號(hào)稱是“蘇州有史以來規(guī)模最大的藝術(shù)盛宴”的第四屆蘇州雙年展自2018年5月19日開始，便吸引著大批的藝術(shù)愛好者、觀光游客前往，藝術(shù)對(duì)于城市氛圍的營(yíng)造之魅力自當(dāng)不凡。

“自?滄浪亭——當(dāng)代藝術(shù)展” 作為第四屆蘇州雙年展三大主題展覽之一亮相蘇州金雞湖美術(shù)館。觀者最初聽聞“自?滄浪亭”這一標(biāo)題不免疑惑，為什么要以“自”加上一個(gè)園林名字作為展覽標(biāo)題呢？尋著線索得知，“自”是系列展計(jì)劃，這個(gè)系列要從兩年前舉辦的“自?牡丹亭”當(dāng)代藝術(shù)展說起。

2016年的“自?牡丹亭”以昆曲《牡丹亭》為引，通過當(dāng)代藝術(shù)的視角，追尋了傳統(tǒng)昆曲獨(dú)特的文化身份，而策展人吳洪亮與蘇州的藝術(shù)緣分也從那個(gè)時(shí)候開啟，用他的話說，“那次展覽是以當(dāng)代藝術(shù)的方式對(duì)昆曲乃至蘇州文化的一次致敬”，也是一次跨越時(shí)空的對(duì)話。時(shí)隔兩年，由吳洪亮策劃的“自”系列第二展——“自?滄浪亭”如期登陸。

“城市山林”的隱逸文化

“自”飽含著從哪來，也隱含了到哪里去，可看作是源自中國(guó)文脈卻又不拘泥于傳統(tǒng)的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)，因此，無論是“自?牡丹亭”還是“自?滄浪亭”，其中的構(gòu)思立意基本可見：策展人及參與藝術(shù)家均希望以展覽的方式回到中國(guó)傳統(tǒng)文化的根脈中尋找能量，這種能量并非是陳舊固化的，而是與我們當(dāng)下的文化生態(tài)緊密聯(lián)系在一起，借此為觀者乃至每一個(gè)人的日常生活提供某些啟示與滋養(yǎng)，更希望成為邁向未來路途中的某些標(biāo)識(shí)。顧名思義，“自?滄浪亭”就是一次以滄浪亭所歸屬的古典園林精神為起點(diǎn)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)人文精神與生活美學(xué)的新探求。

“自”飽含著從哪來，也隱含了到哪里去，可看作是源自中國(guó)文脈卻又不拘泥于傳統(tǒng)的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)，因此，無論是“自?牡丹亭”還是“自?滄浪亭”，其中的構(gòu)思立意基本可見：策展人及參與藝術(shù)家均希望以展覽的方式回到中國(guó)傳統(tǒng)文化的根脈中尋找能量，這種能量并非是陳舊固化的，而是與我們當(dāng)下的文化生態(tài)緊密聯(lián)系在一起，借此為觀者乃至每一個(gè)人的日常生活提供某些啟示與滋養(yǎng)，更希望成為邁向未來路途中的某些標(biāo)識(shí)。顧名思義，“自?滄浪亭”就是一次以滄浪亭所歸屬的古典園林精神為起點(diǎn)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)人文精神與生活美學(xué)的新探求。

園林雖作為生活場(chǎng)所，其精神追求就是與“隱逸文化”聯(lián)系在一起的。蘇舜欽為園林命名“滄浪”時(shí)，或許就為滄浪亭的空間意義確立了內(nèi)在靜觀、自我存養(yǎng)的基調(diào)，其精髓在于那份超然處事的文人性情。由此，滄浪亭作為一個(gè)展覽生發(fā)的原點(diǎn)，并非局限于其本身的物化的“景觀式”園林，它實(shí)為蘇州園林的一個(gè)代表，代表了象征古典精神的“符號(hào)式”園林。

如同策展人吳洪亮在受訪時(shí)所言，“園林的妙處在那份詩(shī)意空間背后的“出世”與“入世”矛盾中的物化”。這種直覺描繪或許會(huì)令人不自覺回憶起逛園林時(shí)的情感體驗(yàn)，開展前夕，藝術(shù)家、策展方等一同夜游了滄浪亭，時(shí)值初夏，雨水滴打在層層竹葉上發(fā)出沙沙響聲，踏著暗夜，一行人在巧工精做的廊亭中躡著腳步、左顧右盼，微光、草香、蟲鳴、娑影交相呼應(yīng)，所有感官在這個(gè)號(hào)稱“城市山林”的世外桃源之中自然而然地張開。園林就像是一個(gè)平衡點(diǎn)——為外部世界和自我心靈之間構(gòu)筑起一個(gè)緩沖空間，它不僅是安放“身”的地方，更是安放“心”的居所。

