101年前，蔡元培提出“以美育代宗教”；100年前，中國現(xiàn)代美術(shù)教育的先驅(qū)們懷著這一理想，創(chuàng)辦了中央美術(shù)學(xué)院的前身國立北京美術(shù)學(xué)校，開啟了中國現(xiàn)代美術(shù)教育的新紀(jì)元。2018年，這座學(xué)府迎來百歲生日。在這百年一遇的重要歷史時刻，全面而深入梳理20世紀(jì)在美術(shù)教育領(lǐng)域做出突出貢獻的藝術(shù)家，不僅對于走到百年這一節(jié)點的中央美術(shù)學(xué)院自身意義重大，對于廓清20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展的歷史脈絡(luò)，對于追溯20世紀(jì)中國美術(shù)基本面貌的形成，對于發(fā)展當(dāng)下的中國美術(shù)事業(yè)，皆意義深遠。
繼今年3月“悲鴻生命——徐悲鴻藝術(shù)大展”，9月中央美術(shù)學(xué)院推出“耕耘者——戴澤油畫藝術(shù)展”。徐悲鴻、戴澤，兩位均是20世紀(jì)油畫領(lǐng)域的重要人物，他們作為兩代美院人，同時也是傳承有序的兩代油畫家，對其藝術(shù)人生做出梳理，是為了使前輩的藝術(shù)經(jīng)驗成為今天藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育的啟示，也是為了豐富我們對20世紀(jì)以來中國美術(shù)和美術(shù)教育發(fā)展的認知。1942年戴澤在中大求學(xué)，這一年，恰巧徐悲鴻從新加坡歸國，在中大做“黃桷樹與四川人”的演講，戴澤深受感染，后又在1945-1946年間得徐悲鴻親授“寧臟勿凈”的油畫技法的啟發(fā)，成為徐悲鴻現(xiàn)實主義的追隨者。
作為一名藝術(shù)家，戴澤從藝八十余載，筆耕不輟，不斷磨煉繪畫技藝，創(chuàng)作了數(shù)千幅油畫、水彩、素描、彩墨作品，他的作品功底扎實、自然質(zhì)樸。作為一名美術(shù)教育工作者，自1946年應(yīng)恩師徐悲鴻之邀北上，戴澤任北平藝術(shù)?？茖W(xué)校助教直到1987年退休，他培養(yǎng)了靳尚誼、靳之林、楊飛云等一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家。作為徐悲鴻的學(xué)生，他還曾兩次對徐悲鴻油畫《徯我后》進行修復(fù)；他還復(fù)制了在頤和園陳列三十年的《慈禧像》，該作品成為后來修復(fù)華士?胡博所繪原作《慈禧像》的重要依據(jù)。
這樣一位藝術(shù)家，他為人低調(diào)，九六高齡以來才迎來自己生平的兩次大型展覽，展覽展出了一大批質(zhì)量之高的作品，令人咋舌。關(guān)注藝術(shù)圈的人，大多都看過了今年4月在國博展出的“戴澤藝術(shù)展”，與國博展覽對藝術(shù)家藝術(shù)人生做出一次全面性的概括不同，此次“戴澤油畫展”作為一次專題性回顧展，試圖對藝術(shù)家油畫生命做出一次專題呈現(xiàn)——誠如，策展人余丁教授在接受采訪時所言：“戴先生從始至終都是一名油畫家，而且是深受徐悲鴻先生喜愛的油畫家?！?/p>
在20世紀(jì)中國油畫藝術(shù)發(fā)展的進程中，戴澤先生做出了卓越的貢獻。此次展覽遴選了他油畫作品中的一百五十余幅，共分為四大板塊對他的創(chuàng)作進行了概括?！霸谒囆g(shù)創(chuàng)作中，我一向遵循寫實主義創(chuàng)作原則，我的藝術(shù)觀是‘自然高于一切’”。展覽第一板塊“現(xiàn)實主義的繪畫理想”，展出數(shù)十件功底扎實的寫生作品，其中多幅作品采用逆光表現(xiàn)，如木板油畫作品《國立藝專的教具》（1946）《兩個翻譯》（1951）；布面油畫《暖爐（北平煤渣胡同的家）》（1949）《國立藝專的青年女畫家張?zhí)m齡》（1946）；紙本油畫《自畫像》（1949）等，是典型的現(xiàn)實主義繪畫。
“戴先生畫畫的時候基本都是寫生。他的繪畫技藝扎根于寫生，創(chuàng)作性的部分也是源于寫生，看到任何樸素的東西都覺得能入畫?！睏铒w云在中央美院油畫系工作時，幾乎每天都能看見戴先生在美院的U字型教學(xué)樓畫畫。戴先生畫非常樸素，有些人可能會誤解為老舊或者笨拙。但是隨著藝術(shù)閱歷的增長，楊飛云越發(fā)認識到，“戴先生的畫中有藝術(shù)最根本的核心價值：他用更加直接與樸素的方式去表達人類心靈以及心靈對美好事物的感動?！闭褂[第二板塊“直面生活的樸素表達”展陳的第一件作品是戴老的紙本油畫《乞丐》（1946），他沒有表現(xiàn)人物的衣衫襤褸，而是截取人物胸像對面容和眼神精益刻畫，直達人心。
