北四環(huán)旁，一片有木有草的城中“世外桃源”內(nèi)，大片麥田、青色菜園、俊俏白馬的“置景”令人恍若隔世，這是非凡仕藝術(shù)（FEEFAN’S ART）的所在地。恰巧的是，2018年6月8日在這里開幕的《十字坡-魏東作品》展也令人有“穿越”之感。這種穿越可以從兩個方面談起：一是一向有強烈個人風(fēng)格的藝術(shù)家魏東本次選擇的創(chuàng)作題材、形式發(fā)生了較大的轉(zhuǎn)變，與其以往的“裸露”式風(fēng)格對比鮮明，讓人耳目一新；二是他以另辟蹊徑的方式將自己的藝術(shù)表達推向了新境地，讓人不得不感嘆：原來中西之間、古今之間的對話還可以以這種方式展開？
“欲望是我繪畫的原動力”
魏東1968年出生于內(nèi)蒙古，后隨父母遷至武漢，從小隨其父學(xué)習(xí)國畫，后進入首都師范大學(xué)美術(shù)系學(xué)習(xí)油畫，對中國傳統(tǒng)繪畫有著很深的造詣，線描功力深厚，造型能力超群，上世紀九十年代中期開始在國內(nèi)畫壇嶄露頭角。2001年后定居美國后創(chuàng)作了大量油畫人物畫作品，受到西方藝術(shù)界的關(guān)注。
兩年前舉辦的“丑的歷險—魏東 1993-2015”展令魏東聲名大噪?！俺蟮臍v險”系列植根于現(xiàn)代主義對“丑”的再發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，以媚俗化的怪誕圖像就畸形的現(xiàn)實和垂危的文化進行了反諷的表達。畫面里各種“豐乳肥臀” 的女性體、人為設(shè)定的“戲虐”場景、媚俗的故事情節(jié)等等使得關(guān)注與爭議同時沸騰，畫面之鮮活度幾乎觸及視覺禁區(qū)，魏東本人說“欲望是我繪畫的原動力”。
經(jīng)歷“丑的歷險”后，“經(jīng)典與情欲世界的雙重體驗”幾乎成為魏東繪畫創(chuàng)作的“標(biāo)簽”。但是，從這項“雙重體驗”中細細觀摩，或許我們能夠從視覺上的“裸露”和“情色”表達中得到另一種更為真實的提示：畫面背后暗藏的其實是另一條線索——即一種與東、西方藝術(shù)文本的互文實踐，這條線索或許更為貼近藝術(shù)家的思考與追求。而如今，經(jīng)過三年的積累，魏東把自己“古今你我，各有東西”的理念放大開來，并生發(fā)出了一系列的新表達。
“古今你我，各有東西”
展覽取名“十字坡”——古代與現(xiàn)代不同的時空背景，東、西方繪畫表現(xiàn)手法，在這兩條縱橫交叉的十字線索中存在的是恒古的自然，是透過山水探究內(nèi)心的人文心境。魏東拋開了以往為人所熟悉的人物畫題材，將視角再次轉(zhuǎn)向他早年學(xué)習(xí)研究的中國古代繪畫，從宋元山水畫中尋找靈感創(chuàng)作此全新系列作品。而在這之中最引人關(guān)注的要數(shù)魏東重新詮釋后的部分中國古代繪畫，例如元代繪畫大家趙孟頫的《鵲華秋色圖》、宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》等。
譬如，《鵲華秋色圖》是元代畫家趙孟頫送給他的友人、南宋文學(xué)家周密的作品，表現(xiàn)的是周密家鄉(xiāng)濟南的美麗自然風(fēng)光，原作現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，為清乾隆皇帝《石渠寶笈》收錄，作品流傳有序，原作上有歷朝文人的題跋、印鑒，是研究元代繪畫最好的史料。
趙孟頫是中國古代歷史上占有重要地位的文人大家，對于唐、宋至元的文化傳承以及蒙古政權(quán)統(tǒng)治下的漢文化復(fù)興起到了極其重要的作用，作為宋室后裔的趙孟頫雖然受召于元朝做官，遭到眾多宋室遺臣的詬病，他終其一生對隱而不仕的南宋遺臣表達出相當(dāng)程度的理解和尊重，他在個人名節(jié)和文脈傳承大義之間的取舍……魏東希望從《鵲華秋色圖》中來重新解讀趙孟頫心存高遠、坦然如鏡水的內(nèi)心世界。
