繼今年5月妥木斯藝術(shù)展在吉里國際藝術(shù)區(qū)引起小小的觀展熱潮，勢象空間沿著妥木斯具象人物刻畫這一脈絡(luò)延展開來，開始關(guān)注以妥木斯學(xué)生楊飛云為代表的一群在當(dāng)代寫實油畫領(lǐng)域成績優(yōu)異的藝術(shù)家。2018年7月8日下午四點，由勢象空間主辦的七位寫實油畫名家邀請展“超然”在勢象空間開幕。展覽匯集了徐芒耀、楊飛云、郭潤文、冷軍、李貴君、朱春林、常磊等七位具有代表性的油畫家，展出了他們不同時期的創(chuàng)作40余幅，其中不少為新作，全面反映了他們的思考與探索以及中國當(dāng)代寫實油畫的近況。
在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理論中，寫實油畫顯然是一個過時的話題。但是從拍場來看，國內(nèi)寫實油畫的拍賣紀錄屢創(chuàng)新高，國內(nèi)引進的西方古典寫實油畫展也總是掀起觀展熱潮。不僅如此，國內(nèi)一直都有一群熱衷寫實油畫的藝術(shù)家和消費者。可見，通行的理論背后隱藏著中國的具體“國情”：國內(nèi)的寫實油畫依舊煥發(fā)著生機。在此次展覽中，徐芒耀的人像作品《英子》（2013）模特目光凝望畫面右側(cè)；《低音提琴演奏者》（2016）手指按壓琴弦但人物頭部微抬保持側(cè)面對著觀者，這些都是模特在攝影鏡頭下所不會如此表現(xiàn)的動態(tài)，但是藝術(shù)家用畫筆的形式將其記錄下來，彰顯出寫實油畫的獨特表現(xiàn)力。李貴君的《紅玫瑰》（2015-18）《近在咫尺》（2017）《萬物有靈》（2018）等作品，人物動態(tài)、服飾質(zhì)地均極盡刻畫，寫實再現(xiàn)了女性的柔美以及與自然景物的和諧共生。常磊的作品《方桌紅薯》（2017）《藕》（2018）將我們在廚房中、飯桌上出現(xiàn)的食材細致描繪，整個畫面的色調(diào)優(yōu)美又真實再現(xiàn)了客觀物。這些寫實主義的佳作呈現(xiàn)，為我們了解并熟悉寫實主義繪畫的藝術(shù)理念以及繪畫技巧提供了一次契機。
我們關(guān)注寫實油畫的同時，也無法忽視現(xiàn)代藝術(shù)思潮對其帶來的沖擊。在這樣的背景下，中國的寫實油畫家積極探索著各種可能的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以及屬于他們自己的油畫語言，借此對這一困境作出回應(yīng)。楊飛云的肖像畫作品《簪花仕女圖》（2012）將中國古代繪畫形象與現(xiàn)實人物形象并置在同一畫面，又用源自西方的油畫語言來表達，成功地為畫面營造出的一種安詳之境，這是他獨具特色的油畫風(fēng)格。郭潤文的作品體量較小，但是他的數(shù)幅人物肖像作品，既有注重表現(xiàn)人物手肘作為支撐的悠然姿態(tài)，又有直接用側(cè)面表現(xiàn)人物胸像，以及三分之四及正面表現(xiàn)的人物半身作品，而他的模特既有東方女性又有美國女孩。在他的這些作品中，我們可以清晰地看到他對西方經(jīng)典作品中“側(cè)面”肖像形式的探索以及對油畫用色的琢磨。冷軍的作品歷來以“超寫實”著稱，此次展出的40x80厘米的小作，體量極小但是畫面表現(xiàn)豐富，三幅作品表現(xiàn)的都是畫家的室內(nèi)寫生的瞬間場景。朱春林展出的人物作品《靜靜的時光》（2014）《報喜天使》（2017），畫中人物去掉了復(fù)雜、強烈的動作而處于安靜、平和的狀態(tài)，適度的動作和畫中的環(huán)境聯(lián)系，以寫實的手法完美呈現(xiàn)了藝術(shù)家將畫面意象化處理的理想特征。
總體來說，這七位藝術(shù)家無論表現(xiàn)人物，或是靜物，亦或是風(fēng)景，表現(xiàn)手法不管是細膩寫實還是直接描繪瞬時場景，均展現(xiàn)了扎實的油畫功底，這也是這群寫實油畫家具備的共同特征。在他們的寫實繪畫中，我們不僅可以欣賞到寫實繪畫的魅力所在，也能從畫面中讀到他們對于寫實油畫發(fā)展的思考與探索。出生于上個世紀40年代的徐芒耀在自己的自述文章中談到，在當(dāng)下大的國際環(huán)境下，他深刻意識到寫實油畫所處的邊緣化困境，但是他正力圖用西方寫實油畫的手法來表現(xiàn)現(xiàn)代人的藝術(shù)觀念。此次展出的兩件人物作品中，他將真實人物與古典石膏像并置描繪在畫面，既是向古典致敬，又似乎隱含了一種寫實藝術(shù)對古典藝術(shù)的反叛。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系的李貴君，他的作品不再是簡單地“再現(xiàn)”處于青春期的少女，他將少女畫在自己刻意營造的室內(nèi)空間，這個空間或有飛翔的小鳥定格在空中，或有幾株盆栽被置于背景中，亦或是動物貓、狗被安排在畫面中。這些素材的運用都源自藝術(shù)家的精心安排，既增添了畫面的情景化意味，又打破了單調(diào)的人物刻畫帶來的沉悶。等等?？梢哉f，這七位藝術(shù)家都從自身的學(xué)習(xí)經(jīng)驗出發(fā)，借由自己的藝術(shù)天性以及對藝術(shù)技法的探索求知拓展了我們對于寫實繪畫表現(xiàn)形式的認知。
在此，需要重申藝術(shù)的寫實并不是簡單的再現(xiàn)現(xiàn)實，更不是對照相技術(shù)的模仿。這七位藝術(shù)家用自己的藝術(shù)實踐解讀著寫實藝術(shù)的生命力。寫實油畫在中國當(dāng)代藝術(shù)的百花園中，占有重要的領(lǐng)地并顯示榮茂的景象。只以寫實、具象、表現(xiàn)、抽象等分類已經(jīng)不足以概括、表達油畫藝術(shù)在中國當(dāng)代的樣貌，更不存在這個畫種比那個畫種高級，那個畫法比這個畫法重要的理論結(jié)論。早在2000年前，中國古代的智者就以“超以象外，得其圜中” 做了闡釋，古典與現(xiàn)代、寫實與表現(xiàn)、具象與抽象這些語匯，多元、融合、分野、 對立、有無、限制、自由、惚恍這些觀念，都有各自的表達，尋源問道的探索精神，才是藝術(shù)的使命。
在群體和個體之間，勢象空間似乎更關(guān)注藝術(shù)家的個體狀態(tài)和藝術(shù)的個性價值，作為獨立機構(gòu)的立場，則是發(fā)現(xiàn)、呈現(xiàn)、推介這些藝術(shù)家的價值。從這個意義上說，這是一次有意味的展覽，也是一次“超然”態(tài)度的展覽。李大鈞在接受媒體采訪時直言，從藝術(shù)本體而言，“超然”包括藝術(shù)語言的超然，創(chuàng)作主體的超然，也包括這些藝術(shù)家處在一種堅守和獨立，甚至很自我的狀態(tài)下，相對于這個社會的喧囂的一種超然。
此次展覽將持續(xù)到8月8日。
文/楊鐘慧
圖/主辦方提供
