2010年1月9日，別干了——里克力?提拉瓦尼個展在北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心開幕。本次展覽由吳承祖擔(dān)任策展人，同時在展覽期間開設(shè)藝術(shù)家講座，講座將在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心報告廳舉行。

藝術(shù)家里克力?提拉瓦尼的個展《別干了！》致力于超越日常的視界，以一個局外者的角度，在一個不同的社會語境中去嘗試凸顯個體的主觀認(rèn)知和經(jīng)驗。 這個展覽的標(biāo)題《別干了！》隱含了一種歷史的敘事， 同時又和展覽當(dāng)?shù)氐纳鐣F(xiàn)狀發(fā)生關(guān)系 – 體現(xiàn)在展覽的環(huán)境構(gòu)造和由此產(chǎn)生的心理建構(gòu)的意義上。

作為里克力?提拉瓦尼在中國的第一個個展，正如它的主題所暗示的那樣， 藝術(shù)家使用了一種標(biāo)志性形象的語法，這種手法出現(xiàn)在他過去的很多作品中，包括他2002年的一個壁畫作品，在2003年深圳雙年展出現(xiàn)的一件霓虹燈標(biāo)志，以及在安大略藝術(shù)學(xué)院展出的一件作于臨時搭建的墻上的涂鴉作品等（藝術(shù)家本人于90年代在那里學(xué)習(xí)過）。

當(dāng)下的中國已然成為了全球化資本主義的試驗場，社會的關(guān)注點全然投入到經(jīng)濟(jì)奇跡的創(chuàng)造中， 這種經(jīng)濟(jì)奇跡支撐了這個國家的自信心，促使她日益融入到全球化的格局中去。迅猛的發(fā)展和無所不在的投機激發(fā)了大眾對于財富的向往和追求， 而這種追求又體現(xiàn)在狂熱的不知疲倦的工作中。這種對于工作的道德贊美即使在計劃經(jīng)濟(jì)的過去也是被大力宣揚的。 而現(xiàn)如今繁榮昌盛的新的中國又在毫不掩飾地表現(xiàn)出她的人民大眾對于消費主義的熱烈擁抱。相信勤勞工作和集體主義的價值，中國人民把生活的意義與物質(zhì)環(huán)境和經(jīng)濟(jì)的條件緊密地聯(lián)系在了一起?；蛘哒f， 這不單只是中國的現(xiàn)象， 這是整個亞洲的現(xiàn)象。無論如何， 世界的眼光在當(dāng)下都緊緊地聚焦在了中國。

中國現(xiàn)象和她巨大的產(chǎn)出吸引了里克力?提拉瓦尼。藝術(shù)家以他的展覽作為一個聯(lián)接，試圖使它與社會和個人產(chǎn)生一種聯(lián)系，這種聯(lián)系體現(xiàn)在展覽空間內(nèi)， 同時又超越了展覽空間的范圍。建造和勞動是這個展覽的主題，這兩個因素主導(dǎo)了展覽的架構(gòu)。一座真實的制磚機每天將在唐人空間里不停地制作建筑用的紅磚， 共制作14086塊。在中國，這個數(shù)量的磚正好可以來建造一個最簡樸的磚房， 作為一個最基本的住家單元；同時一個真實尺寸的奔馳轎車也將被忠實地拷貝， 用一種完全不同的材料； 另外一個賣豆腐腦的小攤將在每個星期的周末兩天在展覽空間里提供給參觀者一碗熱氣騰騰的美味的豆腐腦；最后，將有用鳥籠建造的高級寫字樓矗立在畫廊空間之中。

在本質(zhì)上這不是一個一般意義上的展覽， 即使最后它看起來像是一個藝術(shù)展， 但實際上它更像是一個包容的場所，在其中的每一個構(gòu)造物每時每刻都在發(fā)生著變化，每一個參觀者的活動都在影響著它們， 而它們反過來又在影響著觀者。與他過去的作品相似， 藝術(shù)家策略性地利用了現(xiàn)有的環(huán)境去與之發(fā)生互動。對于里克力來說，藝術(shù)就如同一個場所，一件物體。他強調(diào)直接的體驗，強調(diào)進(jìn)入他的作品所要表現(xiàn)的地方去獲得新鮮的感受。對于這個展覽來說，這種體驗觸及到了生活的價值與意義。

基于藝術(shù)家自身對于中國社會政治和文化的體驗和理解， 這個展覽通過某種方式重新解釋和建構(gòu)了我們生活的物質(zhì)世界，它特別地指向了今日的中國。它使得我們反思我們所處的日常世界，反思這樣一個由多重語境和交叉時刻所構(gòu)成的現(xiàn)實。

