鄔建安，作為藝術(shù)家，從文本經(jīng)驗(yàn)和民間田野考察入手確立自己的藝術(shù)方法論，在民間、傳統(tǒng)文化和當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作之間打通一條轉(zhuǎn)化通道，他像一個(gè)故事講述者，講述著藝術(shù)、文化、人類(lèi)的本質(zhì)故事。就像中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安評(píng)價(jià)的：“鄔建安在思維上超越界限，他思考了許多關(guān)于人類(lèi)從哪里來(lái)、又向何處去的形而上的、抽象的卻十分本質(zhì)的問(wèn)題，通過(guò)超越具體的故事形態(tài)和手法，來(lái)追尋那些漂浮在形之上的道”。2016年，鄔建安個(gè)展“征兆”講述了人類(lèi)文化中充滿(mǎn)神秘的、想象性的線(xiàn)性邏輯敘事，一些奇異現(xiàn)象出現(xiàn)了，預(yù)示著即將發(fā)生的巨大事件。通過(guò)“征兆”，人類(lèi)在現(xiàn)象和本質(zhì)之間構(gòu)建起一種“明確的”認(rèn)知，但世間萬(wàn)物，更多的是“無(wú)妄”，征兆的明確性蕩然無(wú)存。2018年12月9日，中央美術(shù)學(xué)院和嘉德藝術(shù)中心共同主辦的展覽“無(wú)妄”通過(guò)鄔建安新近創(chuàng)作的7個(gè)系列100余件/組作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家在藝術(shù)思辨和視覺(jué)創(chuàng)造方面的獨(dú)特路徑，也呈現(xiàn)他對(duì)于人類(lèi)文明歷史的觀照以及人在歷史中的存在反思。

“無(wú)妄”是六十四卦之一，是指你不知道將要發(fā)生什么事情，“妄”其實(shí)很是一種欲念和理想，“無(wú)妄”是人無(wú)法認(rèn)知的東西，就像位于文明矩陣中的人類(lèi)不知道往前將面對(duì)什么，可能是無(wú)妄之災(zāi)，也可能是無(wú)妄之福。展覽的英文標(biāo)題為“Of the Infinite Mind”，“infinite”指無(wú)法被明確定義的、超越時(shí)間和空間、突破邊界限制的類(lèi)似“無(wú)形”的存在。從遠(yuǎn)古到今天，人類(lèi)以何姿態(tài)前行，又將個(gè)體/群體和萬(wàn)物處于何種關(guān)系，這是文明、藝術(shù)的路徑呈現(xiàn)。鄔建安的展覽就是從此邏輯出發(fā)，與兩年前的個(gè)展“征兆”形成對(duì)照，“征兆”所征兆的可能正是“無(wú)妄”，猶如硬幣的兩面，一個(gè)不經(jīng)意泄露天機(jī)，一個(gè)無(wú)來(lái)由不期而至。

展覽由三個(gè)主題篇章構(gòu)成：“無(wú)妄，不期然而然的迷宮”“觀無(wú)妄，造物者的意象”“無(wú)妄至誠(chéng)，人造征兆的乍現(xiàn)”。三個(gè)篇章既獨(dú)立成為敘事結(jié)構(gòu)，有著各自的邊框，帶給觀眾截然不同的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)；三個(gè)板塊又呈線(xiàn)性結(jié)構(gòu)，前后組成關(guān)于文明和歷史進(jìn)程的劇本，切割的牛皮、奇異的“動(dòng)物”標(biāo)本、韻律的水墨筆繪，構(gòu)成這個(gè)劇本的形象表征，而背后詮釋的則是藝術(shù)家觀念中對(duì)于人自身的思考。光線(xiàn)、色彩以及人與動(dòng)物的關(guān)系則構(gòu)成理解“無(wú)妄”展覽以及鄔建安藝術(shù)理念的關(guān)鍵切入口。整個(gè)展覽路徑有著光線(xiàn)從暗到明、色彩從素到炫的變化，而人與動(dòng)物的關(guān)系則是反思人自身的重要參數(shù)。

