2018年6月15日——2018年11月15日，武漢合美術(shù)館第九個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家的個(gè)案研究展，帶來(lái)了當(dāng)代水墨的標(biāo)桿藝術(shù)家——?jiǎng)c和的最新作品展。此次展覽由合美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)魯虹擔(dān)任策展人，跨越合美術(shù)館三個(gè)展廳，共展出藝術(shù)家劉慶和約百余幅作品。展覽分為四個(gè)主題單元：“粉墨”、“紅墻”、“灰%”和“白話”，除了“白話”部分是2014年舊作外，其余單元都是劉慶和于2017年到2018年創(chuàng)作的最新作品，其中不乏多幅水墨巨作。除了繪畫作品的展出外，還展示了部分劉慶和作品的手稿及創(chuàng)作文獻(xiàn)。

具有沉浸式劇場(chǎng)感的繪畫裝置“粉墨”是此次展覽的重頭戲，劉慶和又一次穩(wěn)健地展現(xiàn)了自己極強(qiáng)的空間調(diào)度和情感敘事能力。1號(hào)展廳被精心營(yíng)造成一個(gè)“粉墨”舞臺(tái)，四面灰墻上“懸置”著二十幾件作品，圍合成一個(gè)昏暗的空間，在燈光的襯托下氣氛更加曖昧不明。這些“懸置”的人物和布景都非現(xiàn)成品制作，而是藝術(shù)家用水墨繪制出來(lái)的，男人、女人、老人、孩童、帷幔、門窗、隕石、青蟲等圖像被剪切粘貼，懸掛上墻，纏繞的鐵絲在物象周圍牽引勾連。

不少觀眾進(jìn)入這個(gè)展廳都會(huì)感到不安與警覺(jué)，很難說(shuō)清楚到底觀眾和這個(gè)空間競(jìng)相上場(chǎng)的人物到底處在一種什么樣的關(guān)系中：觀察與被觀察，窺視與被窺視，錯(cuò)亂交織在一起。這樣的展陳嘗試帶給人新鮮、復(fù)雜的體驗(yàn)，正如范迪安院長(zhǎng)評(píng)價(jià)“在整個(gè)中國(guó)當(dāng)代水墨的探索中，這是一個(gè)嶄新的案例和嶄新的方式，也讓人感到振奮，感受到水墨語(yǔ)言的視覺(jué)沖擊力?！?/P>

1號(hào)展廳副廳的作品“紅墻”系列則是藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)下社會(huì)里人們的精神狀態(tài)的思考，“大床”、“灼日”，抑或是“紅墻”都仿佛在言說(shuō)一種內(nèi)心與外部世界的阻隔；2 號(hào)展廳“灰%”的作品是藝術(shù)家劉慶和兩年來(lái)最新的大畫，作品籠罩在一片灰色調(diào)之中，畫面中的界限混沌不清，呈現(xiàn)出一種對(duì)于水墨本色的回歸；3號(hào)展廳的“白話”系列作品多為小幅，幾乎以編年體的方式在描繪個(gè)體在社會(huì)背景下的成長(zhǎng)軌跡，編織記憶的碎片，拼接意識(shí)的地圖。連環(huán)畫類型的小幅畫作，藝術(shù)家擅長(zhǎng)的巨幅大畫，偏立體的綜合繪畫裝置，四個(gè)空間的組畫構(gòu)成一種抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏感。

同塵：一種處世態(tài)度與入世之法

“同塵”一詞取意老子《道德經(jīng)》：““挫其銳，解其紛，和其光，同其塵，是謂玄同。”意為不露鋒芒，消解紛爭(zhēng)，涵蓄光耀，混同塵世，以達(dá)到微妙深?yuàn)W的同一。繼而有后世《晉書》曰：和光同塵，與時(shí)舒卷。它指向一種平和的處世之道：化作塵埃，順應(yīng)時(shí)勢(shì)。這一展題向觀眾提示出一種人過(guò)中年的宿命論意味：雖人生如戲，各路扮相，但最終會(huì)塵歸塵，土歸土，將步入混沌與靜止。

縱觀劉慶和近年的創(chuàng)作，從2010年“浮現(xiàn)”到2013年“向陽(yáng)花”再到2014年“白話”，及至2018年的“同塵”，我們能比較清晰地觸摸到一條劉慶和的藝術(shù)脈絡(luò)。而他的創(chuàng)作心態(tài)，隨著年齡的增長(zhǎng)也在悄然變化。和年輕時(shí)候的篤定和鮮明相反，他坦言現(xiàn)在是“在不確定中找到一種方向感”。他反復(fù)提到自己的猶豫和遲疑，生命內(nèi)部“不可抗拒”的本質(zhì)，使得他不得不“服軟”，不得不慢下來(lái)。

