藝術教育是個古老的話題。在古希臘古羅馬時代，在文藝復興時代，乃至19世紀人類走向現(xiàn)代社會的初期，藝術的思維和創(chuàng)造性都曾是推動社會進步、文化發(fā)展的重要力量。每個不同歷史時期的藝術教育都有著不同的理念——古希臘羅馬時期藝術教育往往用來規(guī)范工匠；中世紀時期，藝術教育被認為是在神授權下的神秘教義；文藝復興時期，人性戰(zhàn)勝了神性，藝術家開始有了自覺意識；17、18 世紀藝術又在皇權的庇護下發(fā)展了專業(yè)的藝術教育。這些現(xiàn)象同樣也體現(xiàn)在中國歷史上的各個重要時期。

毫無疑問，藝術既是社會繁榮的表現(xiàn)，同時也是推動整個社會進步的重要力量。藝術教育與社會變革息息相關，例如英國的藝術教育一直與工業(yè)革命緊密相關，它在第一次工業(yè)革命中應運而生，并且在之后的每一次工業(yè)革命中都有了長足發(fā)展。與此同時，不同時代的社會特征使得藝術教育的方向也對以相應調整與改變，如美國早期藝術教育目的在于與英法等國產品搶占歐洲市場，因此練精確而純熟的繪畫能力是那時期美國主要的教育目標，教學方法特征便是不斷臨摹、重復、程序化的機械學習以及回憶默畫，要求臨摹印刷品及各種教師作品，以求達到透視及比例準確。

自十九世紀下半葉工業(yè)革命之后，藝術教育思潮變遷一直隨著科技發(fā)展、社會經(jīng)濟利益、國家政治目的、學習論的新發(fā)展與教育理念的變遷等不同因素而開展。在中國，我們正處于一個快速發(fā)展的新時代，放眼全球，世界多極化、經(jīng)濟全球化、社會信息化、文化多樣化成為國際社會的新特征。新思想、新發(fā)明、新技術大量涌現(xiàn)，正在改變我們的生活方式與交往方式，更推動我們對世界投以新的認知。美術，或者進一步說藝術，其作為創(chuàng)造性的產物，寄托著人的理想與憧憬，它的超功利性讓人將之視為神圣的事業(yè)、精神的化身、文化的結晶，但它同時又作用于現(xiàn)實生活，成為一種獨特的社會生產力，特別是以創(chuàng)新思維推動社會的進步。

那么，藝術教育能否改變世界？它是通過什么方式去改變世界？世界在變動中，藝術在發(fā)展中，教育在革新中，我們如何能夠在這動態(tài)的關系里、在這個全球文化交融的新形勢下發(fā)揮藝術教育的重要作用？藝術教育的未來又面臨著什么樣的挑戰(zhàn)與機遇？近日，“國際美術教育大會”于北京召開，來自30多個國家和地區(qū)的114所美術院校、藝術機構的院校長與機構負責人及相關學科知名專家教授共近300人聚集于中央美術學院，圍繞“新時代的美術教育”這一主題，試圖為上述問題提供答案。

中央美術學院院長范迪安在美術教育大會上的發(fā)言談到當前面臨的機遇與挑戰(zhàn)：一是中國社會現(xiàn)在正處在全面建設的時代，經(jīng)濟社會的發(fā)展對美術人才的數(shù)量和質量都有新的需求，美術教育的內容和人才培養(yǎng)的模式都需要更新觀念與方法；二是科學技術日新月異，信息時代快速到來，改變了知識生產和學習知識的方式，教與學兩方面不再是傳授與接受的關系，而是兩個主體，“主體間性”將成為實現(xiàn)有效教育的著力點，為此，要把視野更多從研究知識轉向研究教育的對象；三是文化交融的趨勢不可逆轉。藝術是文化的表征，視覺藝術的敏感性、直覺性、直接性更帶有時代的文化印跡，只有海納百川、兼容并包，才能激活思想，激發(fā)想象。

