觀眾的干預(yù)而做出反應(yīng)。藝術(shù)家和設(shè)計師使用新技術(shù)來跟蹤在場的游客, 在展覽空間內(nèi)創(chuàng)造出可進行經(jīng)驗交流的作品。我們?nèi)找嬖黾拥木W(wǎng)絡(luò)界給藝術(shù)家和設(shè)計師提供了越來越多的平臺進行生產(chǎn)、質(zhì)詢和傳播。

計算機代碼包含了運行計算機程序必要的核心數(shù)據(jù)。這種代碼正日益成為藝術(shù)家和設(shè)計師越來越普遍使用的工具。編程語言無論是定制還是開放源碼，還是進行修改或黑客入侵，它都在設(shè)計過程中正變得越來越重要。Daniel Brown的《生長與形態(tài)》（2009）探討了計算機編程的潛力。Brown在作品中探討了運算法則的藝術(shù)性，拓展了計算機的創(chuàng)造能力并探索了系統(tǒng)之美。他的作品從V&A的收藏中得到靈感，預(yù)先設(shè)計了編程語言來創(chuàng)造獨特的視覺圖像，它會在展覽過程中生長并漸漸繁盛起來。計算機程序確保了來自V&A收藏的紡織品、瓷器和版畫是按照他的預(yù)先代數(shù)設(shè)定的花卉參數(shù)隨機選擇的，它們被編織、組合在一起。

本展覽中互動部分的作品主要是計算機復(fù)雜程序與一系列紅外線和跟蹤技術(shù)結(jié)合在一起。這些作品經(jīng)常與觀眾互動，與作品產(chǎn)生直接的交流。這些作品通常都很有趣，喚起了觀眾的好奇心，使他們在展廳或美術(shù)館空間之后獲得新穎、獨特的體驗。信息交流不是按等級劃分，如從作品到觀眾。在很多作品中，觀眾有機會影響并控制所展示的作品，因為藝術(shù)家和設(shè)計師對于行為以及行為如何影響他們的作品越來越感興趣。

Mehmet Akten的作品允許觀者像畫家一樣去控制像素?！渡眢w繪畫》（2009）允許觀者左右移動像素，完全通過手勢來塑造作品。Akten像展覽中的其他藝術(shù)家一樣，對身體及其在作品（它們沒有看得見的界面）中的作用感興趣。

Ross Phillips的作品允許觀眾之間進行創(chuàng)意交流?！朵浵窀褡印罚?009）記錄了觀眾瞬間投射在展覽空間網(wǎng)格結(jié)果。瞬間，他們可以與前面的觀眾的實驗進行互動或創(chuàng)造他們自己的移動肖像。它讓我們理解在觀眾的集體凝視下公共創(chuàng)造性和自我表現(xiàn)。

Simon Heijdens的作品促使我們反思科技對社會的影響。Heijdens的作品往往投射在大型城市環(huán)境中，這樣就把自然的環(huán)境和城市人造的環(huán)境并列在一起。《樹》（2005年）這件作品中的樹枝、樹葉會來回晃動，以對展廳外面的環(huán)境做出反應(yīng)。當展覽空間外的樹在搖動的時候，外面的傳感器將信息傳輸給樹，那么，展廳內(nèi)被投射的樹也晃動起來。天氣系統(tǒng)變得形象化和自然環(huán)境被移植到城市環(huán)境。這個作品變成了一個強有力的工具，強調(diào)了技術(shù)進步對我們周圍的自然生態(tài)系統(tǒng)的影響。

互動設(shè)計學校Fabrica創(chuàng)作了一件作品，它促進了更慢的、但又及時的互動形式。在《威尼斯之鏡》（2009年）作品中，只有通過沉靜才使你有存在的感覺。與其他展覽中的作品比較，只有參觀者慢下來、保持靜止，《威尼斯之鏡》這個作品才會活動起來，結(jié)果不動變成了一種動力。

