2018年4月28日上午，北京畫院、廣東省美術(shù)家協(xié)會、廣州美術(shù)學(xué)院、當(dāng)代嶺南藝術(shù)研究院、廣東省中國畫學(xué)會聯(lián)合主辦，廣東省美協(xié)中國畫藝委會、廣州魯逸文化、當(dāng)代嶺南公共教育聯(lián)合協(xié)辦，廣州魯逸傳媒承辦，許曉生為展覽總策劃的“花間逸趣?當(dāng)代中國花鳥畫作品邀請展（條屏、小品、手卷專題）”于北京畫院美術(shù)館開幕。眾多來自北京、廣東等藝術(shù)家代表和藝術(shù)屆嘉賓出席開幕式，其中北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、北京畫院藝委會主任王明明，中國畫學(xué)會理事、中國國家畫院研究院邢少臣，安徽省美協(xié)副主席、安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長陳林于開幕式上發(fā)表致辭。

縱觀藝術(shù)史，在中國畫領(lǐng)域目前已知最早的花鳥畫為東漢陶倉樓壁畫《雙鴉棲樹圖》，而南齊謝赫《畫品》中記載的東晉畫家劉胤祖是目前已知最早的花鳥畫家。到了唐代花鳥畫逐漸擺脫了裝飾畫范疇成為一門獨立畫種，經(jīng)五代、北宋的逐步發(fā)展成熟，花鳥畫也出現(xiàn)了諸如“皇家富貴，徐熙野逸”等不同藝術(shù)風(fēng)格，此后元、明、清三代的文人畫家不僅強化了花鳥畫的象征意義，同時拓寬了花鳥畫的語言表現(xiàn)形式。隨著時代潮流的滾滾向前，中國畫面臨了前所未有的挑戰(zhàn)，花鳥畫語言的探索和變革之路也開始進行，如清末海派畫家趙之謙、吳昌碩、嶺南畫派高劍父、高奇峰、陳樹人，以及現(xiàn)代齊白石、黃賓虹、林風(fēng)眠等偉大藝術(shù)家們都試圖進行大膽的創(chuàng)新變革，為中國花鳥畫注入新內(nèi)涵。而當(dāng)下，中國社會與人們生活方式、審美趣味的重大改變，花鳥畫這門具有悠久歷史傳統(tǒng)的中國畫種類，它的當(dāng)下意義以及未來發(fā)展在哪里？

對于當(dāng)代中國畫面臨的這種“焦慮”狀態(tài)，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、北京畫院藝委會主任王明明表示，藝術(shù)家腳踏實地去發(fā)現(xiàn)生活中的美，再創(chuàng)造自己的作品是非常重要的，本次展出的每個藝術(shù)家都有自己不同的創(chuàng)作角度和不同的語言方式，“這個展覽體現(xiàn)了我們畫家對中國傳統(tǒng)的繼承，對中國傳統(tǒng)的信心，在這個層次上，本次展覽帶給了我們很多啟示?！?

“花間逸趣?當(dāng)代中國花鳥畫作品邀請展”邀請了方楚雄、范揚、邢少臣、梅忠智、黎柱成、王居明、安林、方土、陳湘波、莫曉松、連俊洲、鄭阿湃、喬宜男、陳林、劉英、韓璐、方政和、林藍、許曉彬、許敦平、葉芃、陰澍雨、李雪松、劉海勇、韓非共25位在當(dāng)代花鳥畫界具有代表性的中青年藝術(shù)家參展，他們的作品既有鮮明的中國畫元素和根脈，又有新鮮的表現(xiàn)方式和藝術(shù)語言，正是當(dāng)代生活多元文化的一個縮影。展覽的作品以條屏、小品、手卷的形式呈現(xiàn)，以豐富的藝術(shù)樣式投射出當(dāng)代花鳥畫家在創(chuàng)作語言上傳統(tǒng)意味與當(dāng)代精神的交融，從視覺藝術(shù)與學(xué)術(shù)理念出發(fā)，深入記錄當(dāng)代中國花鳥畫藝術(shù)的傳承發(fā)展、融合創(chuàng)新與當(dāng)代面貌。

20世紀的社會變革，讓花鳥畫的語言在短短的一百年間，就體歷了過去近千年的嘗試。而于當(dāng)代人而言，影片、圖像、文本，各色媒介充斥眼球，讓人頭暈?zāi)垦?，卻也習(xí)以為常?！爱?dāng)生活看似沒有什么值得追問，形式又幾乎歷盡了一切的可能，藝術(shù)就有了新的困惑。”正如展覽前言所寫，“逸趣”這一話題的提出，正是在當(dāng)代語境下，對藝術(shù)家審美與價值觀的一種反思，希冀通過對語言風(fēng)格、藝術(shù)理念和審美趣味的探索，重審當(dāng)下的文化情境與價值結(jié)構(gòu)，討論花鳥藝術(shù)在當(dāng)代語境下所作出的應(yīng)變。

文、圖/林佳斌
（作品圖由主辦方提供）