傳統(tǒng)意義上的雕塑誕生于手工業(yè)時(shí)代，是造型藝術(shù)中最古老的一種。然而，在當(dāng)代語境下，雕塑的語義范疇和邊界變得越來越模糊，我們似乎難以對(duì)其進(jìn)行判斷。1985年，美國藝術(shù)家勞申伯格來到中國舉辦個(gè)展，首次為國人帶來“裝置藝術(shù)”的概念，其時(shí)正值國內(nèi)各種文化反思與藝術(shù)實(shí)驗(yàn)風(fēng)潮洶涌，關(guān)于“雕塑與裝置”的討論迅疾成為席卷當(dāng)時(shí)中國藝術(shù)界的一場風(fēng)暴。2018年11月23日，由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中央美術(shù)學(xué)院、大同市人民政府共同主辦的“大同雕塑雙年展”在中國雕塑博物館隆重開幕。這場當(dāng)代雕塑雙年展以“不同”為主題拉開帷幕，涵蓋了當(dāng)代不同語境下的雕塑作品，以其高規(guī)格的質(zhì)量和規(guī)模成為一場極為吸人眼球的當(dāng)代雕塑藝術(shù)盛會(huì)。

“不同”，是本次雕塑雙年展的主題。古語有云，“天下為公，世界大同”，又道“求同存異”、“和而不同”，這是智慧的先人辨證地看待世界、智性地看待“同”與“不同”的世界觀與方法論的體現(xiàn)。中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安指出，以“不同”為主題，表達(dá)了當(dāng)代雕塑家在廣闊的視野里審視全球與本土、傳統(tǒng)與創(chuàng)新、時(shí)代精神與自我表達(dá)的關(guān)系?！安煌奔仁撬囆g(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在要求，也是時(shí)代要求，它意味著雕塑家們必須在當(dāng)代藝術(shù)版圖和藝術(shù)史里書寫新的精彩篇章。大同文化底蘊(yùn)深厚，歷史悠久，擁有輝煌璀璨的古代雕塑景觀。大同雕塑雙年展既期待遙接古代雕塑傳統(tǒng)文脈，汲取偉大傳統(tǒng)中的可貴養(yǎng)分；又與所處時(shí)代發(fā)生密切的關(guān)系，在新的時(shí)代里走出極具個(gè)性的路徑，與此同時(shí)，當(dāng)代雕塑藝術(shù)也為古都大同帶來了無限的生機(jī)和活力。

本次雕塑雙年由深圳雕塑院院長孫振華博士、中央美院雕塑系主任呂品昌擔(dān)任總策展人。在展覽設(shè)置上，展覽邀請(qǐng)了五位分策展人：清華美院雕塑系教師馬文甲博士（具象篇），中央美院雕塑系公共藝術(shù)工作室主任胡泉純教授（戶外篇），中央美院雕塑系副主任張偉教授（器物篇），中國藝術(shù)研究院中國雕塑院副院長郅敏研究員（材料篇），《中國雕塑》雜志執(zhí)行主編唐堯（科技篇），試圖對(duì)中國當(dāng)代雕塑最熱點(diǎn)的五個(gè)學(xué)術(shù)方向進(jìn)行探討，不僅回顧歷史傳統(tǒng)，也觀照當(dāng)代現(xiàn)實(shí)，既考慮雕塑本身的創(chuàng)作現(xiàn)狀，也思量中國當(dāng)代文化發(fā)展的狀態(tài)。置身展覽現(xiàn)場，面對(duì)具體作品，我們對(duì)“不同”的感受可能會(huì)更加具體：由于問題背景不同、歷史資源不同、面臨課題不同、呈現(xiàn)方式和創(chuàng)作路徑的不同……這些種種的“不同”構(gòu)成一張相對(duì)完整的拼圖，它描繪出了中國雕塑豐富的現(xiàn)實(shí)圖景，同時(shí)也預(yù)示了中國雕塑的未來方向和各種可能性。

