2018年4月9日至10日，由中央美術(shù)學院主辦，北京隋建國藝術(shù)基金會、中央美術(shù)學院雕塑系聯(lián)合承辦的“觀念之道——2018國際雕塑研討會”于中央美術(shù)學院舉行。本次研討會邀請了二十余位國內(nèi)外優(yōu)秀教授、學者，以“觀念藝術(shù)”入手，分為“歷史與理論”、“情景與現(xiàn)場”、“遺產(chǎn)與擴展”三個單元的主題演講，探討國際范圍內(nèi)的當代藝術(shù)形態(tài)以及“觀念藝術(shù)”對中國的當代藝術(shù)，尤其是雕塑領(lǐng)域的深刻影響。研討會開幕式由中央美術(shù)學院雕塑系主任呂品昌教授主持，中央美術(shù)學院副院長蘇新平等嘉賓出席并發(fā)表致辭。

二十世紀六十年代的藝術(shù)出現(xiàn)了一種明顯的傾向，即過去二十年藝術(shù)家完全純粹的、反智的、直覺化的藝術(shù)創(chuàng)作方式，逐漸被一種強調(diào)思考、想法、概念的觀念性藝術(shù)所取代。中國美協(xié)策展委員會秘書長、本次研討會學術(shù)主持盛葳表示，此次會議主要探討的是一種“狹義的觀念藝術(shù)”，它具有幾乎所有新前衛(wèi)藝術(shù)的特征，如自我批判、反藝術(shù)反制度等，它以語言作為主要手段，有較強的哲學化傾向，與此同時與二戰(zhàn)之后西方的社會狀況、資本主義之間的關(guān)系與媒介進步之間的關(guān)系都非常密切，向前可追溯至達達派和早期現(xiàn)實主義，向后可以拓展到當代藝術(shù)等。

研討會第一單元主題為“歷史與理論”。參與嘉賓依次為溫州大學美術(shù)與設(shè)計學院副院長張曉劍、中央美術(shù)學院藝術(shù)設(shè)計研究院助理研究員朱橙、清華大學美術(shù)學院藝術(shù)史論系主任陳岸瑛、中央美術(shù)學院美術(shù)館副館長王春辰、中央美術(shù)學院《美術(shù)研究》執(zhí)行主編殷雙喜教授、中國人民大學文學院文藝理論教研室講師常培杰、河北大學藝術(shù)學院副教授王志亮、浙江大學美學與批評理論研究所吳毅強。

觀念藝術(shù)理論本身的復(fù)雜性、模糊性及其帶來的一系列美學問題是本單元討論的重點。正如，觀念藝術(shù)概念的誕生使得“藝術(shù)”的定義更為模糊和爭議——“兩件一模一樣的物品，為什么一件是藝術(shù)品而另一件不是？”在《尋常物的嬗變》一書中，亞瑟·丹托策劃了一場想象中的展覽，名為“紅方塊系列展”。其中展品全都由九幅相同尺寸、涂滿紅色顏料的方形畫布所組成：由一位具有敏銳觀察力的丹麥藝術(shù)家所創(chuàng)作的肖像畫《克爾凱郭爾的情緒》，靈感源自克爾凱郭爾描述過的一幅畫的歷史題材作品《以色列人穿越紅?！罚R蒂斯門徒創(chuàng)作的靜物畫《紅色桌布》，宗教題材作品《涅槃》，其中有同樣兩幅作品都被命名為《紅場》，一幅是描繪莫斯科景色的風景畫，一幅為幾何抽象畫作品，前面這六幅作品毫無爭議地被劃至“藝術(shù)品”范疇之內(nèi)；第七幅為威尼斯畫派藝術(shù)家喬爾喬內(nèi)作坊的紅色打底畫布，這僅能作為“有歷史意義的物品”；第八幅就是一張用紅鉛畫底色的“尋常物”；第九幅作品來自一位從事藝術(shù)的憤怒青年“J.Seething”先生，他也拿出來自己創(chuàng)作的完全相同的紅方塊作品，命名為《無題》——這件作品勉強被丹托認為是藝術(shù)品，但丹托同時宣稱，它是“主題不夠豐富的”、“空洞的”。丹托認為，藝術(shù)品之所以為藝術(shù)品，在于它和當時的藝術(shù)世界處在某種關(guān)系中。

此單元學者正是聚焦于觀念藝術(shù)的概念定義、哲學淵源、文化思潮及其與當時大背景下的社會運動變革關(guān)系等進行闡述。如張曉劍博士以“極簡藝術(shù)”為切入點，探討其對觀念藝術(shù)的影響與轉(zhuǎn)變；常培杰博士指出現(xiàn)代藝術(shù)深受中世紀以來全面發(fā)展的唯名論思想的影響，從審美唯名探討觀念藝術(shù)的發(fā)生；露西·利帕德（Lucy Lippard）所著的《六年：1966-1972 年藝術(shù)的去物質(zhì)化》是許多學者關(guān)注的焦點，陳岸瑛教授探討了觀念藝術(shù)的“非物質(zhì)性”，王春辰教授發(fā)表“雕塑里的非物質(zhì)性”主題演講，朱橙博士也以其出發(fā)談?wù)撚^念藝術(shù)的邏輯轉(zhuǎn)換概念。

