“雖然這個世界充滿了喧囂，但對我來說這喧囂卻始終和我隔膜著。時間長了發(fā)現(xiàn)自己竟然離喧囂那么遠(yuǎn)......因此無數(shù)的堅韌和無盡的激蕩喚醒了整個的精神世界，一種自我激活和生命的自在快樂從一個邊緣的地方靜靜地開始了......”

李玉端1989年畢業(yè)于雕塑家田世信劉萬琪先生雕塑工作室，任教于貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于江西景德鎮(zhèn)。他同時也是餐廳“三個貴州人”的創(chuàng)始人之一，這樣說來，作為藝術(shù)家的身份或許多少帶了些傳奇色彩。李玉端新展“溫度”于2018年9月15日在北京非凡仕藝術(shù)FEEFAN’S ART開幕。踏入展廳瞬間便會進(jìn)入一種意境，陶瓷沐浴在聚光燈下泛出白光，與灰沉沉的背景墻交相呼應(yīng)，一切都圍繞在安定、曼妙、沉穩(wěn)的氛圍中。

越是精簡的主題越發(fā)有可被言說的空間，“溫度”一詞折射出不同的解讀角度，或許以下兩點較為貼近本次展覽所欲以傳達(dá)的含義：一是承載了以陶瓷浴火之溫度作為創(chuàng)作方式的隱性感受，二是藝術(shù)家李玉端借以藝術(shù)作品暗藏藝術(shù)關(guān)懷的人性溫度。如藝術(shù)家曾自白，“時間長了你會發(fā)現(xiàn)，你所有的力量像羽毛般輕弱。我知道這是一種無能的力量......于是，我選擇了出走。我仿佛覺得人世讓人即熟習(xí)又陌生，出走的方式竟是如此的徒勞。更多的時候便是自己和自己相處，在靜靜的空間里。時間長了便開始冥想和神游；也就開始了自己白日夢的世界；時間長了發(fā)現(xiàn)自己竟然離喧囂那么遠(yuǎn)......”藝術(shù)家的這番絮語或許流露出些許無奈，但在漫長的出逃式反抗中他逐漸學(xué)會了在安靜的空間里泰然處之，宛若塵埃落定后積蓄的無盡力量，如他所說，陶瓷是脆弱的，但同時也是堅強(qiáng)的，李玉瑞的每一件藝術(shù)作品便都是他的“孤獨自白”——逃離塵世喧囂之外的心頭“白月光”。

提及辦展的過程，在藝訊網(wǎng)的專訪中，非凡仕藝術(shù)創(chuàng)始人之一郜笛斐女士娓娓道來，她與藝術(shù)家李玉瑞很早相識，聽藝術(shù)家去景德鎮(zhèn)后也有一段時間失去了聯(lián)系，去年在上海的一次偶然機(jī)會見了李玉瑞近期的作品照片，當(dāng)時覺得非常驚訝也富于興趣，便受邀去了景德鎮(zhèn)看了的作品，“其實在當(dāng)代藝術(shù)中，把陶瓷轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代語言并做好的創(chuàng)作的實在不多，很多人做的依舊是‘陶藝’的概念，李玉瑞的作品有他自己的語言，他身上當(dāng)代藝術(shù)的‘勁兒’挺純粹的，做的非常出色，我個人非常喜歡，此后逐漸籌備才有了本次的展覽”。郜笛斐也提到，這批作品依舊延續(xù)出了李玉瑞作品的“孤獨感”，這是藝術(shù)家的特質(zhì)，的確如此，前文所提的自白文字下掩藏的最敏感的孤獨愈發(fā)值得回味，與作品的味道完美契合，這種特質(zhì)也成為理解藝術(shù)家的一條線索，而能夠把這種無聲的、敏銳的、脆弱的直覺傳遞給觀者是藝術(shù)家最本質(zhì)的藝術(shù)修養(yǎng)。

陶瓷作為中國最早出現(xiàn)的藝術(shù)品門類延續(xù)至今，不僅在工藝制作方面得到了長足的發(fā)展，其藝術(shù)造型和內(nèi)涵特性也得到了極大的豐富。藝術(shù)家們運用各自的語言無止盡地探尋著破除局限、拓寬邊界的陶瓷命題。李玉瑞一項以積極的態(tài)度從傳統(tǒng)文化中尋找靈魂，以“枕頭系列”“人體系列”“風(fēng)景系列”活躍在人們的視野之中，或豐腴飽滿、或輕盈靈動，或密實厚重，或溫潤如玉。