策展人在言談中多次提到著名語言學(xué)家周有光先生的觀點(diǎn)“要從世界看中國(guó)，不要從中國(guó)看世界”。既然是從中國(guó)的古典園林出發(fā)，狹義來看展覽似乎自然攜帶著一些限定性，比如囿于傳統(tǒng)藝術(shù)形式、本土的藝術(shù)家等等。但一方面如前文討論，策展人、主辦方著力于突破從古典“滄浪亭”時(shí)間性限制，鏈接的是我們當(dāng)下的生活；另一方面也著力于打破它的地域性限制，希望借以更為全球化、多元化的眼光反觀中國(guó)古典園林的豐富價(jià)值，討論園林對(duì)于整個(gè)人類文明的意義。

由此，我們可以說：園林“滄浪亭”是古典的、本土的，但其代表的園林精神是當(dāng)代的、全球的?！白?滄浪亭——當(dāng)代藝術(shù)展”展出的作品來自國(guó)內(nèi)外四十多位藝術(shù)家，他們基于各自的文化背景和藝術(shù)語言，呈現(xiàn)了在不同維度上與園林內(nèi)涵發(fā)生關(guān)聯(lián)的作品。園林成為所有人、物之間的“交叉點(diǎn)”，展覽也便在古、今、中、外不同面向穿插中構(gòu)建出了基本形態(tài)。

尋找心靈的時(shí)空之旅

展覽邀請(qǐng)了捷克裝置藝術(shù)家吉瑞?許豁達(dá)（Jiri Prihoda）擔(dān)任空間顧問。值得一提的是展覽的空間構(gòu)造與故事線索緊密聯(lián)系，特別制定了“徑、澄、見、宜”四個(gè)板塊。初入展廳“徑”區(qū)域，藝術(shù)家王冬齡的作品《竹徑》瞬間將人籠罩，隨即經(jīng)過沈烈毅如雨滴落入水面的雕塑《雨》，觀者在一片竹影婆娑、隱蔽空靈的氛圍中漸漸安定下來，“澄川翠干，光影會(huì)合于軒戶之間，尤與風(fēng)月為相宜。予時(shí)榜小舟，幅巾以往，至則灑然忘其歸?！?nbsp;眼前仿佛不自覺會(huì)浮現(xiàn)蘇舜欽描繪的滄浪亭景象。至此，由“徑”漸漸轉(zhuǎn)入“澄”，水清而靜方為澄，惟清與靜方能明心見性。董小明《半畝方塘》中的鐵荷堅(jiān)定有力、劉建華的《盈》溫潤(rùn)如月、丘挺的巨幅水墨《水泉院》清雅大氣，這些作品圍繞出廳中的澄心靜氣之場(chǎng)域，轉(zhuǎn)角處隱藏了“滄浪亭葫蘆門”的仿制門洞，穿過后韓國(guó)藝術(shù)家許達(dá)哉的《梅花》顯現(xiàn)眼前，而遠(yuǎn)處盧征遠(yuǎn)的裝置《浪》在密閉分黑色空間內(nèi)聲波迭起。

“澄”之后為“見”，“看”用眼睛，“見”用心識(shí)。“見”不只是看到表象，更重要在于對(duì)事物的認(rèn)識(shí)和理解。此處部分，幾件作品極為突出，盧甫圣《知一知二之間》的巨幅紅色山水綿亙?cè)谔旃庹找碌拈L(zhǎng)廊，儒雅卻強(qiáng)力地劈開視線，引領(lǐng)觀眾在前行中切換著視角，隨后譚勛使用日常一次性紙杯創(chuàng)作的“山水畫”散發(fā)著驚喜，日本藝術(shù)家井上有一筆墨飛濺仿佛恣意開放的書法《花》蒼勁有力。廳中三面弧墻圍繞著出一個(gè)循環(huán)的間隔空間，墻上宋冬的霓虹燈作品“不做白不做，做了也白做，白做也要做”暗喻著無用之用的藝術(shù)之道。這處像是大園子中間的小園子，觀眾徜徉在這個(gè)展覽“園子”里，有景有色、有畫有聲，處處是驚喜，處處是感受。

最后一個(gè)部分的棲居之所為“宜”，在旅程的終結(jié)處昭示著歸屬，正所謂“此心安處，是吾鄉(xiāng)”。林海鐘的《滄浪四季圖卷》悠悠然記錄著園林清境，戴耘的《扇意解讀》運(yùn)用蒲扇講著不太遙遠(yuǎn)的故事，透過漏窗處沈烈毅的《靜水流石》后繞過一個(gè)回環(huán)的復(fù)廊，進(jìn)到后面三間小屋，王天德的互動(dòng)裝置《后山圖-度牒》、谷文達(dá)厚重拓片表達(dá)的風(fēng)月世界、杭春暉的《被形式遮蔽的信息》幾件作品在錯(cuò)覺空間中漸次而過，雖然無法在此復(fù)原真實(shí)滄浪亭中的經(jīng)典空間“翠玲瓏”，展覽仍然嘗試用藝術(shù)作品的精神去接近“翠玲瓏”的精妙之處。

