5月22日，中央美院中國畫學院教授，著名水墨畫家劉慶和的個展“浮現(xiàn)”將在蘇州本色美術(shù)館亮相。不同以往更多以水墨畫為主的展覽，此次展覽劉慶和將首次嘗試以裝置的形式呈現(xiàn)作品。

展覽作品包括四件：“你好，蘇州”、“殘垣”、“浮現(xiàn)”和 “江山”，這些作品有機統(tǒng)一在一個情景下。借助于蘇州美術(shù)館一千平米的大空間，劉慶和用不銹鋼材質(zhì)的鋼板制造了三百平米的的“水池子”，用半透明鋁絲網(wǎng)制造了“殘垣”和“江山”，對漂浮在水面的人物進行了塑與繪的處理。戲水者、浮萍、蘇州建筑、殘墻、山脈……在燈光和倒影制造的氣氛中，觀者會產(chǎn)生“真實”與“虛幻”、“現(xiàn)實”與“歷史”的錯落感。

劉慶和表示：“以立體的形式表述我多年來沉積的一些感受，一直是我的愿望。把思考向縱深的方向延伸，探討今天的人的生活觀念與我們多年來接受的文化傳統(tǒng)的關(guān)系，是我這次展覽著重考慮的?！被趯?chuàng)造性的重視，我們有理由期待藝術(shù)家這種突破自我和突破傳統(tǒng)的全新嘗試。

中央美院藝訊網(wǎng)

關(guān)鍵是有沒有發(fā)展——劉慶和訪談

記者：劉老師，您好！今年5月您將在蘇州舉辦《浮現(xiàn)》的水墨展，請問您為什么選擇蘇州這個城市？
劉慶和（以下簡稱“劉”）：其實這完全是一個偶然的機會。去年我參加在蘇州本色美術(shù)館的一個水墨展，距離1983年我第一次去蘇州，大概有二十多年了，再去蘇州本身就是帶著一種找回記憶又期待有些改變的想法。第一次去我對蘇州很陌生，到了蘇州就拿著地圖，乘上公交，城南到城北半個小時左右就走遍了。但這次我去蘇州，覺得蘇州的變化很大，這是一個勃發(fā)向上、城市化進程比較快的城市。興奮之余，我又覺得這個城市似曾相識，好像每一個推進城市進程的設(shè)計者目光都有相近的地方——那就是都在制造一種城市的品牌，強調(diào)一種城市的構(gòu)成因素。同時我也看到城市職能部門對于文化的整理推進下了很大氣力，許多名勝都納入國家的管理范圍之內(nèi)，這些名勝古跡都很真實的告訴我們，它們所具備的巨大價值，以及給我們今天的生活留下很多現(xiàn)實的意義。從這個角度來說，作為一個旅游景點產(chǎn)生的效益和作為文化傳承的綿長是很不一樣的，就看你怎么理解。

蘇州本色美術(shù)館，雖然地理位置比較偏辟，但館方投入了很大的精力和財力來建設(shè)這個比較有容納性的空間。這個美術(shù)館坐落在岸邊，有一部分建筑探到湖里。展廳占地1000平米，里面有一個300平米的凹陷沉降的水池，展廳內(nèi)出現(xiàn)這樣一個水池，里外的水似乎存在某種聯(lián)系。水對于我來說，一直以來是作為一種景觀來欣賞的。而對于蘇州人來說，水則是他們生活的一部分，他們和水卻有著一種融為一體的感覺。我第一次從北方來的時候，就對蘇州的印象就是——水！所以能否把控好這種“水”的感覺，對我來說是很大的挑戰(zhàn)。

記者：那此次展覽與您以往的展覽相比，在內(nèi)容和形式上有什么創(chuàng)新？
劉：古代人在描繪水的時候，基本上都是從水的外面看待水，畫水的波紋、畫船舶，畫在水上漂浮的物體。而我以前的作品多是分作水上和水下兩部分，用水墨的表現(xiàn)方式來表現(xiàn)形體。這次我想延續(xù)我對于水的這種認識，用一些實物和現(xiàn)成品，借助于燈光、倒影的交錯印襯，制造出一種“不真實感”。這與我對江南風土人情的感受有著很深的關(guān)聯(lián)——生活在這方水土的人們無論做事還是講話都與北方人有很大差異。

記者：您為何把展覽名稱定為“浮現(xiàn)”（蘇州計劃）呢？
劉：很早之前就起好了“浮現(xiàn)”這個名字。展廳中的水池是我作此展覽的主要原因。有這方水，任何事物都可以稱為“浮現(xiàn)”?！疤K州計劃”本來是個展覽，但我現(xiàn)在覺得它不僅是幾件作品組合而成的展覽，而是在一個有特色的地域環(huán)境里，讓我的心態(tài)和想法有個著落的地方，從這個角度來說，蘇州計劃更合適一些。

