4月16日下午，由廣西師范大學(xué)出版社主辦的“姬子這三年”暨《水墨的“邏格斯”——姬子墨道山水為中心的研究》新書發(fā)布會在北京單向空間（愛琴海店）舉行。邀請嘉賓本書作者高從宜先生、美國著名藝術(shù)理論家、批評家大衛(wèi)?布魯貝克（David Brubaker）、中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院理論部主任于洋博士、中國人民大學(xué)教授、批評家夏可君教授、亞洲現(xiàn)場藝術(shù)中心創(chuàng)始人、著名藝術(shù)家何晉渭先生到場討論和對談。發(fā)布會由北京單向空間承辦，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰教授主持。
發(fā)布會首先由廣西師范大學(xué)出版社編輯張維維代表出版社致開場詞，她介紹了《水墨的“邏格斯”——姬子墨道山水為中心的研究》的成書背景并提出問題：姬子的生命在這三年是用什么方式在延續(xù)？對于這個問題，姬子的兒子，也是姬子藝術(shù)的堅定支持者王春辰表示，從2015年姬子逝世三年以來舉辦的展覽、出版的畫冊、書籍，以及姬子的藝術(shù)在各種場合被國內(nèi)外學(xué)界學(xué)者和專家討論、研究，都可以看成是姬子生命的延續(xù)。姬子孤獨地工作了半個多世紀，近十年才逐漸出現(xiàn)在觀眾的視野內(nèi)，被大家所認識。姬子的人生第一個國內(nèi)美術(shù)館個展于2015年3月在蘇州金雞湖美術(shù)館舉辦，后又分別于2017年8月在廣東美術(shù)館、2017年10月在美國明尼蘇達大學(xué)魏斯曼美術(shù)館以及2018年1月在美國紐約白盒藝術(shù)中心舉辦個展。這些國內(nèi)外的美術(shù)館機構(gòu)都充分展示、肯定了姬子作為中國特殊而獨立的藝術(shù)家的卓越藝術(shù)成就。2015年5月，美國著名藝術(shù)理論家、批評家大衛(wèi)?布魯貝克在德國斯普林格出版社出版了寫作三年之久的《姬子及其藝術(shù)》一書，該書目前銷售逾千冊，成為在國際上被廣泛研究、討論的一本中國當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)著作?！端摹斑壐袼埂薄ё幽郎剿疄橹行牡难芯俊芬粫髡叻笇懽魇?，又經(jīng)過一年多的編輯、設(shè)計的第一部研究姬子的中文專著，全書20多萬字，記錄了姬子一生的文化理想和藝術(shù)探索，從文化和哲學(xué)的角度探討了姬子畢生成果及“墨道山水”的歷史價值。
高從宜先生談到自己寫作該書動機，他從1995年就開始接觸姬子的作品，在他看來姬子的繪畫與他的學(xué)術(shù)研究剛好形成一種圖像和文本的相互關(guān)照，正是這種關(guān)聯(lián)性使他開始關(guān)注姬子的作品并對此產(chǎn)生熱情，這也是本書的成書原因。他說姬子先生是他的知音，也是他這20多年孤獨的學(xué)術(shù)研究旅程中的伙伴。“墨道山水”系列，強調(diào)的就是“道”、“玄學(xué)”、“形而上學(xué)”，姬子通過繪畫的技術(shù)，對“法相”、“玄觀”等研究直接通達“道”。他感謝姬子先生將他一生的哲學(xué)思考用圖像的形式表現(xiàn)出來，使得思想擁有可視的載體，并認為這是姬子在繪畫史上最大的貢獻。何晉渭則從姬子的個人藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)分析，提出兩個“現(xiàn)場”：一為“民間化”的歷史現(xiàn)場，姬子作為個體的獨立藝術(shù)家用五十余年的藝術(shù)工作不斷探索創(chuàng)新，使自己的藝術(shù)達到了異于“主流”水墨的獨特風(fēng)格；二為“精神”現(xiàn)場，認為姬子用個人的方式去探尋崇高與卑微，個體與歷史，精神與肉身之間的關(guān)系，并引發(fā)出藝術(shù)苦難精神之光，從而反思藝術(shù)史的套路寫作方式，為將來整理書寫藝術(shù)史提供新的證據(jù)與角度。這無疑十分具有時代價值與現(xiàn)實意義。
