基于當(dāng)下視角探索傳統(tǒng)藝術(shù)的步伐從未停止，藝術(shù)家們?cè)诟髯灾R(shí)框架與審美取向之下勇于實(shí)踐的內(nèi)在精神給予觀者無限思考。2018年4月27日上午，“謎蹤記——孫磊、楊斌、于磊三人作品展”在中國(guó)美術(shù)館開幕，該展由山東美術(shù)家協(xié)會(huì)、山東藝術(shù)學(xué)院、濟(jì)南市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)主辦。展覽推出了三位70后藝術(shù)家階段性成果新作三十余件，三人的藝術(shù)氣質(zhì)、語言風(fēng)格不盡相同，卻都顯現(xiàn)著藝術(shù)家們面對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代生活的積極態(tài)度：堅(jiān)守水墨陣地創(chuàng)作兼具當(dāng)代氣象和傳統(tǒng)品質(zhì)的作品，并試圖以“當(dāng)代人”的視角鏈接多元文化的精神巨鏈，以期對(duì)當(dāng)代問題進(jìn)行有效檢視并從中熔煉、重組生成新的文化價(jià)值。

踏入展廳，幽暗燈光環(huán)繞之中的展陳引人注目——白色帷幕輕盈低垂，耀眼的熒光綠色投射出“謎蹤記”三個(gè)大字，跟隨層疊擺動(dòng)的節(jié)奏，縹緲顯現(xiàn)——這是一場(chǎng)自同一語言原點(diǎn)朝向三個(gè)向度的征途：跟隨孫磊、楊斌、于磊如“謎”的畫面趣味尋訪美學(xué)印蹤。4月27日上午十點(diǎn)，“謎蹤記”開幕，著名批評(píng)家、原中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)呂勝中，著名批評(píng)家、本展覽學(xué)術(shù)主持皮道堅(jiān)，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、山東美術(shù)館館長(zhǎng)張望，濟(jì)南市文聯(lián)書記劉溪，本次展覽的藝術(shù)家代表孫磊，策展人孫欣先后致辭。山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席兼秘書長(zhǎng)張宜擔(dān)任主持。

“新工筆”概念的出現(xiàn)，被認(rèn)為是對(duì)新世紀(jì)以來中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)文化概念演變的呼應(yīng)，如本展學(xué)術(shù)主持皮道堅(jiān)所言：“水墨工筆是這三位藝術(shù)家作品與其文化母體相連的‘臍帶’，作品的孕育、代謝產(chǎn)物與營(yíng)養(yǎng)物質(zhì)的交換無不與工筆相關(guān)?！?nbsp;孫磊、楊斌、于磊都以水墨工筆為媒介進(jìn)行創(chuàng)作，畫面圖像表達(dá)與精神訴求的撲朔迷離、模糊朦朧、耐人尋味是三人其敘事風(fēng)格的共同之處。因此，標(biāo)題里的“謎蹤”試圖暗示探索過程中的不可預(yù)知性以及有待釋讀的背后的印跡：即從現(xiàn)實(shí)中取材，編織多種釋讀可能的架構(gòu)，從而力求打破慣性思維可能引發(fā)的阻礙。

在中央美院藝訊網(wǎng)的專訪中，策展人孫欣透露了標(biāo)題設(shè)定的過程，她與藝術(shù)家孫磊相識(shí)了十多年，這種相識(shí)是從人轉(zhuǎn)入作品的，作為詩人、藝術(shù)家和策展人等集多重身份的孫磊也會(huì)給她寄些自己寫的詩集，與稍微年輕一些的楊斌、于磊接觸最早是源自他們的作品，所以策展人與藝術(shù)家之間的交互包含著“由人識(shí)畫，由畫識(shí)人”的不同情誼?！叭凰囆g(shù)家均受專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練出身的，同時(shí)也都在高校教師任職”，他們身上有很多特質(zhì)令孫欣極為關(guān)注，“尤其是探索的勇氣，身處學(xué)院之中，一直在給學(xué)生做榜樣，為不斷逃離學(xué)院派的藩籬進(jìn)行探索實(shí)踐”孫欣如此說。傳統(tǒng)是一個(gè)很強(qiáng)有力的鏈條，這三位藝術(shù)家緊密地吸附在傳統(tǒng)的文化鏈條之中，經(jīng)由“水墨”這一共同原點(diǎn)展開著各異的探索和追求。