“無(wú)妄，不期然而然的迷宮”是展覽的第一部分，觀眾步入期間，仿佛進(jìn)入一個(gè)混沌狀態(tài)的空間，昏暗的燈光，上百?gòu)埳钌Ｆご怪睉覓?，編織成沒(méi)有規(guī)律可循的迷宮，而且某一轉(zhuǎn)折處還隱藏著一只造型怪異的“動(dòng)物”，似乎來(lái)到遠(yuǎn)古文明的一個(gè)儀式場(chǎng)所。眾多牛皮組成的《刀的影子—素色的面孔》是空間中最主要的作品，最初由人在皮張上隨意切割、刻畫(huà)、戳刺，切口在牛皮干燥的過(guò)程中拉伸、放大，以此記錄著人意識(shí)中或現(xiàn)或隱的暴力和破壞欲，也暗示著人類(lèi)生產(chǎn)和創(chuàng)作中的一種非穩(wěn)定性。牛皮迷宮中隱藏的“動(dòng)物”構(gòu)成“奇珍系列”，它們是金色的“象首”、五色“鹿”、金色“虎”、戴金面具的“紅毛猩猩”，以及頭尾互換的“豬”。這些“動(dòng)物”有著圖騰的文化特性，鄔建安在接受采訪(fǎng)中解釋?zhuān)谌藙倧膭?dòng)物變成人的時(shí)候，對(duì)諸多動(dòng)物都是仰慕的，相比某些動(dòng)物，人不夠強(qiáng)壯、敏捷、迅猛，遂將之作為崇拜的對(duì)象，顯現(xiàn)出神圣和神秘，此時(shí)的動(dòng)物相比人類(lèi)是高高在上的，是超越人的存在。

展覽第二部分“觀無(wú)妄，造物者的意象”打破了往常的展覽觀看經(jīng)驗(yàn)，在一個(gè)挑空區(qū)域懸空鋪設(shè)墨色鏡面，宣紙和黑色絨布圍成玄秘的幽暗空間，各種“動(dòng)物”懸浮墨色鏡池上方，像是一個(gè)充滿(mǎn)戲劇性的神話(huà)劇場(chǎng)，而觀眾俯瞰著這一切。依藝術(shù)家的闡釋?zhuān)@一作品《人造物》延續(xù)的也是人與動(dòng)物的話(huà)題，在第一部分中，動(dòng)物全身閃爍著玄幻色彩，處于一種超然于世的神圣位置，隨著人類(lèi)文明的進(jìn)程，動(dòng)物從神圣位置被拉了下來(lái)，成為可被人類(lèi)擬態(tài)、仿造的對(duì)象，因?yàn)樵摬糠值摹皠?dòng)物”皆非自然所造，而是以標(biāo)本材料做成的擬態(tài)雕塑。當(dāng)人類(lèi)開(kāi)始對(duì)自然之動(dòng)物進(jìn)行仿造時(shí)，就意味著挑戰(zhàn)“造物主”的欲望開(kāi)始萌醒，在以往的文化經(jīng)驗(yàn)中，這一角色一般由宗教或者神話(huà)角色擔(dān)當(dāng)。

穿過(guò)《人造物》進(jìn)入展覽第三個(gè)篇章“無(wú)妄至誠(chéng)，人造征兆的乍現(xiàn)”，進(jìn)入一個(gè)流光溢彩的世界。這部分最主要的作品是“面具系列”，與第一篇章的使用了幾乎一樣的材質(zhì)和創(chuàng)作方法，只是在最初敘事中，牛皮是潛意識(shí)的破壞，而此時(shí)牛皮的切口則是刻意的圖像經(jīng)營(yíng)。不同的是顏色的處理方式，《刀的影子—素色的面孔》極可能得保持牛皮原有的、素的顏色，而《面具系列》則極大可能地運(yùn)用亮麗的顏色，并通過(guò)反光塑膜將色彩效果擴(kuò)大。這一邏輯也貫穿在作品《五百筆》中，這件作品中的每一筆都是不同人畫(huà)的，這種拼貼方式講述人類(lèi)個(gè)體性與群體性的矛盾關(guān)系。這一作品在第一篇章呈現(xiàn)的是黑白灰三色，而在第三篇章也變成色彩的交織。人與動(dòng)物關(guān)系仍是展覽敘事的線(xiàn)索，展廳中央有一只似象非象的怪異“動(dòng)物”，鄔建安在這件《獸筆》中以標(biāo)本材料互做畫(huà)筆和畫(huà)布，以顏料做粘合劑將各種“動(dòng)物”粘接在大象身體上，這只由各種“動(dòng)物”拼貼而成的“動(dòng)物”就成為神話(huà)故事中能預(yù)兆未來(lái)的“征兆”神獸。顏料是人類(lèi)歷史的產(chǎn)物，在遠(yuǎn)古時(shí)期顏色是匱乏的，很多地方都沒(méi)有見(jiàn)過(guò)某一種顏色，而現(xiàn)在能以數(shù)據(jù)化的方式得到各種精確的顏色。展覽中的怪獸是一種征兆，也就意味征兆成為認(rèn)為的創(chuàng)造，原本存在神話(huà)、傳說(shuō)中的征兆形象已經(jīng)成為物質(zhì)世界的現(xiàn)實(shí)。這是征兆的確定，還是無(wú)妄的虛無(wú)，其實(shí)是未知的。

