2018年9月1日，由清華大學、中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、山東美術(shù)館聯(lián)合主辦的“渾沌的光亮——劉巨德藝術(shù)展”及“尋歸自然——鐘蜀珩繪畫作品展”在山東美術(shù)館開展。展覽全面呈現(xiàn)了藝術(shù)伉儷劉巨德、鐘蜀珩多年的藝術(shù)探索成就?！皠⒕薜滤囆g(shù)展”展出了劉巨德教授國畫、油畫、雕塑、裝置、陶藝、詩歌等多種藝術(shù)形式的作品150余件，展現(xiàn)了他對這片土地愛的熱烈、愛的深沉，對生命充滿了渴望，追求返璞歸真，追求大美和永恒，追求自我超越的精神，尤其本年度創(chuàng)作的紙本水墨新作《孔林》和大型雕塑裝置作品《響沙》、《求雨》、《生命的回響》等。“尋歸自然--鐘蜀珩繪畫作品展”展出了鐘蜀珩教授油畫、國畫、水彩等藝術(shù)形式作品近五十件，展現(xiàn)了吳冠中藝術(shù)文脈中鐘蜀珩教授的藝術(shù)成就。

劉巨德是文革后龐薰琹招收的第一批研究生，研學中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)之比較。他謙遜的說自己一生都在做龐先生為他留下的作業(yè)，在對老莊哲學不斷深化的證悟下，劉巨德提出藝術(shù)是＂替天行道＂的理念，克除小我，追求與神性相應的大我。因此，他的作品都是＂畫道不畫形＂，形千變?nèi)f化，無定相，而隱含其背后的道，卻是永恒不變的。山東美術(shù)館館長張望評價劉巨德先生既建立起了自己的思想體系，也建立起了自己的繪畫語言體系。他的藝術(shù)世界，是中國的，也是世界的，是源于中國傳統(tǒng)文化精神的，也是展現(xiàn)當下生活的。他的思考超越了時間和空間，是從真、善、美的人性中流露出來的，帶有普世的價值意義。

劉巨德作品中的人物、野草、奔馬等形象都是無拘無束的，延續(xù)傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈，又承接現(xiàn)代藝術(shù)譜系，畫面構(gòu)建的圖式有著一種中國文化情調(diào)的現(xiàn)代性。邵大箴教授評價劉巨德把繪畫藝術(shù)放在天地人大宇宙中思考，其作品不追求唯美，而力求通過形式語言體現(xiàn)某種哲理性和某種玄而上的意味，他把自己的觀念巧妙地寄寓在富有力感和美感的形式語言中。

鐘蜀珩與劉巨德先生是藝術(shù)伉儷，她為人真誠、謙遜，這也都反映在他的畫面上，她的作品晶瑩透亮，在溫情中散發(fā)著詩意。與劉巨德先生注重思想思辯不同，鐘蜀珩更注重生活中的細節(jié)并直抒性靈。她用西方的油畫材質(zhì)，畫心中的中國精神，那是一個溫良堅韌的東方女性所特有的秘密世界。作為吳冠中先生唯一的研究生，鐘蜀珩對色彩與表現(xiàn)有著極為精深的研究，鐘蜀珩一直潛心觀察自然，并將心靈感受轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X形式，這也是展覽主題“尋歸自然”的內(nèi)涵所指。其作品在瞬間閃爍的光色和偶然萌發(fā)的造型意想中凝定形式，在簡約中見本真，在感性的顯現(xiàn)中折射理性的光亮。

二十世紀以來，中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型以兩條線索齊頭并進地演進。一是中國文人畫內(nèi)部產(chǎn)生的現(xiàn)代性，以黃賓虹、齊白石、潘天壽、石魯?shù)葹榇?。二是中西融合或者說是西方藝術(shù)影響下的現(xiàn)代性，其中徐悲鴻、李可染等是融合西方的寫實主義，而林風眠、吳大羽、龐薰琹、吳冠中等則是融合西方的現(xiàn)代主義。劉巨德與鐘蜀珩無疑是當代中西融合之路的代表，他們都在導師的巨大光影外找到了自己的語言。劉先生對中西藝術(shù)比較研究頗有心得，他認為中國畫是＂以看不見的畫看得見的＂，而西方繪畫是＂以看得見的畫看不見的＂。他的繪畫圖式語言正是打通中西的結(jié)果。鐘先生則＂尋歸自然＂，在自然中尋找和構(gòu)建自己的精神家園，在生活中化掉中與西的對立，剩下的只是真與善的人性光芒。

此兩位先生的個展是繼中國美術(shù)館學術(shù)邀請展、河南省美術(shù)館學術(shù)邀請展之后的山東站巡回展出，展覽將持續(xù)至9月24日。

文、圖/主辦方提供