集詩人、藝術(shù)家、批評(píng)家、策展人等多重身份為一體的孫磊，一直在各種領(lǐng)域進(jìn)行不同的嘗試，他的創(chuàng)作方式也總在語言、視覺、文本之間交錯(cuò)徘徊。孫磊說，“我的觀看是文本式的觀看，我的思考也是文本式的思考”。在他眼中，言說是最為深刻的表達(dá)方式，那么，將繪畫帶入到言說的領(lǐng)域，就意味著要用視覺的方式來講述不可言喻的形象、形式、思想、態(tài)度等等，形式在他的作品中變成一種文化化的言說方式。作為地道的山東人，地域歸屬的情懷在孫磊的畫面中呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的效應(yīng)，他畫了很多幅山東的大海、群山、林原風(fēng)景，例如作品《大?！罚ㄒ?、二）《沂水蒙山》等，或許觀者腦中會(huì)浮現(xiàn)遠(yuǎn)游他鄉(xiāng)的詩人吟詩作賦、憶緬故鄉(xiāng)的情形。孫磊的水墨如詩，詩如水墨，運(yùn)思與組構(gòu)的背后視覺與語言文本互相滲透，互為影響，這或許正是作為藝術(shù)家的孫磊在當(dāng)代水墨陣營(yíng)中獨(dú)具特質(zhì)的所在。

初見楊斌作品，例如《時(shí)間之象》系列，會(huì)直覺地感受到他畫面之中的宗教氣息，但是他卻說：“這組作品其實(shí)和宗教關(guān)聯(lián)甚小”。而他試圖以信仰作為載體，以時(shí)間沉淀下來的符號(hào)為圖示，來表達(dá)各種資源在其頭腦的交匯結(jié)果。畫面中的符號(hào)都是我們熟知的，不同面孔的人加上象、狗等元素形象層次化地排列在一個(gè)隱形的環(huán)狀之內(nèi)，循環(huán)的寓意漸漸顯現(xiàn)，這是已知過去的信仰之物的反復(fù)和輪回。擁抱著已知的經(jīng)驗(yàn)，使用經(jīng)由時(shí)間沉淀之后的符號(hào)，試圖一次次地表現(xiàn)對(duì)未來時(shí)間軌跡和意義空間的探尋，楊斌把這種狀態(tài)定義為“不可知”，這種不可知、不確定是一種未知的多元，更是一種精神的狂歡。

于磊是本次展覽中的唯一一位女藝術(shù)家。對(duì)光影、花、植物等等的描繪也顯露出女性的敏銳知覺，她在藝訊網(wǎng)的采訪中聊到自己熱愛觀察光影變化的那種體會(huì)，作品的靈感來源就是日常的目之所及，由于光影對(duì)物的分割，花、樹都不在是現(xiàn)實(shí)的物了，她習(xí)慣在觀察、辨認(rèn)中認(rèn)真地記錄光影，并在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候以取象的方式去模糊它，最后抽離出自己的語言，發(fā)現(xiàn)日常生活中的陌生和背離。光陰讓人流連，起初的于磊迷戀于藝術(shù)的形式，但后來并不滿足于這種視覺的直接反應(yīng)，轉(zhuǎn)向內(nèi)心更為豐富的地方——生命的體驗(yàn)過程才是她從事創(chuàng)作的初衷。于磊笑談自己在繪畫的道路中并沒有太宏大的藝術(shù)抱負(fù)，只求從內(nèi)心需求出發(fā)，或許這種真切感受才會(huì)更加真實(shí)、清醒，也是最能打動(dòng)觀者。

水墨作為濃縮的集體文化記憶，碎散在每個(gè)中國(guó)藝術(shù)家的血脈之中?！爸i蹤記”上的孫磊、楊斌、于磊作為代表呈現(xiàn)了當(dāng)代水墨藝術(shù)家們探索追求的不同向度：孫磊的詩人氣質(zhì)及其對(duì)“直覺的形式”的敏感，令其作品包蘊(yùn)了豐富的文化記憶和內(nèi)省力量；楊斌的超現(xiàn)實(shí)鏈接賦予了傳統(tǒng)“工筆”藝術(shù)語匯以全新的時(shí)代內(nèi)涵；而于磊的“虛淡”則是對(duì)傳統(tǒng)“工筆”意象的再造，以提示一種無須瞻前顧后、左顧右盼即可安寧自適的心靈滿足。當(dāng)代水墨陣營(yíng)的前進(jìn)步伐從未停歇，身處這個(gè)日新月異的潮流之中，藝術(shù)家的視野自然也會(huì)與信息時(shí)代、多元文化緊密掛鉤，并在打破中西隔膜與多維度構(gòu)建的變化中日漸更新。據(jù)悉，本展展至5月7日。

文、現(xiàn)場(chǎng)圖/張譯之（作品圖由主辦方提供）