當網(wǎng)絡(luò)部分的作品跟蹤展廳內(nèi)的觀眾時，它們觀察了人類的思想和活動是如何在不斷數(shù)字化的社會里被藝術(shù)家和設(shè)計師所轉(zhuǎn)換以及利用的。Jonathan Harris 和 Sep Kemvar獲得了過去五年來在線情感檔案。在《我們感覺不錯》（2005）中，利用數(shù)據(jù)挖掘軟件對網(wǎng)上博客和個人網(wǎng)站中所表達的各種情感進行了整理，來收集不斷增長的情感。可以按照性別、城市、國家和天氣狀況對這些感情進行質(zhì)詢、分類。它成為一個進行反省的強大工具、過濾器，可用來立刻理解和觀看世界某一部分的情感溫度在過去和現(xiàn)在的任何一點的可能狀態(tài)。

Aaron Koblin的《飛行圖案》（2008年）使用美國聯(lián)邦航空管理局提供的24小時的有價值的數(shù)據(jù)，來詳細說明乘客和貨物飛過北美的情況。這大量的數(shù)據(jù)構(gòu)成了Koblin這件動畫作品的基礎(chǔ)，它把穿越北美洲的飛機飛行給視覺化了。在很短的時間內(nèi)，就形成一幅清晰的全國圖畫。它的大城市可以被找到，它與鄰國的關(guān)系也可以確定。在短短的幾分鐘，我們就能夠理解龐大的數(shù)據(jù)狀態(tài)；它們在21世紀初從完全的數(shù)值計算轉(zhuǎn)換到美國的社會學研究。

數(shù)字化技術(shù)已經(jīng)將從藝術(shù)與設(shè)計的生產(chǎn)從地理中心那里解放了出來。地理越來越不重要，因為藝術(shù)家和設(shè)計師可以通過全球網(wǎng)絡(luò)工作。展覽中許多的藝術(shù)家和設(shè)計師都是通過各大陸進行合作，而沒有限制在僅僅和鄰居工作。

因為越來越多的人在日益擴大的作品中起到作用，所以，創(chuàng)作者和作者之間的界線變得越來越模糊。藝術(shù)家和設(shè)計師們設(shè)置好參數(shù)，然后將作品放到創(chuàng)意社區(qū)中?！睹舾械溺姟罚?009）使用集體的在線社區(qū)來作為作品的驅(qū)動力。去展廳或上網(wǎng)的觀眾可以上傳圖片，添加到一個永遠在增長的圖像數(shù)據(jù)庫，由此形成一個數(shù)字時鐘。這個數(shù)據(jù)庫自2009年以來一直在增長，隨著巡回展覽，它繼續(xù)增加。

本展覽突出了設(shè)計實踐中的范式轉(zhuǎn)型。雖然電腦用在當代藝術(shù)與設(shè)計生產(chǎn)中已有多年，但是我們也看到大量的新工具和增強的可能性用于設(shè)計、生產(chǎn)和和實施新作品。設(shè)計師們正在創(chuàng)作自己的工具、在線代碼庫，它們被創(chuàng)意社區(qū)所分享、使用。這些設(shè)計的成果產(chǎn)生了巨大影響，這種影響體現(xiàn)在展覽以及作品上，它們展現(xiàn)了從靜態(tài)到動態(tài)與變化的體驗。

路易斯 ? 莎農(nóng) 
V&A當代項目部副主任及策展人

中國的數(shù)字藝術(shù)發(fā)展

中國的數(shù)字藝術(shù)發(fā)展是與多媒體藝術(shù)、信息技術(shù)、計算機技術(shù)、圖形設(shè)計軟件、數(shù)字化技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展聯(lián)系在一起的。迄今，這些不同方面的內(nèi)容構(gòu)成了豐富的數(shù)字藝術(shù)，使得數(shù)字藝術(shù)成為含義廣泛的術(shù)語，凡是與之有關(guān)的創(chuàng)作都可以通稱為數(shù)字藝術(shù)。但數(shù)字藝術(shù)又特指應(yīng)用編程、計算機軟件進行創(chuàng)作、表現(xiàn)為視頻、計算機屏幕、投影、多媒介裝置、數(shù)字輸出打印的一類新藝術(shù)，它既有獨立單元的作品，又有強調(diào)互動作用的作品，成為一種新興的藝術(shù)領(lǐng)域。由于數(shù)字藝術(shù)是與其他技術(shù)媒介聯(lián)系在一起，因此有人也將新媒體藝術(shù)稱之為“數(shù)字新媒體藝術(shù)[1] ”。