記者：您能具體的介紹下展覽有哪些部分組成嗎？
劉：“浮現(xiàn)”就算是作品的計劃之一，還有另外三件。這四件作品都有各自的小標題。第一個題目是“蘇州你好”，它是典型蘇州建筑，由彩燈構(gòu)成，是人為創(chuàng)造的東西；一個叫做“殘垣”，我用鋁網(wǎng)在蘇州建筑兩側(cè)做了一個斷墻；在最后面是“江山”，是由鋁網(wǎng)做的山的脈絡(luò)。

記者：在展廳內(nèi)您做了很多裝置作品，這種方式會不會被人所接受呢？
劉：如果我是一個新人，大家只會在旁觀看?？墒俏耶嬃硕嗄晁?，在圈子中被大家所了解，但這并不會成為問題，我一直強調(diào)人的狀態(tài)很重要。在這樣的狀態(tài)下，用什么畫種是次要的，用什么技術(shù)來解決問題就更次要了，重要的是我的身體狀況允許我把想法通過新的方式表現(xiàn)出來，這對我的創(chuàng)作是有好處的。

記者：那您的這次展覽與傳統(tǒng)水墨還有什么樣的關(guān)聯(lián)性嗎？
劉：我認為很有關(guān)系。在2007年中國美術(shù)館做個展的時候，一些德高望重的老先生替我擔憂未來的發(fā)展方向，但我覺得將來發(fā)展成什么樣都是次要的，關(guān)鍵是有沒有發(fā)展，而且要與創(chuàng)造發(fā)生關(guān)系，這樣從事藝術(shù)創(chuàng)作的人才不枉活這輩子。我覺得多年來我們的學習和教育方式更多的是要求學生寫生和臨摹，強調(diào)創(chuàng)造力的比例非常少。很多潛移默化的影響使得學生必須像“某位老師”的才能夠得到展覽的機會，一旦沖破體制就變成了無法管理。

記者：那您的這些作品可以理解為對傳統(tǒng)水墨的一種發(fā)展嗎？
劉：不是。從個人角度說我完全是覺得好玩。美術(shù)館愿意提供給我一個玩耍的平臺，但我完成這個展覽后，又會回到傳統(tǒng)的中國畫創(chuàng)作中去。我們認為經(jīng)典的寫生是為了讓我們進入一種寫生的狀態(tài)，而不是培養(yǎng)創(chuàng)造能力。因此我覺得寫生有必要重新被認識。

這個展覽談不上我把水墨人物更推進一步。我沒有刻意要做一個裝置，我只是把我的想法通過一種立體化的形式表達出來。用這些材料進行創(chuàng)作與繪畫是一脈相承的，同樣是掌握材料、利用材料來表達情感。但這比紙上繪畫更有難度。僅僅這一點，就給予我很大的滿足。至于它能不能給別人帶來積極影響，或者讓我自己更跨一步，我并未思考太多。

記者：在創(chuàng)作中，選取材料的時候遇到過什么問題嗎？過程是怎樣的？
劉：在看草稿時，我發(fā)現(xiàn)我在不停的改變，材料限制主要有兩個，一個是材料價格高，另一個是一種材料較之其他更貼近我的感受時，或者別人很少使用的情況下，我都會有更自信的采用。

本來我沒想做到跟文化有關(guān)，但制作過程不斷推進，我也不斷思考，結(jié)果還是跟文化有關(guān)系。一個是國畫和立體的關(guān)系，還有一個是社會的文化現(xiàn)象——我們生活周圍，傳統(tǒng)精英文化和大眾文化、市井文化交織在一起，形成我們都市的狀態(tài)。北京的城鄉(xiāng)結(jié)合部變成一種次生的都市化，整個中國都在城市化。

記者：那您會把這些對作品的解讀，記錄下來嗎？
劉：在正式文章之外，我還想印制一本像日記一樣的畫冊。畫冊里有一個相識多年的記者朋友，他從我的作品中解讀出一種悲觀，我們都認為城市化進程慢一點，對未來會是一件好事。

記者：那您會擔心這樣一個不同以往的展覽對您的學生有什么影響？
劉：我對年輕人的創(chuàng)造性有很大期望。但近十年在中國畫學院的教學中對創(chuàng)造性的忽略使得學生對創(chuàng)造力也不夠重視，慢慢地只有老師講述而缺乏學生的獨立思考。我覺得老師不能僅僅是作為一種指導(dǎo)和權(quán)威性的存在，而更應(yīng)該讓學生膨脹，讓學生體會到自己才是創(chuàng)造原本，這才是好的教學。

記者：那您對這次展覽有什么期待嗎？
劉：我希望展覽能夠快點結(jié)束。去年的八九月份的時候看過現(xiàn)場，就開始興致勃勃的做這件事情。今年二月份才真正投入到展覽之中，但春節(jié)期間出現(xiàn)了“民工荒”，所以遇到了很多問題。這次與以往自己畫畫完全不同，并不用自己動手，只有時候涉及到親手去畫的細節(jié)，才由我自己來畫。大部分時候，我可以把許多計劃交給別人去做，共同建立一個團隊是如此的重要。

記者：那祝您展覽成功！

藝訊網(wǎng)記者：耿銘