“行吟注”是梁曦的首次個展，2018年4月28日下午在798藝術(shù)區(qū)圣之空間藝術(shù)中心開幕。本展由《美術(shù)》雜志副主編、批評家盛葳擔任策劃，集中呈現(xiàn)了梁曦近兩年創(chuàng)作的60余件水彩、水墨作品，這些作品與她的人生經(jīng)歷有很強烈的互動性，本次展覽也緊密貼合作品、人、經(jīng)歷之間的互通關(guān)系，從梁曦的兩個“我”出發(fā)，呈現(xiàn)兩支故事線索：一類是具有強烈表現(xiàn)主義特征的作品，尺幅巨大，用筆灑脫；另一類則是溫情脈脈，尺幅較小的視覺繪畫，具有日記般的獨白特質(zhì)。兩類作品形式有異卻交相呼應，展現(xiàn)著這位女性藝術(shù)家觀察生活的獨特視角及對真實體悟的直接表達。

梁曦，生于成都，是一位自由藝術(shù)家，畢業(yè)于四川美術(shù)學院裝飾設計系，曾進修于中央美術(shù)學院壁畫系。在藝術(shù)家簡歷中梁曦極為簡要地介紹自己：熱愛大自然、熱愛旅行、音樂和電影。聽起來很像初遇朋友時的興趣互換，毫無隔閡。初見梁曦確實會被她身上的自由氣息吸引，齊劉海齊耳短發(fā)，熒光粉色的襯衣——四川女子身上總是散發(fā)著一股水靈氣兒。藝術(shù)是其本人外化的一種表現(xiàn)，她的作品同她的人一樣，率性真誠，有自己的吸引力，沒有一點架子，卻能自然而然地走進人的心底。就如中央美術(shù)學院中國畫學院教授劉慶和的評價：“梁曦的這批新作品，其可貴之處，就是‘簡單’”。

藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的“簡單、自然”是一種由內(nèi)而外的流露，梁曦說“私底下，經(jīng)常覺得自己在現(xiàn)實生活中，是一個喜歡安靜、獨處到甚至有些孤僻的人，繪畫其實變成了我和現(xiàn)實生活有效聯(lián)結(jié)和有相同愛好的人用以維系正常交流和溝通的重要方式” 。僅僅借由這種方式，似乎才能讓梁曦能在一個人獨處時，將那些漫無邊際，天馬行空似的自由暇思和“白日夢”般的自言自語創(chuàng)造出實際的“立足之地”，進而也使得它們有了持續(xù)和存在下去的可能。由此，展覽的主題也顯得十分貼切——“行吟注”呈現(xiàn)的是一種狀態(tài)：在生活中一面走一面畫，一邊吟唱、一邊感受。

從2008年正式拜師學畫開始，梁曦已經(jīng)“入行”近十年，之所以加上引號，是因為梁曦并不想將自己完全放在職業(yè)畫家的行當中，她這十年中一直堅信“追求無所謂而為之的純粹，以及無目的性的自然”。如策展人盛葳所評，“梁曦不是一個素人畫家，因為她曾接受過系統(tǒng)的學院教育，有自己的造型觀；但梁曦也并非一個職業(yè)畫家，因為她在很長時間內(nèi)并不畫畫，而且也不在傳統(tǒng)藝術(shù)或者當代藝術(shù)的體制之內(nèi)，需要依靠繪畫謀生”。而在某個時間點，重拾畫筆的梁曦創(chuàng)作的作品卻散發(fā)出很強的吸引力，“她的繪畫就是自己生活和生命的寫照，不用考慮諸多藝術(shù)法則、現(xiàn)實條框、藝術(shù)市場和展覽制度，不用討好任何人，為自己而畫。”

藝術(shù)使她與生活緊密相連，梁曦說，“我的個人感受和體驗通過繪畫的表達會更為準確、充分、完整”。經(jīng)歷這種過程，她的生活也變得漸漸單純、鮮活豐富，同時自我內(nèi)心的狀態(tài)也能得以平衡。梁曦便在藝術(shù)與生活的相互滲透中逐漸形成自己的藝術(shù)觀，在觀察、思考、表達、創(chuàng)作中進行反復的自我對話、自我剖析、自我表達。