由此，魏東從趙孟頫《鵲華秋色圖》延伸創(chuàng)作了這幅《故國秋色》，淡雅的色調(diào)、堅挺的山石、零落的草木勾勒出秋色之美，我們也不難聯(lián)想到中國古人常常以“秋”來表達思念之情的創(chuàng)作方式，這批作品基本都是魏東在美國時創(chuàng)作的，在談到這些作品時也能隱約感受到魏東遠在他鄉(xiāng)對故國的思念，以及將這份情感寄托于畫面的狀態(tài)表達。
中國古代山水畫多帶有文人借景抒懷的特點，魏東此次作品從古代山水畫入手，用一個個時間節(jié)點來梳理中國歷史處于大時代滄桑變易背景之下的文人情緒，用現(xiàn)代手法重新詮釋的這些作品，自有透過山水所傳達的當(dāng)代觀念和時代意義。
尋山、尋樹、尋石——以便尋心
有意思的不僅是畫面，還有魏東為每件作品取的名稱，如“倚山圖”“尋石記”“尋樹記”“尋山圖”等等，古典趣味將整個畫面的節(jié)奏拉回到某個時空里，而部分作品后面加上了詳細的古代計時，例如《尋山圖 咸平三年五月初一酉時》、《故國秋色 元貞元年十一月申時》，每個細節(jié)的詩意特性都被無限放大，畫面的閱讀性和故事性既飽滿又生動。
《問山圖-康熙二十八年九月十八日酉時》表現(xiàn)的是另外一位古代大畫家石濤的內(nèi)心世界。1689年（康熙二十八年）康熙皇帝二次南巡，石濤在揚州接駕，獻詩畫，自稱“臣僧”，后北上京師，結(jié)交權(quán)貴，為他們作畫，但終不得仕進，郁郁寡歡返回南方，以賣畫為生，總結(jié)與整理他多年來繪畫實踐的經(jīng)驗與理論，使其晚年的作品更加成熟和豐滿。
問山圖畫面中刻畫的時間是日落酉時，也就是我們平常說的5點至7點，有人提出，“酉時的光線本不應(yīng)該是這么灰暗”，但畫面中陰陽光線的割裂似乎非常果斷，暗處的重褐色山脈幾乎吞噬掉所有的細節(jié)，白衣人物顯得格外突出。這畫中人便是石濤，石濤同為沒落王朝明室后裔，面圣之后他的內(nèi)心一定是極度荒涼的，這日落時分的蒼山枯樹恰好映襯了心中之景，那黯然快要淹沒掉所有的景色。
除此之外，本次展出的作品中還有兩件尺幅不大但十分吸引人的作品，畫面并置在一起，畫面主體均為兩個女人的裸體背影與一個皮箱的組合，一件名為《出走 2 號 》、另一件叫做《放生之路》。獨自坐在鐵軌上的女人、帶著男款紳士帽并手握蛇的女人似乎獨自就能撐起一場“大戲”，有一位美國觀眾很快從畫面中讀取了信息，他問“這是不是從《圣經(jīng)》中蛇引誘男女的故事里尋找的靈感呢？”。藝術(shù)有意思的地方就在這里，藝術(shù)家負責(zé)“編碼”，每一位觀者可以自行“獲取自己的密碼”，而不論是哪幅作品，藝術(shù)家魏東一直以來會講故事的特質(zhì)都毫無保留地展現(xiàn)著。雖是靜幀，每個主角下一秒就好像要在畫面中躍然起來，站在這樣的畫面前，我們是無法掩蓋心中的有所期待的。
魏東的這些創(chuàng)作生發(fā)于經(jīng)典之作，卻絕非簡單地試圖以東、西方繪畫語言的轉(zhuǎn)換方式來進行描摹，更不是純粹的臨摹，藝術(shù)家試圖在這個“交互”的過程中與古代文人進行深層次的精神交流，以藝術(shù)創(chuàng)作的方式感受他們的心境和精神狀態(tài)。這些所謂古人的心境、狀態(tài)其實直擊的也是現(xiàn)代人的心理模式，而從他的畫面中能夠讀到什么故事、看到什么草木、尋到什么山石，便要等到觀者自己去探個究竟了。
文/張譯之
圖/主辦方提供
展覽信息
展期：2018.6.8-8.8（周一至周五10：30-17：30，周六、日、節(jié)假日需預(yù)約參觀）
地點：北京朝陽區(qū)東四環(huán)北路東山墅南院非凡仕藝術(shù)空間（導(dǎo)航：非凡仕藝術(shù)）