數(shù)字藝術(shù)在中國乃至國際上的發(fā)生與發(fā)展都是與計算機革命緊密聯(lián)系在一起的，它本身與新媒體藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)。因此，對數(shù)字藝術(shù)概念有不同命名，從中可以看出這一領(lǐng)域的寬泛和開放，如計算機藝術(shù)、交互藝術(shù)（interactive art）、遙在藝術(shù)（Telepresence Art或Telematic art）、生成藝術(shù)（generative art）、軟件藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、游戲藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實藝術(shù)、機器人藝術(shù)，甚至人工生命藝術(shù)（artificial art）等。這是一個開放、充滿未知可能性的領(lǐng)域，是藝術(shù)新知識生成的地方，它擴大著我們關(guān)于藝術(shù)的知識邊界，也豐富著、改變著我們的感官認知在中國的語境里，先是在1990年代初出現(xiàn)了基于電子媒介的錄像藝術(shù)，在90年代末開始出現(xiàn)基于數(shù)字化技術(shù)的數(shù)字藝術(shù)，如馮夢波的游戲作品，即是對游戲程序的改變。1999年Flash 4推出后，中國出現(xiàn)一批制作者。嚴格意義上的中國數(shù)字藝術(shù)（數(shù)字新媒體藝術(shù)）的發(fā)展發(fā)生在21世紀，成為繼錄像藝術(shù)、新媒體藝術(shù)之后第三波的新技術(shù)藝術(shù)，它正在尋找自己的開放美學原則，開始逐漸成為與錄像藝術(shù)、新媒體裝置、電子藝術(shù)既重疊又區(qū)別的領(lǐng)域，作為數(shù)字藝術(shù)，雖然具有包容性和無邊界的藝術(shù)特征，但如何成為自洽的新一代獨立藝術(shù)、如何具有創(chuàng)新思維與探求未知領(lǐng)域的能力，則是擺在藝術(shù)家面前的新問題，而隨著發(fā)展，它也會越來越具有自己獨有的品格。目前，數(shù)字化藝術(shù)受到社會的普遍重視，廣泛應(yīng)用在電影制作、電視傳播、廣告制作、網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)庫、網(wǎng)絡(luò)游戲等領(lǐng)域中，在教育設(shè)置上，中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、中國傳媒大學、北京電影學院、北京服裝學院、四川美術(shù)學院等都先后開設(shè)相關(guān)專業(yè)，旨在推動與數(shù)字技術(shù)有關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)新教育和人才培養(yǎng)。今年9月11日，中國美術(shù)學院又特別成立了跨媒體藝術(shù)學院，著力于強化相關(guān)新媒體、新技術(shù)、新知識、新數(shù)字的融通和交匯，以探索藝術(shù)新的可能性，培養(yǎng)新型的藝術(shù)人才。