時間的流失、人性的孤獨、無助，身體的疼痛、社會的責任、生命的體悟都是梁曦的靈感來源，女性，天生是敏感的。梁曦曾經(jīng)罹患重病，也由此獲得了重新思考人生的機遇，《死神的傷口》《誰不是向死而生》《生命的風暴終將結(jié)束》是貼切的自我寫照。奔涌而出的血色，大塊面沉重透徹的烏黑，不著衣物的奔跑形象、復雜的構(gòu)圖角度等等…梁曦的這個部分作品在暗示一種體驗：狂野與盛放——這是毫無掩飾的盡情揮灑與真情流露。

作為女性藝術(shù)家，梁曦在不斷地感受、平衡、表達中遭遇沖突、挑戰(zhàn)，繼而又在重新調(diào)整狀態(tài)感受的過程中反復琢磨，內(nèi)心的鏡頭在每次一觸碰生命的過程里愈發(fā)放大，梁曦從未停止過探索和修煉她的內(nèi)心。這種充滿性別氣質(zhì)的“真”是女性藝術(shù)家的神之天賦，也是最令人捉摸不定、引人著迷的部分。

展廳左邊部分是梁曦自2013年-2018年旅居日本期間創(chuàng)作的一系列“霓虹圖志”，往往會被我們忽略小物件在她的視覺日記中占據(jù)了很大的比例：一本書、一杯茶、一個小熊玩偶、一個面具，一塊盤中的豆腐…梁曦一直喜愛傳統(tǒng)的東方文化，對日本的生活方式更是十分迷戀，她的旅日隨感也以“連生活都要成為藝術(shù)”作了標題，在她眼中，日本的生活可以稱為“生活中的藝術(shù)，藝術(shù)中的生活”。中國女性藝術(shù)研究著名學者陶詠白在看了梁曦的“霓虹圖志”后坦言，梁曦關(guān)注的是日常生活的小事，畫面精致細膩、淡雅清新，“不追求完整性是梁曦畫作呈現(xiàn)的一個明顯特質(zhì)”。

“行吟注”展覽開幕式前舉辦了一場小型研討會，中央美術(shù)學院中國畫學院教授劉慶和，中央美術(shù)學院教授、《美術(shù)研究》主編殷雙喜，中央美術(shù)學院美術(shù)館副館長王春辰，中央美術(shù)學院美術(shù)學研究所副研究員劉禮賓、批評家、策展人賈方舟，中國美術(shù)館研究員徐虹，中國女性藝術(shù)研究著名學者陶詠白、北京理工大學副教授段君等嘉賓參與討論，策展人盛葳擔任主持。嘉賓們從本展出發(fā)，從對梁曦的創(chuàng)作初衷、藝術(shù)表達方式的探討延伸到有關(guān)女性藝術(shù)家、生命體驗表達等話題的討論。梁曦對于各位研究者所言表示感謝，她說“繪畫，于我是一個與自我靈魂對話的過程，也是一個自我教育和成長的過程”?！靶幸髯ⅰ笔撬髌返氖状渭w亮相，也會是今后繼續(xù)堅持創(chuàng)作的一個開始。

不論是揮灑自如的抽象表達，還是精致細膩的視覺圖志，看似區(qū)別極大的兩類作品其實都暗含著同質(zhì)的本體，梁曦直面生活的勇氣與熱忱，以及將這份體驗表露出來的積極狀態(tài)是它作品的靈魂，也是屬于她的“生命的證據(jù)”。借用中央美術(shù)學院壁畫系教授武藝在“行吟注”中評其作品的寄愿：“梁曦繪畫的品質(zhì)與其自身的審美、修養(yǎng)密不可分，她對生命的熱愛，對生活的觀察、理解的獨特視角成為支撐其作品堅實的精神內(nèi)核，預示著她未來的藝術(shù)之路會不斷地創(chuàng)造驚喜并回饋給這個充滿幻想而又精彩的時代”。據(jù)悉，本展將展至5月10日。

文/張譯之
圖/主辦方提供