對于里克力?提拉瓦尼來說，這個展覽就叫“別干了！”

注釋：“別干了” – “Ne Travaillez Jamais ”源自法語， 就是從不工作的意思。它原本是一個涂鴉式的口號，由著名的法國社會批評家和理論家居伊?德波爾于1953年寫于巴黎塞納街的墻上。這個口號后來也與1968年巴黎的學(xué)生運動聯(lián)系在一起。

藝術(shù)家簡歷：

原籍泰國的里克力?提拉瓦尼1961年出生于阿根廷的布宜諾斯艾利斯。在他小時候，他的家人和他回到泰國住下來，并在曼谷上了高中后，他就讀了位于多倫多的安大略藝術(shù)學(xué)院、班夫中心藝術(shù)學(xué)院、芝加哥藝術(shù)學(xué)院，以及紐約的惠特尼獨立研究項目。總是處于變動當(dāng)中的藝術(shù)家現(xiàn)在將他的時間分給了紐約、柏林和清邁。

提拉瓦尼最為人知的是在美術(shù)館或畫廊的藝術(shù)項目中邀請大眾來進(jìn)行社會性互動并鼓勵參與，他在古根海姆美術(shù)館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館、費城美術(shù)館、法蘭克福的Portikus藝術(shù)中心、維也納分離派美術(shù)館、悉尼雙年展、橫濱三年展以及威尼斯雙年展都舉辦過重要的展覽，這些也只是從長長的遍及世界的邀請名單以及在亞洲、歐洲和北美舉行的個展中列舉出的幾個而已。他所獲得的的一些榮譽包括Hugo Boss藝術(shù)獎(2004)以及威尼斯雙年展的貝尼塞獎(2003)、Lucelia藝術(shù)家獎(2003)、Central Kunst獎(1996)以及美國國家藝術(shù)基金會視覺藝術(shù)家獎學(xué)金。

在過去二十年間，雖然做飯和準(zhǔn)備食物在他的藝術(shù)表達(dá)中仍然是一種帶有強烈個人色彩的專長，近期藝術(shù)家實際上在他的展覽中并沒有太多的烹飪，一個視覺藝術(shù)領(lǐng)域之外的人可能沒有意識到的事實。他傾向于和不同的藝術(shù)家在同時的項目中合作，并且創(chuàng)造了一系列不同的供人參與的結(jié)構(gòu)，在這種方式中，觀者的行動組成了作品本身。換句話說，里克力的作品嚴(yán)格來說并不屬于他;它們并不是任何人可以擁有的物體。用他自己的話說，藝術(shù)家希望“減掉事物的現(xiàn)象，放棄物質(zhì)性，要集中于事物的精神”。

從2000年以來，提拉瓦尼和藝術(shù)家卡明?勒查普拉瑟共同致力于“土地”項目，一個坐落于泰國北部清邁的持續(xù)的以及自我維系的項目，在那兒藝術(shù)家、農(nóng)民、學(xué)生、以及任何對此感興趣的個人可以在稻田、菜地、水牛以及周圍環(huán)境間進(jìn)行各種日?；顒樱鋬r值被看作是和其它東西一樣的價值。

很多時候，作為一個腳步遍布全球、不斷旅行以及適應(yīng)不同語言和風(fēng)俗習(xí)慣的藝術(shù)家，這些都要求他在不同文化和進(jìn)行他的互動之間協(xié)商。這種潛在的跨文化之旅允許這種流動型藝術(shù)家來創(chuàng)造一種“生活進(jìn)程”以此來延展開藝術(shù)與生活、存在與對話的空間、藝術(shù)家與觀者、日常關(guān)系與可能性。 更重要的是，支持觀念與信息的交匯。這是直到今天以及以后在他的項目中他所一直擁護(hù)的。

他最近的項目包括在威尼斯雙年展上設(shè)計一個書店，繼續(xù)為一個記錄他以及同時代藝術(shù)家的紀(jì)錄片工作，以及與在邁阿密的音樂家阿爾托?林賽的協(xié)作表演。

展覽時間：2010.1.9 - 3.28
開幕時間：2010年1月9日 （周六 下午4點）
展覽地點：北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 （北京朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)）
策展人：吳承祖
助理策展人：邱洵琳
畫廊開放時間：周二至周日 10:30 – 17:30
藝術(shù)家講座
時間：2010年1月10日 （周日）下午5點至6點半
地點：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心報告廳（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)）

記者：烏藍(lán)