大衛(wèi)?布魯貝克（David Brubaker）在2009年至2010年作為富布萊特資助訪問學(xué)者，從美國鈕黑文大學(xué)到北京大學(xué)訪學(xué)時偶遇了姬子的藝術(shù)，敏銳地感受到姬子的藝術(shù)與主流的中國當(dāng)代藝術(shù)圖式以及中國的傳統(tǒng)水墨都有所不同，他自此開始了對姬子的研究和推介，并以此為切入點展開了對中國當(dāng)代藝術(shù)的研究。他認為姬子的藝術(shù)不隨波逐流，堅守自我的個性特質(zhì)，創(chuàng)造了它表現(xiàn)中國文化與自然的獨特圖式。我們很難找到現(xiàn)有的詞匯去描述姬子的作品，它們的精神性十分突出，并重申了精神在現(xiàn)代藝術(shù)中的作用。姬子在繪畫中巧妙展示了人與自然的一種平衡狀態(tài)，引導(dǎo)人們?nèi)ヌ接懻軐W(xué)與生活。他說姬子對現(xiàn)代的理解與感知非常獨特，既為討論不同文化間交流的問題提供了別樣視角，也展現(xiàn)了其中潛移默化的相互影響，他的藝術(shù)啟示了西方現(xiàn)代主義并不是唯一的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展路徑。
于洋是姬子在蘇州金雞湖畔第一個大型展覽的策展人。展覽從2014年開始準備，于洋與姬子進行過多次交談，他掌握的第一手資料使接下來對姬子藝術(shù)的研究避免了許多“考古式”研究的困境。于洋談?wù)J為《水墨的“邏各斯”》一書對姬子藝術(shù)進行了非常完備的文獻梳理和研究。作為一位純粹的藝術(shù)家，姬子的獨立使他能執(zhí)著、系統(tǒng)、完全按自己的思路有規(guī)劃地讀書、寫作、悟道與創(chuàng)作，使他把自己的整個生命投入到藝術(shù)探索中而不被外界左右，其情懷可敬。姬子先生早年歷經(jīng)坎坷，又在厚積千尺的藝術(shù)剛為世人所知時生命戛然而止，他的藝術(shù)如同他的生命都充滿悲劇性和崇高感。這種崇高感在中國傳統(tǒng)繪畫中較少展現(xiàn)，但正好解釋了大洋彼岸的觀眾為何為姬子藝術(shù)所動容。中國古代文人的田園野逸情懷也許是這種崇高感的另一種相近的表達，但通常是平靜或詩意的方式。姬子藝術(shù)兼具這種崇高和蘊藉，他用水墨完全呈現(xiàn)出畫家對世界的思考與心中對道的冥想與表達。于洋對姬子先生的印象是一位思辨性、精神性的思考者，藝術(shù)其實是他悟道的過程而不是思考的終極。姬子先生早年也臨過芥子園，逐漸進入水墨藝術(shù)創(chuàng)造的至境中，在潛心學(xué)習(xí)、研究中國古代畫論典籍、開始悟道的過程中，他迅速地找到了自己的創(chuàng)作方向。姬子作品幾乎沒有前人創(chuàng)作圖式的痕跡，這種獨創(chuàng)性讓人驚訝。他如何在當(dāng)時信息溝通相對貧瘠的環(huán)境下找到這種繪畫語言？又如何把這種語言化為己用，并創(chuàng)造出這種超前的形式感？于洋認為這是今后研究姬子的主要方向。
夏可君從“邏格斯”在西方文化史中談到，高老師選用“邏格斯”來翻譯姬子作品中的“道”，是將東方最高的“道”與西方的“理性”、現(xiàn)象學(xué)的“觀看”融合在一起，也是讓姬子的“墨道”水墨在轉(zhuǎn)化到西方現(xiàn)代語境下時擁有讓西方可以理解的表達，構(gòu)成與傳統(tǒng)相接的現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化個案。這本書正是這種學(xué)術(shù)型個案研究的典范。道，在老莊經(jīng)典中是一種不可言說的存在，一如大象無形、玄關(guān)。姬子作品對夏可君而言是一種保持宇宙天地?zé)o限旋轉(zhuǎn)的力量，這種力量正源于原初混沌之光的積淀，讓人聯(lián)想到西方現(xiàn)代主義的運動感、舞蹈感和旋轉(zhuǎn)感、波洛克抽象畫的眩暈感，或是超現(xiàn)實主義的夢幻。這種帶給人旋轉(zhuǎn)、眩暈、舞蹈感覺的圖像是姬子區(qū)別于傳統(tǒng)圖式的特別貢獻。
文、圖/楊鐘慧
