2018年4月7日下午，《會(huì)畫——?jiǎng)⒍Y賓個(gè)展》在大寶堂開幕。此次展覽是藝術(shù)家劉禮賓4年來個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的首次亮相，共展出作品11組63件。

1998年到2014年十六年時(shí)間里，學(xué)習(xí)從事美術(shù)史研究，作為教師、策展人、批評(píng)家的劉禮賓沒再觸摸過繪畫工具。4年前機(jī)緣巧合的創(chuàng)作開啟，形成了他每日一畫，乃至幾畫的創(chuàng)作習(xí)慣，此次展覽的作品是對(duì)他“日常畫”的一次采樣展示。展覽由大寶堂、大道融元、躍海新宇聯(lián)合出品。

展覽名稱“會(huì)畫”，既是指藝術(shù)家對(duì)于自己非學(xué)院美術(shù)教育體系畫法的定性，也是創(chuàng)作時(shí)總在會(huì)議狀態(tài)下和生活片段時(shí)態(tài)記錄。藝術(shù)家劉禮賓本人對(duì)于“會(huì)畫”則共有四層解釋：遇到繪畫、借畫會(huì)友、開會(huì)畫的畫、“不會(huì)”畫的畫法。

開始繪畫的緣起是2014年5月14日，人在深圳的劉禮賓用朋友送來的色粉筆在宣紙上隨意描繪了一幅簾后的貓，明確的逆光和色彩對(duì)比特寫出午時(shí)的光線和貓兒的慵懶與驚醒。十六年斷隔繪畫、不曾接觸過色彩學(xué)習(xí)的劉禮賓開始意識(shí)到，大量的策展工作和美術(shù)史研究教學(xué)帶來了視覺能力的提升。動(dòng)手繪畫后，劉禮賓更清晰地認(rèn)識(shí)到筆端流出的線條在引導(dǎo)手的方向和心的走向，同時(shí)他也開始琢磨怎么才能讓畫面更有意思。返程飛機(jī)上，劉禮賓便在想事情時(shí)隨手拿起一根中性筆在白紙上隨意畫起來，亂勾的圖像引發(fā)了他在似與不似間尋找可能形象的欲望，也生發(fā)了他想要用筆下線條來探究心性的思考。四年來，堅(jiān)持平均每日一張的小畫，積化出如今劉禮賓特殊的藝術(shù)語(yǔ)言。

劉禮賓的藝術(shù)不同于純粹的素人藝術(shù)，又介于職業(yè)藝術(shù)之間，傳統(tǒng)思維里藝術(shù)創(chuàng)作的既定程式在劉禮賓藝術(shù)的自然流出里變得“失效”，藝術(shù)嚴(yán)肅的思考和審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)在劉禮賓無意識(shí)狀態(tài)下“亂勾”的圖示中被消解，但劉禮賓的作品依然完成了藝術(shù)語(yǔ)言的敘述功能，這種敘述功能的實(shí)現(xiàn)不依托于抽象或者再現(xiàn)，也不是寫實(shí)與寫意。

劉禮賓將自己畫畫的方法歸結(jié)為“筆筆相生，物物相生”的內(nèi)觀寫生。作品中結(jié)構(gòu)性敘事和抒情敘事的蹤跡，讓筆端鏈接著內(nèi)化，由此筆下生出的線條、形體，既有內(nèi)心的堅(jiān)決態(tài)度，又有內(nèi)心不確定的筆觸走向。筆尖下生出的線體不構(gòu)成具象畫面，或者不是為了具象而進(jìn)行繪制的，這種詩(shī)人意境的隱喻、散漫自由、恣肆心是所謂胸意繪畫的圖示記錄，也可說是心象，但不具體。

劉禮賓認(rèn)為，如果用中國(guó)的畫論方法去體悟藝術(shù)創(chuàng)作，畫畫的過程就是一個(gè)聚集或者疏通氣脈的過程，這種認(rèn)識(shí)與他六年的靜坐經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。靜坐本身就是調(diào)整身心節(jié)奏以及繪畫把控的過程。在這個(gè)過程中，他對(duì)古代畫論關(guān)鍵詞，比如“外師造化、中得心源”、“氣韻生動(dòng)”、“應(yīng)物象形”以及作品和人的關(guān)系有了重新認(rèn)識(shí)。逐漸找到了“筆筆相生”的繪畫方法。

王軼瓊先生認(rèn)為可以用“抽意說”來解讀劉禮賓繪畫中的意圖?！俺橐庹f”避開了抽象和具象關(guān)于形的討論，在具象和抽象之際沒有必然的對(duì)立和聯(lián)系。藝術(shù)作品中的象也從來沒有被抽離過。抽意也不是寫意。在意的抽離中始終有潛在的形伴隨，并逐漸顯露出具體的形來。當(dāng)具象和抽象的討論遇到觀念的險(xiǎn)灘時(shí)，抽意可以繞過這個(gè)灘，或者直接飛躍。繪畫會(huì)變得容易，或能被減負(fù)。

藝術(shù)家劉禮賓所用的繪畫材料主要是中性筆以及毛筆。油性簽字筆在畫面上的筆跡與毛筆的痕跡不同，繪畫的體感也不同。簽字筆的硬筆性和紙面的接觸是“切”入，劃過。當(dāng)?shù)谝还P在白紙上劃過時(shí)，紙質(zhì)的空間關(guān)系被改變，這種改變不可逆轉(zhuǎn)，接著第二筆劃過時(shí)已有的空間關(guān)系和線體“結(jié)構(gòu)”再一次被打破。以此累計(jì)，繪畫過程其實(shí)是畫面一次一次被打破已有格局的過程。每一筆都是“破壞”。這與封塔納在畫布上切開的一刀相似，都是創(chuàng)作者的愿望和需要，在激情之中精神對(duì)物質(zhì)的傷害。

原本為美術(shù)史學(xué)者與策展人的劉禮賓，將長(zhǎng)久以來對(duì)藝術(shù)史論的所思所想、十年藝術(shù)研究的實(shí)踐內(nèi)化為自身的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，并在對(duì)中國(guó)古代藝術(shù)的探究中，試圖回歸遮蔽在現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史思維下的傳統(tǒng)繪畫的生成方式，以此來指導(dǎo)自己的創(chuàng)作。多了一重藝術(shù)家身份的他，以“筆筆相生、物物相生”的創(chuàng)作思想，使藝術(shù)創(chuàng)作從內(nèi)在自然流動(dòng)而出，心悟心物，以畫觀己。

展覽將持續(xù)至2018年4月30日。

圖、文/主辦方提供