2018年9月21日，由中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學院、吳作人國際美術(shù)基金會主辦的“執(zhí)手同道——吳作人、蕭淑芳合展”在中國美術(shù)館開幕。展覽側(cè)重于吳作人、蕭淑芳兩個人之間相互映照的關(guān)系，以此來展開藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷、內(nèi)心世界和一代宗師的胸懷與遠見，以及和睦而美好的家庭生活。通過展出作品近三百件，梳理他們兩人從各自的發(fā)展到相濡以沫的一段段轉(zhuǎn)折的過程，跌宕生姿，漪漣交集。

展覽的主線根據(jù)四個段落展開：“同進學，初見（1908/1911-1929）”；“同道，不相見（1930-1946）”；“重逢，結(jié)同心（1946-1948）”；“同路，各千秋（1946-1948）”。吳作人、蕭淑芳二人相識于學生時代，在中央大學美術(shù)系，吳作人看到蕭淑芳在中央大學藝術(shù)系上學時的習作《一筐雞蛋》，這一天，她正在聽徐悲鴻老師的指教，來了一位男同學，問道：“雞蛋是買來的嗎？”蕭淑芳瞥了一眼，不知如何作答。這一問一瞥就是吳作人和蕭淑芳兩位同學之間的第一次對話。后來，他們二人各自有著自己的發(fā)展，他們在不同的境遇中學習，但都隨時代而進步，成為中國新文化運動的第一代藝術(shù)學子。在動蕩的時代，每個人都不可能脫離民族的命運和時代的風云。

雖同在藝術(shù)道路上，不同的性格、才能、性別，使得各自的藝術(shù)呈現(xiàn)出不同的方面。吳作人祖籍安徽宣城涇縣，出生于江蘇蘇州，其吳氏家族與古老的吳泰伯譜系一脈相承。吳作人早年向比利時著名畫家巴思天學習寫實油畫，并繼承其“以社會為畫室”的理念，始終創(chuàng)作不離現(xiàn)實生活，表現(xiàn)人之至情的入世之作。上世紀40年代，他又遵循恩師徐悲鴻先生“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”的創(chuàng)作主張，有意識地尋找西方繪畫與中國傳統(tǒng)美術(shù)之間可能形成的邏輯關(guān)系，搭建通往古今中西美術(shù)互滲共融的津梁。吳先生從敦煌美術(shù)的視覺系統(tǒng)中借鑒了瑰麗的色彩、獨特的章法以及富于創(chuàng)造性的組合變化，并以此啟發(fā)自己的油畫色彩設置與造型原則。在他眼中，敦煌并非某種風格性的存在，而是活生生的現(xiàn)實對象。其實某種程度上，臨摹也可以看做一種寫生形式，視域的寬窄則決定了兩者的界線。如果將臨摹敦煌壁畫理解為寫生中國西部人文風景，那么畫家視覺經(jīng)驗的提煉過程必然融入千年傳統(tǒng)和現(xiàn)實感受的共謀——而這，正是吳先生民族化油畫風格形成的濫觴。于是，吳先生在表現(xiàn)康藏地區(qū)特有的地域景觀與風土人情時，色彩便基本脫離了歐洲油畫的譜系，并初步建立起響亮明快而不失典雅的民族油畫語法體系。吳先生所探索這條油畫民族化之路，進一步拓寬了中國藝術(shù)家的眼界，也為中西美術(shù)的有效融合提供了可資參詳?shù)某晒影濉亲魅讼壬闹袊媱?chuàng)作晚于他的西畫，因此很大程度上他是運用早年西畫訓練出的造型功底去塑造對象，不僅形象逼真，意趣更加盎然。在吳先生筆下，熊貓憨態(tài)可掬、金魚輕盈飄逸、雄鷹自由矯健、駱駝負重而行、牦牛勇往直前，這些精彩的形象，無不是畫家人格精神的投射。那些寥寥線跡與數(shù)點墨痕，平淡渾樸、簡約明凈而又文意醇厚，風格迥然，雅俗共賞，深受業(yè)界贊譽和人民喜愛。

