繼埃利亞松、安德里亞斯?穆埃、加藤泉等多位藝術(shù)家個展后，紅磚美術(shù)館近期推出群展“儀禮?兆與易”。與個展關(guān)注藝術(shù)家個人創(chuàng)作思想不同，群展需要在多位藝術(shù)家創(chuàng)作中尋找到某個關(guān)聯(lián)性來策劃組織。此次展覽策展人塔雷克?阿布埃爾菲杜（Tarek Abou El Fetouh）從自己浸淫藝術(shù)領(lǐng)域多年的經(jīng)驗出發(fā)，選擇了十位在“變易（metamorphosis）”這一語義上有著自我表達的藝術(shù)家作品，以集體的方式進行對話和呈現(xiàn)，以其觀念與形式、材料與媒介、姿態(tài)與行動形成一條想象中的儀禮之路。他們的作品形成的詩意之旅，引領(lǐng)我們質(zhì)疑敘事的確定性，激發(fā)反思和追尋預(yù)示征兆的欲望。
首次與中國觀眾見面的安尼施?卡普爾（1954年生于印度孟買）的裝置《下沉》（2015）被安置在紅磚美術(shù)館展廳入口，構(gòu)成了此次展覽的引子。這是一件靠機械發(fā)動的裝置作品，為了得到更好的展示效果，在紅磚美術(shù)館原本有著下沉設(shè)計的展示空間，經(jīng)過挖掘修建出一個大約三四米的圓形深坑。深坑中注入暗黑的水質(zhì)，從建筑地面上看上去似乎是一個深不見底的黑洞，要把觀眾“拉拽”進去。置身于作品前，靠機械保持的水體永恒運動操控著我們的空間與形式感知，也為我們帶來一場虛無的探討。
新加坡藝術(shù)家何子彥的作品《神秘萊特》更像是一場動畫木偶戲。這場寫好腳本的木偶戲，圍繞著有三十多個身份和假名的馬來特工“萊特”展開。如今我們對萊特僅有的一點了解來自其他特工、間諜和叛國者的陳述，他的故事經(jīng)過警方的編輯、篩選和重述后載入史冊。從這事實與虛構(gòu)的交織中浮現(xiàn)出一個滿是鬼魂與裂隙的故事，而講述它的是一個隱藏在投影和劇場幕布之后的存在，讓人琢磨。
七年前，策展人阿布埃爾菲杜認識了中國藝術(shù)家胡曉媛，通過閱讀她的畫冊和書籍，發(fā)現(xiàn)她的作品探討著關(guān)于作品表面的材料如何不斷地產(chǎn)生一種內(nèi)在的變化。此次展出作品《木/檁No.7》是在木板上面鋪陳一層紗網(wǎng)，然后在網(wǎng)紗上繪制下置木板的紋理。最終得到的藝術(shù)品表明，在有限形式表面的決定論之下，存在著微妙而無限的物質(zhì)化可能。在這件作品中，沒有里、外，沒有主、次，沒有和諧、突兀，沒有精致、粗糲，有的只是物與物的形態(tài)變幻。
展覽還邀請日本藝術(shù)家樫木知子（Tomoko Kashiki）、中國臺灣藝術(shù)家劉肇興（Jawshing Arthur Liou）、俄羅斯藝術(shù)家陶斯?馬哈切娃（Taus Makhacheva）、泰國藝術(shù)家阿彼察邦?韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴?斯里斯（Chai Siris）等藝術(shù)家。劉肇興的視頻裝置《廓拉》（2011-12）源自藝術(shù)家在女兒去世后，自己從拉薩出發(fā)穿越西藏高原的一次情感宣泄之旅。作品模擬了他的超世之旅和缺氧導致的幻覺，并追溯了在廣博山巒中搜尋內(nèi)在平和的過程，喚起一種對大自然的崇敬以及精神反思和庇護的空間。在這個過程中，劉肇興發(fā)現(xiàn)這樣一個朝圣之旅像是一個圓環(huán)，無始亦無終，整個變化是不斷進行的，只有變是永遠不變的。韋拉斯哈古和斯里斯的視頻作品《迪里拜爾》（2013），描述了一個城市建筑工人在暖冬的驅(qū)使下進入一種“睡眠”的存在，身體與精神在博物館和勞動營之間移轉(zhuǎn)。這段昏睡之旅慢慢變成一種夢境與幻覺的交響，他的感官被沙漠中不可見的水依附，成了哺育著樹木、鳥兒、機器和建筑的源頭的一部分。影片讓“昏睡者”跨越界線，在各種經(jīng)濟與社會地位、意義及生死之間穿行。等等。從觀念層面來理解，這些作品無不都在探討一些可以在亞洲傳統(tǒng)文化中尋根的話題。
此次展覽作為一次亞洲藝術(shù)家群展，但塔雷克一直強調(diào)他不是刻意而為之地選擇了亞洲作為視角。藝術(shù)家胡曉媛有自己不同的看法，她認為這恰恰找到了一個觀看的角度。在全球化備受質(zhì)疑的今天，“現(xiàn)代性”也被很多人詬病的現(xiàn)在，這個角度正好展現(xiàn)了某種東方有可能帶來新的一種思維傳統(tǒng)。
當我們還在思索藝術(shù)家身份問題時，策展人已通過展覽向我們進一步闡釋展覽的主題思想。正如策展人在所言，“亞洲”并不是此次展覽核心的觀念，展覽想要展示的不同的審美、不同的觀點、不同的思維方式，可能不是西方的一個認知論能夠去概括的?！耙住?，日月為易，陰陽（交替）也，引申有“變易”“簡易”“不易”等意?！白儭迸c“不變”的規(guī)律古來由古代的巫師通過方術(shù)、方物學、天象學對自然的觀察和提煉，得出事物發(fā)生前的征兆即為“兆”，其中伴著儀式、儀禮的進行，反過來又作用于物質(zhì)世界?，F(xiàn)在的宇宙科技，同樣符合古代“儀禮”、“兆”與“易”形成的傳統(tǒng)思維系統(tǒng)的運作模式，是道德世界作用于物質(zhì)世界的一種實現(xiàn)方式。
塔雷克?阿布埃爾菲杜從2011年開始對中國當代藝術(shù)進行研究。曾策劃含眾多中國和亞洲當代藝術(shù)家的展覽，如2009年沙迦雙年展；2013年被《藝術(shù)論壇》評選為年度十大藝術(shù)展之一的“Home Works 6”藝術(shù)展；2015年“以免兩大洋相遇”藝術(shù)展；2016年 “時間到了”藝術(shù)巡展。以及2017年為紅磚美術(shù)館首次策劃“愛之囚－邢丹文個展”。從阿布埃爾菲杜的策展經(jīng)驗來看，他似乎擅長于群展的策劃。此次群展，集合了來自亞洲不同國家和地區(qū)的十位藝術(shù)家，他們的作品或用繪畫、或用視頻、或用機械裝置，細細觀之，它們匯成了一次集體對話。這場對話將不同的思辯與方法論交匯一處，令知覺的刻板模式出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，并誘發(fā)直覺感知，從而觸及我們與自然的關(guān)聯(lián)，并喚起鬼、靈、夢、幻與心理靈性的動能。在我們當下的超消費主義世界里，這些藝術(shù)家的作品提出未來的無限可能性。
文/楊鐘慧
圖/紅磚美術(shù)館