本次展覽是跨界實(shí)驗(yàn)的，對(duì)觀眾來說，進(jìn)入這個(gè)展覽，其實(shí)是同時(shí)進(jìn)入了兩座并行的園林，不僅指美術(shù)館空間中的展覽“園子”，更隱含了心理空間中經(jīng)歷的虛擬 “園子”。面對(duì)虛擬的園，展覽還用了現(xiàn)代科技的方法把它具象化了——展覽邀請(qǐng)了心理學(xué)家劉正奎參與支持，觀眾可佩戴生物反饋設(shè)備手環(huán)，采集到的游“園”的心理變化數(shù)據(jù)以算法輸出，與藝術(shù)家陳琦的最終通道處的裝置《時(shí)間簡(jiǎn)譜-無處來去》作品進(jìn)行交互創(chuàng)作，觀眾在觀展后都能得到屬于自己游“園”心緒的“滄浪之水圖”。

展覽作品之豐富龐多，此處難以言盡。“曲折離奇、目不暇接、驚喜連連”或許是觀眾的直接感受，這與開篇時(shí)提到的逛園林的感受完全一致。策展人吳洪亮明言：“或許觀眾看展時(shí)會(huì)有點(diǎn)小迷糊，這其實(shí)就是園林帶給我們的感受，可以看這里也可以看那里，走幾步就換一個(gè)景，移動(dòng)方向又是一個(gè)新樣子”。觀眾尋找眼前的景，觀照的是心中的景。

本次展覽從古典園林代表“滄浪亭”生發(fā)出故事，不僅為觀眾開啟了一次時(shí)間和空間中多維度的尋找心靈之旅，也提供了一種我們面對(duì)古典文化的創(chuàng)新態(tài)度和構(gòu)思范式。蘇州大多數(shù)“文人園”的特征如白居易的詩(shī)中描繪“……有堂有庭，有橋有船。有書有酒，有歌有弦。有叟在中，白須飄然……”，滄浪亭的“亭”來自“?！保崾局覀?cè)诜矇m瑣事的牽掛中，偶爾也要“出世”，也需要休憩，園中的這些置景便是心靈安放的境地。但，“出世”不是逃避，為的是使人在重新面對(duì)“入世”時(shí)多一些重啟的能量，這也才是“滄浪”精髓的超然精神之所在。

吳文化的當(dāng)代價(jià)值

本展覽作為第四屆蘇州?金雞湖雙年展三大主題展之一呈現(xiàn)。雙年展以“傳承與重塑”為主題，2018年5月19日上午于蘇州中心舉行,展旨在深入挖掘中華傳統(tǒng)文化特別是吳文化的歷史意義和當(dāng)代價(jià)值。文化藝術(shù)活動(dòng)包括主題展覽、學(xué)術(shù)交流、藝術(shù)教育、產(chǎn)業(yè)發(fā)展和公眾參與等方面內(nèi)容。

展會(huì)期間將推出雕塑、繪畫和設(shè)計(jì)三大主題展覽，其中江蘇省雕塑家協(xié)會(huì)秘書長(zhǎng)尚榮為“美我時(shí)代、命運(yùn)共同——第四屆中國(guó)青年雕塑藝術(shù)展”策展人，展覽將繼續(xù)在李公堤文化創(chuàng)意街區(qū)舉辦，征集近兩百件青春洋溢、風(fēng)格多元的雕塑作品，同時(shí)邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外雕塑大師及青年雕塑家們匯聚姑蘇，通過互動(dòng)共襄藝術(shù)盛事。

設(shè)計(jì)展由世界著名藝術(shù)設(shè)計(jì)大師Marc Fornes擔(dān)綱策展人，展覽將在蘇州中心舉辦，整個(gè)展覽以設(shè)計(jì)為總概念，以藝術(shù)的角度闡述建筑設(shè)計(jì)、時(shí)尚設(shè)計(jì)、家具家居設(shè)計(jì)和工業(yè)設(shè)計(jì)四大類主題，集結(jié)全球多位頂尖藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師共襄盛會(huì)，融入諸多中國(guó)與蘇州本土文化元素，既有國(guó)際化地標(biāo)性藝術(shù)品，又有觀賞性和點(diǎn)綴作用的小品，并獨(dú)具匠心設(shè)置了與整體活動(dòng)相呼應(yīng)的藝術(shù)化互動(dòng)設(shè)施。

據(jù)悉，本雙年展將持續(xù)至6月19日。

文/張譯之
圖/主辦方提供