香港水墨藝術(shù)家最初主要受中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，但隨著20世紀(jì)上半葉香港的地緣關(guān)系和國內(nèi)外政治局勢的影響，上個(gè)世紀(jì)60年代的在港水墨藝術(shù)家轉(zhuǎn)而在西方現(xiàn)代藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，最終形成了自己的水墨特色。黃孝逵先生1946年生于重慶，而立之年移居香港，在香港的數(shù)十年生活使得他對此體會(huì)尤深，這些體會(huì)也映射在他的作品之中。2018年5月9日下午兩點(diǎn)半，由中國畫學(xué)會(huì)、（香港）水墨創(chuàng)意會(huì)主辦，深圳畫院協(xié)辦的“黃孝逵水墨藝術(shù)展”于中國美術(shù)館盛大開幕。展覽展出黃孝逵先生作品二十余張，涵蓋其都市水墨與自然水墨等題材，體現(xiàn)了他近年來在水墨創(chuàng)作中的心得與體會(huì)，也為內(nèi)地觀眾管窺香港水墨發(fā)展提供了一次契機(jī)。

走進(jìn)展廳，黃孝逵先生的畫作給我們耳目一新的感覺。這種感覺是從始至終的，從黃孝逵先生選取的題材，一直蔓延至黃老作品的水墨語言以及形式感。究其原因，是根源于地域文化對藝術(shù)家的滋養(yǎng)和影響。上個(gè)世紀(jì)50年代中期，隨著中國大陸和香港文化聯(lián)系受到國際局勢影響而中斷，而此時(shí)歐美現(xiàn)代主義藝術(shù)大行其道。在這樣的背景下，生活在香港的中國畫家開始進(jìn)行香港水墨發(fā)展史上具有標(biāo)志性意義的水墨實(shí)驗(yàn)，代表人物是呂壽琨。呂壽琨幼時(shí)從父學(xué)畫，后又跟隨多位畫師研習(xí)傳統(tǒng)繪畫，1956年已移居香港多年的他在《國畫研究》一書中提倡：“水墨畫，就是使用表現(xiàn)自我的一種繪畫。”他從流行的西方現(xiàn)代繪畫中尋找到了與中國畫傳統(tǒng)相似的意境，因此他在創(chuàng)作傳統(tǒng)筆墨繪畫的同時(shí)開始探索抽象或半抽象的水墨畫。而在他的抽象繪畫中，水墨開始作為一種媒介呈現(xiàn)出從傳統(tǒng)中國畫中抽離的趨勢。受呂壽琨的思想及藝術(shù)影響，一批年輕的藝術(shù)家在他之后進(jìn)行了更為大膽的水墨實(shí)驗(yàn)，主要代表有譚志成、王無邪、靳埭強(qiáng)等人。香港水墨畫自此真正有了自己的繪畫面貌。

呂壽琨及其后來的譚、王、靳等人掀起的水墨畫運(yùn)動(dòng)，對今天在香港的很多藝術(shù)家都有很深刻的影響，這其中就包括了黃孝逵先生。黃孝逵先生在展覽開幕式上談及香港水墨發(fā)展對自己的影響時(shí)，直言一直將王無邪先生看作自己的老師，向他學(xué)習(xí)。黃孝逵先生早年追隨國畫大師黃胄（1925-1997）學(xué)習(xí)，吸收黃胄對人物造形和傳統(tǒng)繪畫的筆墨技巧，開始了自己最初的筆墨探索。黃孝逵先生1978年移居香港，此時(shí)的香港水墨在60年代的水墨畫運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)之上，又經(jīng)過由臺灣遷來的劉國松從材料入手對其進(jìn)行改造，將水墨發(fā)展成一種脫離國畫的，語境更開闊的媒介。黃孝逵先生正是身處于這樣的背景之中，在水墨這條道路上逐步發(fā)展出自己的繪畫特色。

在展覽中，一方面我們可以看到黃孝逵在自己作品中對傳統(tǒng)水墨畫的美學(xué)探討，這也是一名接受過傳統(tǒng)繪畫教育的藝術(shù)家丟棄不了的文化尋根，他的作品《獅山破霧》（2017年）從吳作人的水墨觀點(diǎn)獲得了自己的創(chuàng)作靈感，他在這件作品中將“不畫”發(fā)揮到極致，用此來表現(xiàn)空靈，這也是中國畫傳統(tǒng)“留白”的一種意境表現(xiàn)。作品《澄懷》（2017年）沒有運(yùn)用傳統(tǒng)南宗的披麻皴、北宗的斧劈皴，但他用了不同的筆墨形態(tài)表現(xiàn)畫面，既抵擋了因襲傳統(tǒng)模古氣息，又創(chuàng)造了一種筆墨的自我表現(xiàn)方法。等等。另一方面，我們可以看到黃孝逵從西方繪畫的抽象中汲取養(yǎng)分，吸收西畫的塊面構(gòu)成，并強(qiáng)化對于光和色的表達(dá)，呈現(xiàn)給我們水墨世界中的都市景觀，這也是此次展覽最吸引我們的一部分。如作品《維港紅帆》（2018）《芝加哥夕陽》（2018）等，這些有關(guān)現(xiàn)代高樓和窗戶的倒影的水墨作品，在其他藝術(shù)家中都是少見的。中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)研究部主任于洋認(rèn)為：“這種用水墨來表現(xiàn)城市的燈光明麗，或者是萬家燈火的都市感，這也是中國水墨藝術(shù)進(jìn)入到現(xiàn)代語境之后的課題，一定要跨越的課題，一定要觸碰的課題?！睋Q句話說，黃孝逵正是以自己的繪畫實(shí)踐自覺探索著現(xiàn)代化語境中的課題。

“香港興起的水墨畫運(yùn)動(dòng)起自于上世紀(jì)60年代解決了一個(gè)重要的命題，即傳統(tǒng)的水墨能否更多更廣泛地吸納外來民族文化藝術(shù)的表現(xiàn)力，而這種情形與香港獨(dú)特的殖民文化是緊密相連的。從今天來看，這樣一個(gè)水墨運(yùn)動(dòng)毫無疑問地?cái)U(kuò)大了中國畫在世界范圍的影響力。當(dāng)然，就水墨運(yùn)動(dòng)來說，筆墨和特有的文化使它更廣泛地表現(xiàn)當(dāng)代人的生活，同樣包括表現(xiàn)西方語境的生活?！薄睹佬g(shù)》雜志主編尚輝在展覽的開幕式致辭中談到：“我們今天看到黃孝逵先生的作品，讓我們感到特別興奮的是他如何把焦點(diǎn)透視，把現(xiàn)代抽象構(gòu)成的因素和傳統(tǒng)的山水進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，他的畫面從形式感上最大限度拉寬人們的視域，有著獨(dú)特的創(chuàng)造性貢獻(xiàn)：一方面，讓我們看到了傳統(tǒng)水墨畫如何進(jìn)入世界語境；另一方面，在進(jìn)入世界語境之后又如何回歸傳統(tǒng)文化。”

時(shí)隔21年，黃孝逵先生再次回到中國美術(shù)館展出，是黃老數(shù)十年藝術(shù)生涯的一次總結(jié)，更是一個(gè)起點(diǎn)，他期待下一個(gè)十年后自己還能帶更多的作品回到中國美術(shù)館展出。本次展覽將于5月20日落下帷幕。

圖、文/楊鐘慧