從“征兆”到“無(wú)妄”，這是神話(huà)文本的藝術(shù)注腳，這也是鄔建安一直以來(lái)的興趣所在，甚至他自己都無(wú)法解釋為什么有如此大的熱情，在他看來(lái)，神話(huà)并不是遙遠(yuǎn)的過(guò)去，而是我們對(duì)未來(lái)的某種隱喻，我們以為這是過(guò)去的發(fā)生，它卻在前面等著我們。神話(huà)在本質(zhì)上是人類(lèi)關(guān)于自己的一套闡釋系統(tǒng)，是對(duì)人之自身以及與世間萬(wàn)物關(guān)系的一種描述方式，而這次展覽聚焦點(diǎn)落在了人與動(dòng)物的關(guān)系模式之上。鄔建安在接受采訪(fǎng)時(shí)說(shuō)到，人與動(dòng)物的關(guān)系，相比其他事物要來(lái)的更加真切，人實(shí)際上也是一種動(dòng)物，人是從動(dòng)物群中站起來(lái)的一種動(dòng)物，但人一旦站起來(lái)了就不再想當(dāng)動(dòng)物，而想當(dāng)神。以“征兆”為敘事對(duì)象，人從動(dòng)物而來(lái)，到膜拜動(dòng)物奉為神圣，到仿造動(dòng)物挑戰(zhàn)造物，再到將神話(huà)傳說(shuō)之征兆變成現(xiàn)實(shí)創(chuàng)造，人完成了從動(dòng)物到人再到造物者的轉(zhuǎn)變，這這一過(guò)程只是“無(wú)妄”。正如《戰(zhàn)國(guó)策?楚策四》云：世有無(wú)妄之禍，又有無(wú)妄之福。人成為主宰了嗎？未必，只是某種意料之外、不期然而然的狀態(tài)。

“無(wú)妄”展覽呈現(xiàn)的是藝術(shù)家鄔建安穿行神話(huà)、歷史、神話(huà)、文明之間的創(chuàng)意性成果，也呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)之間的通道模式。更深一層的含義是，藝術(shù)家以此講述一個(gè)文明的故事，包含對(duì)人作為存在物的反思，光線(xiàn)和顏料的不同處理方式提示的是時(shí)間線(xiàn)索，而動(dòng)物的視角則將文明的偽飾撕裂，通過(guò)動(dòng)物將人類(lèi)試圖用文明藏起來(lái)的東西揭露出來(lái)，無(wú)妄的事實(shí)難以隱藏，它就在那里，當(dāng)看到展廳“動(dòng)物”時(shí)，你會(huì)熱淚盈眶。展覽也提示著一種人類(lèi)宿命的擔(dān)憂(yōu)，各種技術(shù)顯示我們又到了一個(gè)類(lèi)混沌狀態(tài)，我們能通過(guò)“獸筆”將征兆變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，也就意味著我們已經(jīng)身處未來(lái)之中，只知變化在前，卻禍福無(wú)知。

文/張文志
圖/鄔建安工作室

展覽信息

"無(wú)妄"  鄔建安作品
學(xué)術(shù)主持：范迪安
藝術(shù)家：鄔建安
策展人：鄭妍
展覽時(shí)間：
2018年12月9日—2019年1月5日
展覽地點(diǎn)：
嘉德藝術(shù)中心二層展廳（北京東城區(qū)王府井大街1號(hào)）