在中間美術(shù)館開幕現(xiàn)場見到厐壔先生時，她坐在輪椅上由家人緩緩?fù)瞥觯逋χ?，精神矍鑠，白色漁夫帽下滿頭銀絲顯現(xiàn)了這位令人尊敬的前輩藝術(shù)家所經(jīng)歷過的時光積淀。她開口說話時不緊不慢，吐字格外的標(biāo)準(zhǔn)、清晰，音色出乎意料悅耳，神采風(fēng)揚(yáng)，毫無疲倦之態(tài)。在這位不斷經(jīng)歷憂患卻成就斐然的優(yōu)雅老人身上，我們能看到許多可貴的品質(zhì)——堅韌、執(zhí)著、通透、真誠、專注，而她的畫如其人，靈動又充滿躍動的生命之力。
厐壔，20世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)運(yùn)動的先驅(qū)者龐薰琹之女。厐壔自幼隨父母習(xí)畫，在少年時就表現(xiàn)出了驚人的藝術(shù)天賦，“無論是法國留學(xué)的階段，抑或是在回國后的歲月，龐薰 、丘堤作為西方現(xiàn)代藝術(shù)浪潮的親歷者和在中國身體力行的倡導(dǎo)者，這些都給青年時代的龐濤帶來了一種與眾不同的學(xué)習(xí)資源與思考理路?！?949年，厐壔被中央美術(shù)學(xué)院錄取。那一年，她年僅15歲。此后雖因父母工作原因就讀杭州藝專，執(zhí)著的藝術(shù)家于兩年后再次選擇投考中央美院。
1955年，厐壔以研究生學(xué)歷畢業(yè)并留校任教美院版畫系，多年的教學(xué)生涯使其桃李滿園。七月中旬，“躍動的音符：厐壔新作展”在北京悄然開幕，現(xiàn)場亦是人潮涌動，包括中央美院的眾多同事老先生，如今已在國內(nèi)藝術(shù)領(lǐng)域擁有一席之地的厐壔的昔日學(xué)生，以及大批藝術(shù)愛好者、學(xué)生、媒體等前往。與此聲勢浩大的陣容形成對比的則是極為簡短的開幕儀式，展覽策展人、中間美術(shù)館館長盧迎華表示，深知厐壔先生的性格，在其要求下將一切儀式做到最簡化。低調(diào)、謙遜，這是厐壔一貫的堅持信念。
突破和變革，是厐壔從80年代起藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵詞?！?956年開始探索抽象性繪畫，不久反右運(yùn)動開始而被迫停止，已全部遺失?！?nbsp;雖然早年畫作由于戰(zhàn)爭以及各種政治運(yùn)動而無存本，此后因當(dāng)時所處的政治背景下更多是創(chuàng)作現(xiàn)實主義題材的革命歷史畫，但厐壔對于現(xiàn)代性藝術(shù)創(chuàng)作的思考并沒有停止?！拔母铩苯Y(jié)束后，厐壔開始進(jìn)一步解放思想，“將對繪畫本體的深入思考自覺地納入藝術(shù)創(chuàng)作的實踐之中”，這種變化可在本次展覽展出的“桂林行”“漓江行”系列中初見端倪。厐壔曾言：“1981畫‘漓江行之二’，只不過取象鼻山的局部，色彩變調(diào)，未料會多次遭美術(shù)界領(lǐng)導(dǎo)批評，認(rèn)為是抽象畫，此時對于我，已非23歲時，不再害怕也不想后退，決意認(rèn)真地探索下去?！睙o視批評聲音的厐壔此后全身心投入了現(xiàn)代主義形式語言的創(chuàng)造，并開始形成了自己的風(fēng)格與特色。
若從時間線索來劃分，本次展覽即是從彼時的變革階段為起點，延續(xù)至今。中間美術(shù)館二層展廳主要展示了厐壔于80年代藝術(shù)激變的開始。80年代初的桂林之行給厐壔帶來了前所未有體驗，藝術(shù)家面對自然的直接經(jīng)驗記錄下的視覺印象，畫面呈現(xiàn)出明顯的平面性的圖案化傾向。前文提到的“桂林行”“漓江行”系列作品產(chǎn)生于這個時期，如作品《桂林行之二》在畫面構(gòu)圖上有意識的被一分為二，形成某種形式上的對應(yīng)，山、水皆為大色塊平面性的對稱圖案，這種手法被認(rèn)為是一種將具體風(fēng)景進(jìn)行概括性處理的嘗試創(chuàng)作。此外，本層展廳還展示了包括《化纖與自然》（1997年）、《自然與塑料》（1997年）等一組厐壔從美國考察回來后于90年代中期創(chuàng)作的拼貼作品。將這兩時期作品一同置放，原因在于它們“都是從形式探索和形式解放的訴求出發(fā)，在繪畫材料上進(jìn)行試驗，并且延伸至拓展創(chuàng)作媒介的嘗試之中?！?/P>