“在‘同塵’的路上，偶或拾到驚喜，創(chuàng)造就孕育在日常的工作中?！边@句箴言一般的感悟被置于巨幅的展板，懸掛在展廳入口上空，這個(gè)在幾年前還在不斷回望過(guò)去的藝術(shù)家，終于在不可逆的人生體驗(yàn)中感到“序幕拉開也終將落幕”，再多粉飾和輝煌終將變成沉默的灰色，化為虛無(wú)。從持續(xù)了多年的焦慮狀態(tài)逐步進(jìn)入到某種平緩，劉慶和不否認(rèn)有年齡段的因素。這種慢慢咀嚼的過(guò)程竟然能積攢出意想不到的力量，產(chǎn)生新的思路和主題，這印證了個(gè)人存在方式、思維方式的演進(jìn)一定會(huì)導(dǎo)致創(chuàng)作思路的轉(zhuǎn)變。此時(shí)，擅長(zhǎng)“敘述”的劉慶和像一個(gè)講故事的能手，娓娓道來(lái)其思想和情感的曲折，一幕吊詭，一幕冷靜，一幕深情。

打破慣性，有無(wú)必要以新鮮覆蓋熟悉？

在人們的認(rèn)知里，劉慶和的藝術(shù)實(shí)踐一直圍繞著水墨語(yǔ)言的探索，雖然在過(guò)往展覽中他一貫期望制造出一些不一樣的空間體驗(yàn)，但始終沒(méi)有離開水墨本體語(yǔ)言的研究。因而，他很容易便給人造成一種不斷在依賴經(jīng)驗(yàn)畫畫的印象，即便編排出一些變化，仍屬于是同質(zhì)經(jīng)驗(yàn)內(nèi)部的調(diào)整，而非徹底的系統(tǒng)變革。

大概繪畫的限度問(wèn)題也會(huì)讓藝術(shù)家陷入思考，因而他的內(nèi)心常常處在一種自我審視的狀態(tài)——這或許是他糾結(jié)和壓力的來(lái)源之一。他試圖打破一直以來(lái)的慣性，但很快發(fā)現(xiàn)“出格”的嘗試與畫畫本身帶來(lái)的快感并沒(méi)有太大的區(qū)別，當(dāng)他意識(shí)到這點(diǎn)，便果斷決定切割掉那些無(wú)法貼合內(nèi)心需求的所謂新鮮。然而，他又回到另一種糾結(jié)和遲疑中——“究竟有沒(méi)有必要以所謂新的內(nèi)容覆蓋曾經(jīng)熟悉的經(jīng)驗(yàn)？”這成了新的疑問(wèn)。

很長(zhǎng)一段時(shí)間，劉慶和的藝術(shù)實(shí)踐處在一種碎片化的狀態(tài)，難以真正切入某個(gè)主題，一如生活的破碎與散亂。漸漸的，這些碎片融合了幾個(gè)面向的感受，逐步被捏合為一個(gè)整體。他突然發(fā)現(xiàn)，猶豫和遲疑，并沒(méi)有讓他失去繪畫的敏感和創(chuàng)造力。而無(wú)懼日常的瑣碎，經(jīng)驗(yàn)和思考會(huì)緩慢地生長(zhǎng)、變化，最終歸之為所謂的“玄同”。這個(gè)過(guò)程正暗合了“同塵”的步調(diào)。

對(duì)當(dāng)下生活的感受力，是藝術(shù)最重要的東西

如果要梳理劉慶和藝術(shù)生涯的重要節(jié)點(diǎn)，蘇州本色美術(shù)館的“浮現(xiàn)”計(jì)劃不得不被重提。這個(gè)展覽一方面反映了他內(nèi)心深處對(duì)繪畫“當(dāng)代性”的焦慮，另一方面又促使他重新回歸傳統(tǒng)，回歸寫生，回歸繪畫。這樣的“矯枉過(guò)正”，來(lái)自蘇州充滿“當(dāng)代感”樣式的方案完美實(shí)現(xiàn)后，突然其來(lái)的巨大空虛和厭倦。劉慶和真正開始知道自己適合什么，想要什么，正如他的笑談——“還是適合關(guān)起門來(lái)自己矯情?！?/P>

作為一個(gè)水墨藝術(shù)家，傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，繪畫在當(dāng)代藝術(shù)的位置、意義，不可避免地會(huì)去讓藝術(shù)家們陷入苦思。劉慶和從90年代開始便逐漸找到他的語(yǔ)言“當(dāng)代性”，這是其繪畫的最大特點(diǎn)——與時(shí)代現(xiàn)實(shí)、與當(dāng)代文化的密切關(guān)聯(lián)。用皮道堅(jiān)先生的話來(lái)說(shuō)：用水墨語(yǔ)言表達(dá)了“存在的形狀”。他保持著一種評(píng)論家所描述的“與現(xiàn)實(shí)若即若離”的狀態(tài)，即讓人從畫中真實(shí)感受到當(dāng)代社會(huì)下人的處境，又在藝術(shù)表現(xiàn)上做出“陌生感”處理，以達(dá)到一種生活即藝術(shù)、藝術(shù)即生活的自然狀態(tài)。

他始終持有一個(gè)不退讓的觀念：如果蔑視自己的生活感受，就跟蔑視自己的生命一樣，對(duì)當(dāng)下生活的感受力，是藝術(shù)最重要的東西。從對(duì)時(shí)代的敏感，到對(duì)過(guò)去的回望，再到萬(wàn)物“同塵”的體悟，劉慶和緩慢走上他的溫暖歸途：回到內(nèi)心最深的自我當(dāng)中。

文/朱莉
圖/合美術(shù)館