但是在我們的專訪中，李玉瑞流露出了自己以陶瓷作為創(chuàng)作材料進(jìn)行表達(dá)的不易，“陶瓷有著上千年的歷史，越是有著厚重歷史的材料越難以突破本身所夾雜的局限”，他坦言“我在創(chuàng)作這個系列之前經(jīng)歷了很長的一段時間的‘停手’，為的是仔細(xì)地思考并苦苦尋找如何突破過往的經(jīng)驗”。本次亮相的這套“風(fēng)景系列”靈感來源于他的生活經(jīng)歷，所見所聞均為滋養(yǎng)，自然給予了他非常豐富的靈感，作品的名稱也采用一貫簡約風(fēng)格，以“風(fēng)景”二字納含所有思考。問及之后的創(chuàng)作方向，李玉瑞直言“枕頭系列”“人體系列”可能會逐漸淡出他的創(chuàng)作“主線”，本次帶來的這批抽象卻細(xì)膩的“風(fēng)景系列”會成為繼續(xù)探索的主要方向。

《風(fēng)景系列》涵蓋了多件作品，基本以畫框、圓盤兩種式樣為主，大小不一，但整體辨識度很高——中間以錯落穿插的白色枝椏狀聚合成勢，或堆砌或蜿蜒，占據(jù)主體，周圍以“留白場域“圍繞，疏密有致。部分畫框式的“風(fēng)景系列”采用了綜合材料，陶瓷枝椏外以紗布覆蓋，浴火殘留幻化成堅固、粗礪的質(zhì)感?！帮L(fēng)景”系列統(tǒng)一在相對協(xié)調(diào)的語言中，但規(guī)則之中各式變換的形態(tài)給予觀眾很大的想象余地，按照李玉瑞的說法，他不愿對作品做太多的主觀解釋，更是希望觀看者能夠按照自己的理解來想象，譬如，有人認(rèn)為那些枝椏狀的結(jié)構(gòu)是“神經(jīng)元”、“血管”甚至“灌木”“大拌菜”等等，但無論如何，借以作品傳達(dá)李玉瑞對生命的感悟是他一直未改變的初衷，神經(jīng)元也好、樹枝椏也罷，這本質(zhì)上都在折射自然生命的絮絮低語。李玉瑞也會在作品之中暗藏自己的“伏筆”，例如《風(fēng)景5號》中的“枝椏”尖端有一小撮“紅色”，仿佛象征性地增添了“血管”的視覺色彩，惹得觀眾好奇不已，李玉瑞解釋道，“這種處理是特意為之，做作品的時候讓我回憶起一些視覺觸感，就好比人走在沙灘上，突然看到一粒貝殼的驚喜”。

值得一提的是，李玉瑞的作品中透露出一種非常精準(zhǔn)的細(xì)節(jié)把控能力，尺幅不大的作品之中保留著體形結(jié)構(gòu)十分完整的人物造型，這幾乎成為他作品的一個重要語言，或許也正是“執(zhí)著”對于細(xì)節(jié)的一絲不茍，他作品之中的“孤獨本質(zhì)”才會格外吸引人。例如在“圓盤系列”中有一幅編號為《圓盤系列03》的作品，數(shù)十女人體造型層疊交錯、穿插共戲，盤旋出爭分上涌的畫面趨勢，每件人體模型體量雖小但姿態(tài)靈動，造型動態(tài)、體塊穿插均清晰明朗，成為聚合整件作品的節(jié)奏感的關(guān)鍵部分，同時人物嬌小的玲瓏姿態(tài)也增添了陶瓷作品雅致輕盈的味道。

生命有時，孤獨無止境。觀李玉瑞營造的“白日夢世界”——人人亦如此，能在安靜的空間里冥想、神游豈不為一大樂事，看似徒勞的“出走”，背后卻一直存留著一股從心底生出的力量，這是生長的過程，也是藝術(shù)家一直契而不舍的追求，周而復(fù)始，延綿無期。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至10月15日。

文、圖/張譯之
部分作品圖片藝術(shù)家及主辦方提供