1984年厐壔赴巴黎考察。這趟歐洲之行使厐壔切身接觸到了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)，她開始思考藝術(shù)的更多形式以及藝術(shù)材料的研究問題?；貒螅瑓€壔在教學(xué)上撰寫和出版了《繪畫材料研究》一書。因深感中國繪畫材料之拙劣、品種之匱乏而阻礙了藝術(shù)家在新的藝術(shù)時期進(jìn)行自由的創(chuàng)作，厐壔在作畫之余開始實驗各種繪畫材料，詳細(xì)總結(jié)了西方多種繪畫材料的制作配方與使用技法。本次展覽文獻(xiàn)區(qū)也展示了厐壔制作這本書籍所寫的手稿、素材以及使用工具。
此外，在藝術(shù)實踐上，“厐壔清醒地看到抽象藝術(shù)的價值和探索空間，而且更明確自己探索的路徑絕不能是對西方畫家的模仿重復(fù)，而應(yīng)根據(jù)中國的文化底蘊(yùn)和自身的感受再創(chuàng)造”，她給自己的藝術(shù)探索定位為“不僅是純抽象，應(yīng)是抽象后”——由此明確地和一般西方抽象繪畫拉開距離，開始進(jìn)行中國傳統(tǒng)元素與抽象藝術(shù)的再創(chuàng)造實驗。因此在本次展覽的一層展廳，主要展示的即為厐壔在1985年至1995年期間以青銅器為題材的系列作品創(chuàng)作。策展人盧迎華認(rèn)為，厐壔這十年的探索大致包含兩個階段，第一個階段在1990、1991年以前，她以青銅器為題材對其進(jìn)行抽象化的處理，在畫面上展開深入、多樣的色彩探索。此后的第二個階段她利用青銅器進(jìn)行圖案化和平面化的嘗試,將青銅器加以分解，以純粹的色彩、線、面來表現(xiàn)物體。第一個階段所描畫的青銅器形象比較概括，用筆具有表現(xiàn)性，色彩非常豐富，在畫面中抑或大膽使用補(bǔ)色抑或細(xì)心組合同類色。第二個階段是將青銅器圖案化。畫面保留器形輪廓，平涂設(shè)色，在每一個設(shè)色區(qū)域內(nèi)追求細(xì)微筆觸和色彩的變化。
三層展廳呈現(xiàn)了厐壔在2000年后的創(chuàng)作作品。與前期作品相比，這時期的厐壔更為自在，隨心。通過抽象藝術(shù)創(chuàng)造，與社會、現(xiàn)實、人性反思進(jìn)一步結(jié)合，厐壔表示，“我不到三歲就曾經(jīng)歷了恐怖的戰(zhàn)亂，之后也歷經(jīng)無數(shù)的磨難，一切都是如此之不堪回首。原本企盼21世紀(jì)更進(jìn)步、更和諧、更文明，萬沒有想到竟然由911開始了一系列的恐怖、災(zāi)難和危機(jī)，許多無辜的人被奪去生命。911表明所有災(zāi)難都會更慘烈地重演，我抑制不住內(nèi)心激動，畫了《致哀于無辜的魂靈》系列。2008年汶川大地震，久違地連續(xù)報道人性美好的一面，看到許多舍己為人的動人事跡，于是創(chuàng)作了《希望》、《擋不住的光》等作品，亦不失希望，但愿‘希望’不會失望?！?/P>
延續(xù)線性時間線索，展覽截點可停止在厐壔于2017年創(chuàng)作的不同色調(diào)的紙本水粉新作——“色階的變化”系列。這組作品貫穿了整場展覽的三層展廳，像引子一樣將三層展廳有機(jī)的聯(lián)系了起來。“厐壔老師的這組新作是中國抽象繪畫新的一頁，”當(dāng)代著名獨立策展人、評論家和藝術(shù)家方振寧為厐壔先生昔日在中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，談起這組作品，他感嘆道，“這是我第一次在中國抽象繪畫中感受到音的回響，而我曾經(jīng)在康定斯基的作品前感受過，感受到那一刻讓我欣喜，那一次，就是我欣賞抽象繪畫入門的一刻?！?/P>
值得一提的是，本次文獻(xiàn)展區(qū)還完整展示了藝術(shù)家黃永玉于2009年手寫給厐壔的一封信，其中黃永玉驚嘆的寫下“我完全沒想到‘文革’以后你畫了這么多痛快的畫?！焙翢o疑問，提到中國當(dāng)代藝術(shù)的起點，往往離不開對85新潮時期藝術(shù)家的敘述，而厐壔的藝術(shù)實踐“既沒有進(jìn)入新潮美術(shù)所標(biāo)榜的現(xiàn)代派之列，也不被學(xué)院和體制內(nèi)相對保守的力量所理解。”她抽象創(chuàng)作鮮為人知。策展人盧迎華如是說道：“當(dāng)時開始活躍于藝術(shù)界的新一代批評家和理論家，將注意力聚焦于青年一代藝術(shù)家所推出的各種新觀念、新形式和新話語，無暇顧及中年藝術(shù)家在藝術(shù)內(nèi)部和針對藝術(shù)本身所開展的悄然變法?！币虼吮敬握褂[選擇以厐壔為研究個案，試圖梳理藝術(shù)家從80年代起的系列創(chuàng)作線索，加以文獻(xiàn)、手稿全面呈現(xiàn)，這也是中間美術(shù)館開啟重訪中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)歷史現(xiàn)場的系列展覽與活動系列展的意義所在。
文/林佳斌
圖/中間美術(shù)館