具象篇。作為傳統(tǒng)雕塑，具象可認(rèn)為是其最古老的一個(gè)元素。“具象”是造型藝術(shù)最原始形態(tài)與表現(xiàn)手段，它本身也具有一種敘事邏輯。本版塊策展人馬文甲指出，具象雕塑是指雕塑作品所表現(xiàn)的形象造型與現(xiàn)實(shí)存在仍具有外觀的可辨識(shí)性，其技藝層面的造型語言在作品的觀念傳達(dá)與表意中仍有著重要的作用與價(jià)值。在具象篇，共有40位藝術(shù)家，我們可以看到如吳為山《馬克思》等一批擁有重大影響力的具象雕塑作品，也能看到雕塑名家的具象雕塑創(chuàng)新之路，如本次展出的李象群的不銹鋼雕塑《道》、夏和興12件鑄鋼雕塑《十二生肖》等，就是在材料與造型上尋求新突破的作品。此外還有一些具象雕塑呈現(xiàn)出的新的視覺品味包括學(xué)院新人的作品等。馬文甲用“敘事”與“溫度”兩個(gè)維度入手，同時(shí)也引發(fā)對(duì)具象雕塑當(dāng)代意義的思考。在當(dāng)下，有關(guān)具象藝術(shù)的問題已經(jīng)不僅僅是一個(gè)藝術(shù)形態(tài)問題，而是一個(gè)認(rèn)識(shí)方法的問題，如何去將一種傳統(tǒng)的造型手段繼續(xù)挖掘與重構(gòu)新的敘事方式是本次具象單元的策展初衷。

戶外篇。戶外篇主要圍繞公共藝術(shù)與城市雕塑展開，在“公共藝術(shù)”這一理念的驅(qū)動(dòng)下，原本有“城市名片”之稱的城市雕塑也正在從學(xué)理認(rèn)知、藝術(shù)觀念、表現(xiàn)形式上發(fā)生深刻變革與轉(zhuǎn)型。本版塊主要采用研究性的文獻(xiàn)方式呈現(xiàn)，策展人胡泉純表示，這個(gè)板塊想傳達(dá)的是一個(gè)觀念，即問題意識(shí)，“這是我個(gè)人在教學(xué)和實(shí)踐過程中的思考，也是我選擇藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)作品的準(zhǔn)則?！痹趹敉馄獣?huì)看到許多藝術(shù)團(tuán)隊(duì)呈現(xiàn)的團(tuán)體思考，他們研究的是如何擴(kuò)大雕塑的邊界，如何讓雕塑成為一種公共藝術(shù)的方式，如何使雕塑介入社會(huì)、介入城市、介入公眾的生活。雖然戶外篇的研究未必都是針對(duì)大同城市空間而言，但是這些作品背后所具有的觀念和方法論的意義都對(duì)我們每個(gè)城市發(fā)展戶外公共空間藝術(shù)具有重要的啟迪意義。

器物篇?！捌魑铩北静浑`屬于“雕塑”概念，二者甚至是反向的包容關(guān)系。本版塊策展人張偉指出，今天把“器物”作為雕塑下的一個(gè)命題來討論，梳理的就是中國傳統(tǒng)造型體系與現(xiàn)代雕塑概念之間的區(qū)別、融通、混雜乃至對(duì)立，借此分析被當(dāng)代雕塑語言忽略的實(shí)用性、功能性，情感的表達(dá)路徑及其與純藝術(shù)之間的關(guān)系。器物篇共有40位藝術(shù)家近百件作品，與其他板塊相比，器物篇的作品顯得非?！捌胶汀保襁M(jìn)入了一個(gè)“博物館”區(qū)域。張偉強(qiáng)調(diào)了本版塊的意義：“重新確立器物觀，不僅對(duì)我們今天的傳統(tǒng)藝術(shù)造型研究與創(chuàng)作極富啟發(fā)性和指導(dǎo)性，還關(guān)涉審美教育、文化認(rèn)同、技藝傳承、系統(tǒng)建構(gòu)等層面的問題，這都是今天新時(shí)代民族自信的表現(xiàn)。”