正因如此，今天我們應站在一個更廣闊全球視野上，來完成藝術的對話和藝術教育的對話。著名建筑師、哈佛大學教授雷姆·庫哈斯認為，藝術現(xiàn)在已經(jīng)蔓延到了政治和社會等領域，形成了非常復雜的局面。在上個世紀90年代早期，我們也曾面臨著世界單極化或者是雙極化的危險，現(xiàn)在的世界是多極化發(fā)展，各個國家也是非常不同。因此，我們不能以絕對的思維去改變一個國家，同樣，藝術教育也變得更趨學術化。那么今天的藝術教育關鍵在于，如何在一個新的時代把自身的文化傳統(tǒng)進行現(xiàn)代性的轉換，使傳統(tǒng)文化的精神動力、文化特色成為當代培養(yǎng)藝術人才的教學資源；另一方面，當前整個世界處在一個信息革命、科技發(fā)展的新的歷史階段，科學技術的發(fā)展對藝術教育特別是美術教育提供了機遇，也帶來了挑戰(zhàn)。正如現(xiàn)在我們正經(jīng)歷第四次工業(yè)革命——這是以人工智能、清潔能源、機器人技術、量子信息技術、虛擬現(xiàn)實以及生物技術為主的全新技術革命，有些人對于藝術的未來發(fā)展惶惶不安。確實，技術使得藝術的范疇和未來趨勢變得更為含糊和不確定，但正如攝影技術的發(fā)明并不會使油畫消失一樣，技術的發(fā)展必然也會給藝術教育帶來新的事業(yè)和更為先進的技術手段，科技幫助我們提升想象力轉化的可能性，而我們藝術教育的結果反過來也能夠推進科學技術的發(fā)展，二者相輔相成。

早在幾十年前，我國著名的藝術家、教育學家豐子愷就曾指出，“藝術教育與普通所謂‘藝術科’，意義不是一致的。學校的藝術教育，是全般的教養(yǎng)，是應該融入各科的，不是可以機械地獨立的，也不是所謂藝術科的圖畫與音樂所能全權代表的。即美的教育，情的教育，應該與道德的教育一樣，在各科中用各種手段時時處處施行之。”美國著名的藝術教育家艾斯納也提出過“以學科為基礎的藝術教育”觀點，在當代藝術教育界產生了廣泛的影響。這種教育模式領域包括藝術創(chuàng)作、藝術史、藝術批評和美學四門學科的系統(tǒng)。這個系統(tǒng)中，創(chuàng)作是核心，但是藝術史、藝術批評和美學是同樣不可或缺的要素，承擔著不同的功能，必須作為藝術教育的有機整體均衡發(fā)展。進入新時代，包括中國在內的世界藝術教育面臨著新課題，我們現(xiàn)在已經(jīng)處于“多重當代性”的“超現(xiàn)代主義時期”，藝術正朝著社會化、政治化、文化化、科技化等多個方向發(fā)展，但是藝術教育的語言和課程仍是上世紀的。芝加哥藝術學院藝術史系教授詹姆斯·艾爾金斯認為，各國學生在入學初所接受的新古典藝術、浪漫主義、現(xiàn)代主義包豪斯和后現(xiàn)代主義四種主要教學模型是拼合、不兼容甚至是沖突的。教師和管理評價藝術學生的標準和理念越來越多，比如“創(chuàng)造力”“反思”這樣的概念，但是我們對其表達的本質還沒有很好的理解，對于已經(jīng)有的藝術類學士、碩士和博士學位，目前現(xiàn)在還缺乏一種關鍵性的文獻作為根本性定義。因此，如何構建面向未來的學科結構，形成美術教育模式的轉型，實現(xiàn)美術教育在原有動能中增添新的動能，為社會發(fā)展提供創(chuàng)造性人才的支持，是當代藝術教育亟待解決的問題。

時代是在不斷的變動中的，我們不能只活在歷史當中，也不能僅活在對歷史事件的回味當中。許多擁有悠久歷史的藝術學院，更應在傳統(tǒng)悠長的學院里激發(fā)出新的創(chuàng)新能力，使傳統(tǒng)保持活躍的狀態(tài)。與此同時，全球資訊和資源的共享，科技進步對日常生活的巨大影響，也正在深刻地改變美術教育的格局，并帶來其邊界的擴展。教育者和學習者都需要在這樣的動態(tài)過程中重新定義自己的工作內容和工作方式。比如，成立于1826年馬里蘭藝術學院是美國歷史最悠久的藝術院校之一，也是最古老授予學位的藝術學院。校長薩穆爾·霍伊認為，學校一直進行革新以便滿足未來的需求，他們將全球化理解加入課程設計之中，從而開展更加開放的教學環(huán)境。具體而言，在第一年的綜合性的藝術教育課程中，學校打破內部條框，在空間上增加互動性，不僅是老師和學生，包括業(yè)界職業(yè)人士等都可進行專業(yè)的工作以及社交工作。此外，利用有限資源和專業(yè)知識去為整個城市服務，而不僅僅限于校園。

有了學科結構內在的堅實本體，才可能使整個藝術教育與外部世界產生多點的、放射式的鏈接。正如中央美術學院院長范迪安所言，人類文化和知識系統(tǒng)在過去的日子里猶如一條條長河，各自奔流，今天已是百川歸海，匯成文化與知識的海洋，美術教育學科建設應該在大海中把握前行的方向。

文/林佳斌
圖/胡思辰、楊延遠