歷史題材的主題創(chuàng)作是20世紀(jì)下半葉賦予油畫家的時代任務(wù)，同時也是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作成就的一項重要體現(xiàn)。1948年，戴澤創(chuàng)作了一幅北京特有的街景畫《馬車》，他當(dāng)時認為中國的希望是在有馬車的農(nóng)民身上。因此從1946年開始戴澤陸續(xù)為這件作品準(zhǔn)備各種小稿，并特地請了模特來構(gòu)思畫面?！恶R車》是戴澤第一次成功的主題繪畫創(chuàng)作。之后的1949-1950年間，戴澤先生多次參加京郊農(nóng)民土改會，回到學(xué)校后戴澤同樣請來農(nóng)民當(dāng)模特，創(chuàng)作了《農(nóng)民小組會》。展覽第三板塊“以人民為中心的創(chuàng)作主題”，正是展出了戴澤創(chuàng)作的《馬車》（1948）《農(nóng)民小組會》（1950）《大澤鄉(xiāng)起義》（1971）等歷史題材作品。特別是作品《農(nóng)民小組會》，作品中對多人物畫面的處理，以及對光影的描繪，和戴澤一同參加土改會的侯一民稱贊這幅畫是“當(dāng)時參加土地改革的人中留下的一件非常少有的油畫精品?！?/p>
在徐悲鴻先生寫給戴澤夫婦的結(jié)婚賀信中有兩句話，“從來藝境是佳境，盡力耕耘善保持”。作為20世紀(jì)中國油畫藝術(shù)史的親歷者和見證者，戴澤老先生在自己盡力耕耘的藝術(shù)道路上進行著不同的探索和嘗試，在他晚年的作品里中國的元素與西方的技法融合得較多，戴澤認為：“這也是藝術(shù)之路自然走到的階段，也是希望能夠在這方面向前走上一小步。”這位藝界的常青松，在小學(xué)畢業(yè)時曾因為放爆竹傷了左眼，僅有微弱視力。所以他一直以來都是主要依靠右眼作畫，2008年他的右眼又因為白內(nèi)障導(dǎo)致視力衰退，但是他仍然筆耕不輟。身體不好不能外出，他就在家畫畫窗外的景物；或是在家中布景寫生，畫些花卉作品，直到2016年擱筆。戴澤老先生對藝術(shù)的不斷求索，我們可以在展覽的第四板塊“盡力耕耘中的藝術(shù)探索”一窺究竟。
要準(zhǔn)確把握戴澤先生70多年的創(chuàng)作生涯是一件極有難度的事情。值得一提的是，作為戴澤老先生的學(xué)生，靳尚誼先生八旬高齡還親力親為參與到此次油畫藝術(shù)展的作品挑選工作中，為展覽增添了豐富的可讀性。在展覽的開幕儀式上，靳老回憶自己曾得到戴澤老師親授素描，他特別提到戴先生1950年從德國回國后畫的多幅德國的肖像畫，給自己留下了深刻印象。這批德國肖像寫生如《在華沙》（1951）《德國青年畫家》（1951）和柏林的街景《柏林街頭的廢墟》（1950），均在此次展覽中展出。靳尚誼認為，從油畫的語言特性回看戴先生在四、五十年代的油畫寫生，對我們當(dāng)下有很重要的啟示意義。
“述往事，敬來者，思前路，最是校慶的價值?！闭缰醒朊佬g(shù)學(xué)院院長范迪安在展覽前言中所述，此次展覽對97歲高齡的戴澤先生豐富的油畫創(chuàng)作進行了集中展示和系統(tǒng)梳理，并對其在中國20世紀(jì)油畫歷史上的地位和貢獻進行深入的探討，既是一次對學(xué)校百年校慶的獻禮，對歷史的回望，也是對一個時代的展示。
“對上個世紀(jì)出生和活躍的藝術(shù)家進行梳理，是一項搶救性的研究與整理工作?！庇喽〗淌诤茉缇烷_始關(guān)注20世紀(jì)的一批健在或者檔案資料保存尚豐的藝術(shù)家，試圖對這批藝術(shù)家進行檔案記錄與保存工作。這些年他帶領(lǐng)團隊已經(jīng)對江豐、韋啟美等先生進行檔案研究與梳理，并向社會和大眾進行藝術(shù)家作品與文獻的展覽推介。此次有幸策劃戴澤藝術(shù)展，余丁教授直言“自己很榮耀”。這些整理工作看似繁雜、枯燥，但是每次展覽的成型都是在填補20世紀(jì)藝術(shù)史的空白。此次展覽“耕耘者”的意義，正如余丁教授在開幕式致辭所言，不僅是對藝術(shù)家本人油畫創(chuàng)作的總結(jié)，也是20世紀(jì)中國現(xiàn)代藝術(shù)史特別是油畫史的重要研究個案。
文/楊鐘慧
圖/胡思辰