在數(shù)字藝術(shù)的展示上，中國進入21世紀開始密集地舉辦以新媒體為主題的藝術(shù)節(jié)、論壇、展覽，如2001年中國美術(shù)學院舉辦了“新媒體藝術(shù)節(jié)：非線性敘事”、2002年亞太媒體藝術(shù)展（MAAP）在北京舉辦、2004年-2006年舉辦了三屆北京國際新媒體藝術(shù)展、2007年上海開始舉辦年度電子藝術(shù)節(jié)、2008年中國美術(shù)館舉辦了大型的“合成時代：媒體中國2008”、2009年杭州舉辦“未來鏈接：數(shù)字藝術(shù)中國”、2009年中央美術(shù)學院舉辦“我們的能力：國際新媒體藝術(shù)展”、2010年即將舉辦的“編碼與解碼：國際數(shù)字藝術(shù)展”等。另外，中國出現(xiàn)了很多新的藝術(shù)機構(gòu)，也都積極支持新媒體藝術(shù)（數(shù)字藝術(shù)包括其中），如北京藏酷新媒體中心（21世紀初很活躍）、北京站臺中國、北京維他命藝術(shù)空間、北京伊比利亞藝術(shù)空間、上海證大美術(shù)館、北京中國數(shù)字藝術(shù)協(xié)會（DAC）等。

目前，數(shù)字藝術(shù)盡管廣泛應(yīng)用到各種社會領(lǐng)域中，但作為專項的數(shù)字藝術(shù)家或?qū)ｉT的數(shù)字藝術(shù)節(jié)或展覽還不是很多，或許這是一個媒介混合的時代，任何單一媒介的藝術(shù)家都不足以應(yīng)對當代社會與心理觀念的復(fù)雜變化，但畢竟數(shù)字藝術(shù)要在創(chuàng)造思維上做出前衛(wèi)的實驗，按照當代藝術(shù)的文化邏輯來推敲演繹數(shù)字藝術(shù)的觀念與物質(zhì)世界。這是數(shù)字藝術(shù)的先鋒性所在，也是發(fā)展具有藝術(shù)意義和社會文化意義的所在。

在中國從事錄像藝術(shù)、新媒體藝術(shù)乃至數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家都是先知先覺的一批人物，他們大都來自于藝術(shù)領(lǐng)域，對新視覺、新知識充滿好奇，具有果為天下先的勇氣和執(zhí)著，作為一批小眾藝術(shù)家群體，至今無法與從事架上藝術(shù)創(chuàng)作的巨大群體相比，但他們顯示了一種時代的力量、代表了未來的潛力，關(guān)鍵是傳遞了一種探索未知領(lǐng)域的精神，因為面對的是新知識、新的空白，所以更需要一種理性、科學精神和反思能力去把握這些極具科學性、技術(shù)性的新藝術(shù)探險。如果說藝術(shù)與科學是一個時代的話題、甚至歷史的話題，那么這些中國的新媒體與數(shù)字藝術(shù)家是在將藝術(shù)觀念與科學精神融為一體，是在開辟中國藝術(shù)史的多項分支的一種建設(shè)性事業(yè)。同時，在中國，計算機或相關(guān)技術(shù)領(lǐng)域的人員介入到數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的不是很多，這與國際形成一個差別。相信未來，隨著數(shù)字媒體藝術(shù)的普及和其他技術(shù)專業(yè)背景的人員對藝術(shù)的興趣與認識的提高，也會有越來越多的技術(shù)人才進入數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作中。

通觀它們的發(fā)展歷程，它們是從無到有、從無名到受到關(guān)注、從忽略到受到學術(shù)話語的重視，也逐漸得到社會團體、資金支持；它們從簡陋走向規(guī)模、從單一到日漸豐富，但與國際條件相比，它們?nèi)匀皇且粋€全新的開墾地，有待于進一步的建設(shè)，如中國需要有一個專業(yè)的新媒體與數(shù)字藝術(shù)博物館，也需要更多的社會認同和支持。

當代社會是一個扁平化的全球化時代，所有的信息流通與傳播都是瞬時同步完成的，同樣，關(guān)于新藝術(shù)的信息與知識也是同步在中國傳遞的，即便如此，仍然需要藝術(shù)的敏感者從事這項藝術(shù)的創(chuàng)新與實驗事業(yè)，在中國這是一個拓荒地，在國際上也同樣如此，歷史的未來將為它們而書寫。

王春辰
中央美術(shù)學院美術(shù)館學術(shù)部副主任、策展人