2018年3月16下午四點半，由中央美術(shù)學(xué)院藝訊網(wǎng)主辦的CAI（CAFA ART INFO）青年藝術(shù)家實驗室第二回展“物外”于北京非凡仕藝術(shù)中心舉辦，藝訊網(wǎng)主編章燕紫女士擔(dān)任展覽總監(jiān)，中文版主編朱莉擔(dān)任該展策展人，非凡仕藝術(shù)作為本次展覽的出品方給予展覽很大的支持。該系列展試圖以“話題研究”的方式深度發(fā)掘當(dāng)前青年藝術(shù)家的精神及語言方式。本次主題隨第一回的“自我認(rèn)知”過渡到“萬物”的概念，米杰、孫一鈿、鄢來超三位青年藝術(shù)家以各自角度呈現(xiàn)出對“物”的觀察與思考，“人”與“物”之間的復(fù)雜關(guān)系經(jīng)由豐富各異的探索方式展現(xiàn)在觀眾面前，為觀者進(jìn)入“格物致知”狀態(tài)打開了不同的窗口。

中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安先生出席開幕式，他直言被展場所彌漫的青春氣息所打動，并肯定該展為青年藝術(shù)家提供展現(xiàn)新精神、新思考、新面貌提供的平臺。范院長在講話中提到，跟隨改革開放40年的步伐“在面臨新的文化交融與碰撞的環(huán)境下，我們將如何走出中國當(dāng)代藝術(shù)道路？”處在中國內(nèi)部的社會文化環(huán)境與中國同世界關(guān)系都在不斷變化的新的文化起點上，“我們今天的藝術(shù)到底還要做什么、還能做什么、還該怎么做？” 范院長繼而表示，在吸收西方經(jīng)驗和方式的基礎(chǔ)上，在了解和知曉國際藝壇現(xiàn)象的動態(tài)之內(nèi)，“繼續(xù)保持基于中國自身的文化價值，更加注重和尊重自身的成長經(jīng)歷、生活體驗及各個方面的感受”，中國的青年藝術(shù)家在進(jìn)行探索時就能達(dá)到自主的、自由的狀態(tài)。隨后，談及主題“物外（Detachment）”時，范院長給予了高度評價，并引用中國傳統(tǒng)文化的“格物致知”方法論簡單闡述了藝術(shù)家觀察及表現(xiàn)事物的范疇與角度——即在世界之中，又超離了具體的世界。

此外，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院院長尹吉男教授、國家主題性創(chuàng)作中心主任藝術(shù)家馬剛、繼續(xù)教育學(xué)院馮海濤副院長、藝術(shù)家王廣義、《美術(shù)》雜志副主編盛葳等嘉賓到場參觀。展覽總監(jiān)章燕紫女士對各方支持表示了感謝，非凡仕藝術(shù)創(chuàng)始人郜笛斐、樊榮女士表示非常享受與藝訊網(wǎng)的合作，也希望在基于學(xué)術(shù)支持的環(huán)境中為讓更多人了解這些活力與實力兼?zhèn)涞那嗄晁囆g(shù)家及他們的作品，為觀眾呈現(xiàn)最好的效果。

策展人朱莉表示，本次展覽是基于“物”的大主題，來呈現(xiàn)三位藝術(shù)家對抽象或具體之“物”的凝望和觸碰。面對物與物、物與人、物與世界之間的復(fù)雜關(guān)系，此次參展的三位藝術(shù)家圍繞同一主題展現(xiàn)了極具差異的觀察模式和闡釋手法，“他們雖然是在觀察物、描繪物，卻是實實在在超越‘物’本身的”。如策展人朱莉所言——“物外”這一選詞本身所涵蓋的“超越世俗”及“達(dá)到絕對境界”的特性，正好與藝術(shù)家從“物”出發(fā)來轉(zhuǎn)而表達(dá)內(nèi)心、尋求客觀規(guī)律、探索生命軌跡的藝術(shù)行徑極為吻合。