材料篇。材料的實(shí)驗(yàn)和探索，是雕塑創(chuàng)作中的重要議題。在本版塊又39位參展藝術(shù)家作品，可以看到近年來材料領(lǐng)域新成果、新動(dòng)向的呈現(xiàn)。策展人郅敏談到自己遴選作品的兩個(gè)原則：一是技術(shù)難度，二是思想深度。而所有的努力奔向一個(gè)目標(biāo)：挖掘自我潛能、樹立人文精神。因此，本次展出的作品不一定以完善、完美為標(biāo)準(zhǔn)，而是更具有“自我潛能挑戰(zhàn)”的意味，對(duì)材料極致的探索以及物的深層表達(dá)與新認(rèn)知方面的鉆研精神。“最新創(chuàng)造力的展現(xiàn)，是2018大同雕塑雙年展的核心目標(biāo)，也是我負(fù)責(zé)的材料篇策展工作的核心命題?！臂っ羧绱吮硎?。

科技篇。藝術(shù)與科技的命題在近幾年來被屢屢提出，本版塊可認(rèn)為是整個(gè)雕塑雙年展中最為年輕的板塊?？茖W(xué)技術(shù)介入雕塑，成為雕塑的媒介和技術(shù)手段，是當(dāng)前最為鮮活的雕塑現(xiàn)實(shí)，電子技術(shù)在雕塑上的運(yùn)用、3D打印、動(dòng)態(tài)雕塑、VR、AR……紛紛進(jìn)入中國當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作中?？萍及鍓K就是對(duì)這一方面新的創(chuàng)作成果的呈現(xiàn)：在展廳中我們看到許多利用技術(shù)手段對(duì)物體進(jìn)行改造重塑，雕塑的邊界在這里變得越發(fā)模糊與不確定。如果說前四個(gè)板塊觀眾還能毫無猶豫的贊同那是雕塑，到了本版塊，他們會(huì)開始遲疑，這些還是雕塑嗎？策展人唐堯指出，“技術(shù)是可能，藝術(shù)是選擇，我們要用更迷人更強(qiáng)大的手段，更有影響力的表達(dá)我們的選擇?！泵鎸?duì)迅速發(fā)展的科技時(shí)代，藝術(shù)家的應(yīng)對(duì)與回答，就在作品之中。

在展覽開幕后舉辦的研討會(huì)上，研討會(huì)主持殷雙喜指出：“我們可能沒有意識(shí)到，具象寫實(shí)傳統(tǒng)和城市雕塑傳統(tǒng)在今天已經(jīng)發(fā)生了非常大的變化，這點(diǎn)從展覽中可以明顯的感覺到，雕塑已經(jīng)與以前大不相同?！苯衲隇榇笸袼茈p年展的第四屆，從2011年的“開悟”，到2013年的“延伸”，再到2015年的“新態(tài)”，2018年的“不同”顯然是對(duì)中國當(dāng)代雕塑最新面貌和創(chuàng)作狀態(tài)的細(xì)分和深究。追求“不同”并非絕對(duì)地摒棄藝術(shù)創(chuàng)作中共性的部分，而是“存異求同”，以豐富多樣的形式語言與面貌追求深邃的精神表達(dá)，在與時(shí)代對(duì)話中展現(xiàn)自身的個(gè)性與特色。這些個(gè)性的表達(dá)，需要借助于對(duì)新觀念、新方法與新材料的實(shí)驗(yàn)與探索。雕塑的創(chuàng)作不僅要立足于自身的技法與創(chuàng)作脈絡(luò)，更應(yīng)該去思考感知時(shí)代經(jīng)驗(yàn)，將自身的種種經(jīng)驗(yàn)融入創(chuàng)作中。也只有這樣，雕塑才能真正的“不同”。

圖文/林佳斌