2018年11月17日，藝術(shù)家王德瑜裝置個展“重構(gòu)對話”在北京央?美術(shù)館盛大開幕。展覽著眼于作品與美術(shù)館在地性空間的對話關(guān)系，以“流動”的概念作為主軸，通過藝術(shù)家、作品、空間和觀眾的相互作用營造了具有極簡意味的敘事性場域，將引導觀者突破固化的物質(zhì)形態(tài)和已有藝術(shù)概念的屏障。

開幕當日，此次個展的贊助方國家文化藝術(shù)基金會發(fā)來賀函，預祝展覽圓滿成功；包括國家文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中心總規(guī)劃師王鵬錦博士以及藍色港灣代表焦新語先生在內(nèi)的各路嘉賓和媒體齊聚央?美術(shù)館，參加發(fā)布會和策展人導覽等活動，充分領(lǐng)略“重構(gòu)對話”藝術(shù)創(chuàng)作的魅力。

王德瑜擅長用布來塑造形體以及空間，作品著重對空間意義的探討、與進入人造空間中的反應；在她的美學關(guān)系中，人與空間的關(guān)系之間充滿了柔性的詩意和唯美的敘事。這件依據(jù)央?美術(shù)館空間特性打造的近1000平米的巨型空間裝置藝術(shù)品，利用白色極簡媒材，將各個角落、隔間，分別以不同形態(tài)的氣囊裝置連成一氣；藝術(shù)家以個人化的方式消解了作品與人之間的距離，使體驗者置身于再造的軟性空間內(nèi)，以肢體去觸摸、踩踏、倚靠的種種方式，產(chǎn)生了“天然”的對話關(guān)系，進而形成“空間可以是柔軟、律動且富有生命力的”概念。觀眾可以踏行于浮動如波浪的氣囊上，也可以潛入層層包裹的空間深處，時而穿梭于兩個氣囊的夾縫間，時而徜徉于被明亮光線充滿的寬闊空間里。同時這也是王德瑜全新作品“No.93”首次與觀眾見面。

在央?美術(shù)館館長、展覽的策展人王兆坤看來，此次展覽是央?美術(shù)館所舉辦的歷屆展覽中一次非常重要的突破，希望能夠通過這次嘗試向大家呈現(xiàn)對央?美術(shù)館空間的顛覆性解讀。在歷經(jīng)數(shù)月的籌劃和長達數(shù)十天的實地創(chuàng)作過程中，這件依據(jù)央?美術(shù)館空間特性打造的裝置作品向觀眾完美展現(xiàn)了藝術(shù)家與美術(shù)館空間一次飽含詩意的對話。同時，作為一個年輕的團隊，央?美術(shù)館秉持“尋洲”這一概念所傳遞的合作精神與創(chuàng)作力的理念，致力于為現(xiàn)代都市人提供沉浸式和互動感的觀展體驗：作品通過人造空間與自然空間融合，調(diào)動多重感官體驗藝術(shù)作品，這種觀眾之間、觀眾與作品之間、作品與空間之間相輔相成的共生關(guān)系也正是此次展覽想要帶給大家的全新體驗。王兆坤期待大家共同參與到這個展覽中，用“重構(gòu)對話”的方式與央?美術(shù)館進行關(guān)于當代藝術(shù)的深度交流。

而當提及與視覺和靜觀為主的傳統(tǒng)美術(shù)館最大的區(qū)別，王德瑜強調(diào)她的裝置作品更加突出了觸覺在藝術(shù)感受中所扮演的角色。藝術(shù)家坦言對于她的作品，只用“眼觀”等同于沒有進入——王德瑜希望北京的觀眾能夠親身介入，從觀者變成行動者，從而獲得當下獨一無二的身體經(jīng)驗。

國家文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中心總規(guī)劃師王鵬錦博士從文化創(chuàng)意的角度介紹了他對此次展覽的感受。他認為“重構(gòu)對話”這個作品集多種互動形式于一身，是觀眾可以進行二次創(chuàng)作的藝術(shù)。央?美術(shù)館這次突破性的從不同層面出發(fā)，挖掘能夠讓更多觀眾體驗的藝術(shù)形式，不僅會成為未來美術(shù)館一個新興的旗幟，對當代藝術(shù)的包容性也有良好的促進作用。

最后，到場嘉賓開始探索央?美術(shù)館空間內(nèi)詩意的光影敘事和各種流動的元素：變幻的光、無形的空氣、作品不定的形態(tài)，以及由此行構(gòu)出的空間與知覺層次。

本次展覽從今年11月17日持續(xù)到明年1月20號。展覽期間央?美術(shù)館公共教育部將配合推出親子工作坊課程及相關(guān)節(jié)日活動。

編/藝訊網(wǎng)
圖/主辦方提供

藝術(shù)家 王德瑜

1970 年生，現(xiàn)工作及居住于臺北。王德瑜的作品一向訴求簡單的概念，她一直嘗試著在極簡的媒材里探索空間的存在感，并進而思考人于空間里的存在形式與狀態(tài)。自1995年起，王德瑜已舉辦過超過20次個展及參與數(shù)次國際展覽，包括1996雙年展于臺北市立美術(shù)館、2001年亞細亞散步于日本水戶藝術(shù)館、2002法國Enghien-les-Bains當代雙年展、2005橫濱三年展、2006臺北城市行動藝術(shù)節(jié)、2016臺灣美術(shù)雙年展以及2016茨城縣北藝術(shù)祭等。

策展人 王兆坤

王兆坤，從Pratt Institute New York畢業(yè)后持續(xù)創(chuàng)作了五年，借助不同材料和介質(zhì)進行極簡藝術(shù)的表達實驗。2017年接管央?美術(shù)館，經(jīng)歷了藝術(shù)家到美術(shù)館館長的身份轉(zhuǎn)變。她認為在當今信息過載的時代，有所沉淀與提煉的表達是一個值得投入時間去研究的領(lǐng)域。在作為藝術(shù)家探索個人世界的過程中，王兆坤的想法發(fā)生了轉(zhuǎn)變，如果沒有畫廊或者美術(shù)館這種空間，那么人和她所推崇的其它觀看視角就很難相遇。大眾需要更多元的、好的平臺。作為央?美術(shù)館館長，王兆坤相信當代美術(shù)館需要不斷尋找與自我更新其展覽方向，在不斷的嘗試與實踐中，央?美術(shù)館將不斷追求以社區(qū)、家庭為單位，以會員和社群為基礎(chǔ)，拓展藝術(shù)外延，讓文化良性介入公共空間，提升大眾對藝術(shù)與文化的認知與參與。

關(guān)于央?美術(shù)館

央?美術(shù)館（YANG ART MUSEUM，簡稱YAM）是一家將“現(xiàn)代性”與“美學生活方式”作為理念的美術(shù)館，以亞洲為中心，舉辦包含世界各地藝術(shù)、設(shè)計等在內(nèi)的當代藝術(shù)展覽。YAM是一家綜合型當代藝術(shù)機構(gòu)。通過優(yōu)質(zhì)的國際藝術(shù)展、公共教育項目和前沿性的文化探索，為當代藝術(shù)創(chuàng)作實踐提供專業(yè)支持和交流平臺，促進藝術(shù)文化與城市生活的融合。