第二單元“情景與現(xiàn)場”主題，主要由國外學者或研究西方藝術(shù)史及理論的學者發(fā)言，依次為加拿大策展人、兼任加拿大萬錦市公共藝術(shù)顧問吳彥，加拿大雕塑家，圭爾夫大學柯喬教授（James Carl），美國貝寧頓學院雕塑系主任喬·伊舍伍德教授（Jon Isherwood），中國美術(shù)學院當代藝術(shù)與社會思想研究所研究員張未博士，加拿大獨立策展人佩吉·格爾教授（Peggy Gale），中央美術(shù)學院人文學院副院長邵亦楊博士，法國前東京宮美術(shù)館前瑪格基金會美術(shù)館館長、策展人奧利維耶?卡佩蘭教授（Oliver Kaeppelin），上海大學上海電影學院影視藝術(shù)系講師周文姬博士，中央美術(shù)學院美術(shù)研究所副研究員劉禮賓博士。

本單元主講人多數(shù)選擇以典型觀念藝術(shù)家為例進行分析?？聠探淌谡J為，八十世紀初觀念藝術(shù)的視覺語言開始進入了流行文化領(lǐng)域，這里他介紹了丹.格雷厄姆與戈登?瑪塔-克拉克兩位藝術(shù)家對20世紀后期美國藝術(shù)的影響，尤其是藝術(shù)在城市中的介入行為、社會合作和流行文化；喬·伊舍伍德教授談到了丹.格雷厄姆著作《搖滾我的信仰》中關(guān)于搖滾樂的描述，他在現(xiàn)場分享了數(shù)個音樂片段，呈現(xiàn)探討了發(fā)展自1960年代末和1970年代的新視覺和文化敘述；佩吉·格爾教授的發(fā)言源自她編寫的兩本刊物——為位于加拿大新斯科舍藝術(shù)與設(shè)計學院（NSCAD大學）而作的《藝術(shù)家講座：1969-1977年》（2004），以及更早期的《藝術(shù)家的美術(shù)館》（1983年），在其看來，這兩本刊物匯成了一部藝術(shù)家、機構(gòu)、出版人和教師對于藝術(shù)實踐的思想發(fā)展史；邵亦楊教授則以當代雕塑藝術(shù)家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）為案例介紹了其在極少主義到觀念藝術(shù)變革重要時期的背景之下創(chuàng)作的經(jīng)典作品；奧利維耶?卡佩蘭教授與大家分享了關(guān)于早逝的女性藝術(shù)家伊娃?黑塞一生的實踐和設(shè)計，以及其與極簡主義藝術(shù)家群體的密切聯(lián)系。

最后單元主題為“遺產(chǎn)與擴展”，本單元的演講可認為是對前兩單元“觀念藝術(shù)”概念的擴展與延伸。發(fā)表談話嘉賓依次為澳大利亞墨爾本大學和維多利亞美術(shù)學院創(chuàng)藝中心主任伊麗莎白?普麗莎教授，加拿大多倫多大學藝術(shù)中心行政館長與首席策展人芭芭拉?費舍爾教授，獨立策展人黃篤博士，中間美術(shù)館館長盧迎華，M+ 希克高級策展人皮力，中央美術(shù)學院雕塑系教授展望教授，北京大學地理空間學院講師、法國高等社會科學院蘇磊博士。

芭芭拉?費舍爾教授以加拿大藝術(shù)為例，探討觀念藝術(shù)史中相關(guān)哲學“語言轉(zhuǎn)向”的部分篇章，并分析從1960年代至今這部分歷史對藝術(shù)的持久影響力；黃篤博士介紹了日本六十年代后期現(xiàn)代主義運動的流派“物派”，從東方視角闡述觀念藝術(shù)的表達；策展人皮力分享了中國藝術(shù)家張培力如何“帶著現(xiàn)實主義的尾巴”進入觀念藝術(shù)的實踐；展望教授則談到到了其在20年前發(fā)表于《美術(shù)研究》雜志上的文章，再論“觀念性雕塑”的概念。

本次“觀念之道——2018國際雕塑研討會”并不同于傳統(tǒng)意義上的雕塑研討會，它不僅僅把討論范圍局限于物質(zhì)性的、狹義的雕塑領(lǐng)域，而是將邊界擴展至“觀念藝術(shù)”。研討會同時推出了兩本關(guān)于“觀念藝術(shù)”的經(jīng)典著作的出版，分別為露西·利帕德（Lucy Lippard）所著的《六年：1966-1972 年藝術(shù)的去物質(zhì)化》（Six Years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972），以及丹·格雷厄姆（Dan Graham）的《搖滾我的信仰》（Rock My Religion），并于研討會第二天下午舉辦了同期的新書發(fā)布會。

文/林佳斌
圖/胡思辰