蕭淑芳出生于民國世家，其家族為辛亥革命之元勛。蕭先生早年就學于北平藝專和中央大學藝術(shù)系，深入研習傳統(tǒng)文人畫。曾得徐悲鴻、齊白石等宗師的親炙，后留學西方，周游世界，與當?shù)赝型鶃砬写?，眼界殊為寬廣。蕭淑芳一生創(chuàng)作不輟，審美視角多元，表現(xiàn)形式豐富，素描、水彩畫、油畫、中國畫皆兼擅長。她的氣質(zhì)性情溫婉淳和，文化素養(yǎng)廣博深厚，人格品行高尚貴重，加之其東方女性特有的細膩敏感，共同造就了其作品詩性蕩漾，樂律縈紆的審美意蘊。蕭先生創(chuàng)作的題材中，花卉最為常見，藝術(shù)水準也最高。蘭花的清幽，芍藥的富貴，百合的純潔，荷花的恬淡，郁金香的華美，報春花的熱烈，杜鵑花的絢麗，在先生筆下無不格調(diào)高致，向世人傳遞著人間萬象的美好明媚與藝術(shù)家情懷的天真爛漫。蕭先生創(chuàng)作的花卉，視覺形式簡潔，在一片空白的背景之上以靈動的色塊、點線組合表達不同對象的姿態(tài)，“空”中有“色”，“色”中有“空”，猶如峽谷間溪水潺潺流淌，清澈純凈，余韻綿綿。蕭先生創(chuàng)作的花卉，還大大豐富和升華了傳統(tǒng)花卉畫的色感，她巧妙地借著色彩轉(zhuǎn)調(diào)、墨彩滲換等現(xiàn)代表現(xiàn)技法，讓畫面元素之間的關(guān)系變化多方而極富音樂感，“色”不離“樂”，“樂”不離“色”，仿佛曠奧環(huán)境中傳來飄逸跌宕旋律，馨心素淡，悠揚閑散，繞梁裊裊。

從分別到重逢，吳作人、蕭淑芳用了16年時間；從重逢到同路，兩人用盡了彼此的后半生。吳作人在中央大學學習后于1930年赴歐留學，先在法國巴黎高等美術(shù)學院，繼而在比利時布魯塞爾皇家美術(shù)學院留學。在此期間，他的繪畫技術(shù)達到了學院可以給予的最高成就——榮獲“桂冠生”的稱號。在歐洲熟練掌握了繪畫技能，吳作人受到了藝術(shù)界的接納，并娶了一位比利時的美麗姑娘。后來，他接徐悲鴻要求他來中央大學擔任油畫教授的一封信。收信后一星期吳作人即決定歸國，妻子隨之回歸。彼時中國遭受了日本帝國主義的侵略，抗日烽火中吳作人舉家隨校西遷，數(shù)次奔赴抗日前線寫生，宣傳抗戰(zhàn)，把藝術(shù)作為國家危亡奮戰(zhàn)的武器。就在極度艱難環(huán)境中間，他的妻子和剛出生的孩子死在缺醫(yī)少藥的重慶，一抔青冢，無處再尋蹤跡。

這個時候，蕭淑芳則在國內(nèi)跟隨汪慎生、陳少鹿、湯定之等先生學中國畫；也曾去到齊白石家中請教水墨之道；與蔣兆和研究水墨的繪畫技巧；在上海覺民小學教課一年。1933年她與余新恩結(jié)婚，后于1937年底蕭淑芳前往歐洲游學。隨行隨止，一任興之所至，并不在藝術(shù)學院里做過多逗留。1940年生下女兒之后，她一度罹患重癥，臥床三載，藥石無工。兼之家庭婚姻出現(xiàn)重大危機，曾一度處于艱難困頓之中。而就在此時，她憑借對藝術(shù)的熱愛，維持了自己的精神狀態(tài)，用斷續(xù)的繪畫來顯示自我對命運的抗爭。藝術(shù)的相伴和獨立的性格，為她未來的道路奠定了基礎(chǔ)。

1946年，“上海美術(shù)作家協(xié)會第一屆聯(lián)合畫展”在上海舉行，展覽會上，吳作人和蕭淑芳在分別16年后重逢。蕭淑芳參展作品《北海白塔》獲得吳作人贊許。之后二人開始來往。吳作人作扇面《雪原藏犛》贈與蕭淑芳。這年6月，吳作人接到徐悲鴻邀請出任國立北平藝專教務長兼油畫系系主任。吳作人同蕭淑芳商量，得到了蕭淑芳的支持，赴約北上。后蕭淑芳在辦妥與余新恩的離婚手續(xù)后回北平定居。國家的命運，精神的傾慕，命運的偶然，決定了他們一生的道路，從此走向了同道。1948年6月5日，在徐悲鴻的證婚下，吳作人和蕭淑芳舉辦婚禮結(jié)為夫婦，此后二人一生互相切磋，多有探討。他們雖是夫妻，但都是彪炳畫史的大畫家。蕭淑芳從不以丈夫的題材和風格為依附，她的繪畫風格與吳作人并無關(guān)系。

正如中央美術(shù)學院院長范迪安在展覽開幕式上的致辭：“今天時代發(fā)生了巨大的變化，但是吳作人先生和蕭淑芳先生研學治藝的文化理想、精益求精的藝術(shù)風范都是我們要秉承和弘揚的，這樣的展覽和這么多位老教授老藝術(shù)家參加學術(shù)活動，就是繼承傳統(tǒng)的最好體現(xiàn)。”

據(jù)悉，本次展覽將于9月27日落下帷幕。

編/楊鐘慧
圖/主辦方提供