展覽中的三位藝術(shù)家基于小主題呈現(xiàn)進(jìn)一步討論。“身與物游”是藝術(shù)家米杰對他作品的描述和詮釋。紙板之上明亮的橙色丙烯突顯出的行星結(jié)構(gòu)讓人意猶未盡，趨于平面風(fēng)格的《康先生》，畫家的貓仿佛擔(dān)任起了故事的主角，向觀眾吐露著一串串獨特的經(jīng)歷。米杰袒露自己近期進(jìn)行創(chuàng)作的心態(tài)變化，“最近幾年的創(chuàng)作都關(guān)注在身邊的熟悉場景或物件之中…近來開始做減法，嘗試表現(xiàn)一些反復(fù)使用的舊物”。在逃離長期適應(yīng)了的“客觀焦點透視”模式進(jìn)而轉(zhuǎn)向輕松的平面視覺風(fēng)格之后，多維度的視角交織出現(xiàn)，色彩愈發(fā)明亮。用他的話來說，將“不再那么‘沉重’，得到釋放了，也更自由了”。

“一雙眼睛看半個月亮”是藝術(shù)家孫一鈿對“物”的理解——我們永遠(yuǎn)只能看到月亮的一個面，她的理解如同她的作品一樣具有魅力。巨大而艷麗的塑料玩具鴨、閃爍的鉆石糖等這些物件以一種別具一格的角度和色彩展現(xiàn)的時候，觀眾會被這種“廉價與永恒”間的反差對照所震撼。如策展人之評“孫一鈿的作品常常穿有一件可愛、夢幻的外衣，這很好地隱藏了她的野心”。她的藝術(shù)路徑緊密圍繞其生活經(jīng)歷，孫一鈿出生在溫州，一次義烏廉價商品的參觀體驗讓她久久無法忘懷?！霸煨椭显僭煨汀笔撬龑Α拔铩迸c創(chuàng)作之間關(guān)系的理解。“塑料黃鴨是生產(chǎn)商們的造型創(chuàng)作、而我的畫又是一次再創(chuàng)作”，這實為她對此種商品生態(tài)和社會生產(chǎn)的反思與求解——她說，“藝術(shù)是個很好的途徑，它能夠描述一些不可描述植物，達(dá)到一個不能達(dá)到之地”，它在我們的視覺經(jīng)驗之內(nèi)，又在我們的邏輯思維之外。

擺放在展廳中間的四組立體裝置作品是本次展覽中體量最大的雕塑組，簡要的外形和濃厚的藍(lán)色隱隱約約透露出一些極簡主義的抽象感，壁掛在墻面的三組純白色調(diào)的創(chuàng)作以粗糲質(zhì)感引人注目，這些作品來自藝術(shù)家鄢來超“意識流的殼”。龐貝古城遺跡上的火山巖痕跡，米開朗基羅雕刻大衛(wèi)的碎片、極簡主義、空間主義中包含的“伸展延伸至無窮”“超越平淡表面”的概念都是他的靈感素材，他坦言自己的不善言辭，從而欲以極具伸展性的空間和色彩來承載一些無法用言語描繪的“意識”，而這些創(chuàng)作就是它們的“殼”，如他所言，“我們可以看到的、講述的東西已經(jīng)夠多了，我希望去探討一些超越語言的意識和夢境”，越過口頭語言以藝術(shù)的方式闡述感受，這或許正是藝術(shù)家的天賦和本能。

如范院長在開幕式上所言，“注重和尊重自身的生活經(jīng)歷和成長體驗”是走向自身探索的方式，更是保持藝術(shù)生命力恒久的秘訣，三位藝術(shù)家以或平視、或擴(kuò)張、或材料性的方式呈現(xiàn)了他們的“格物致知”，這種理解又以鮮活的姿態(tài)回歸到予以靈感的生命本源之中，在循環(huán)往復(fù)的時間節(jié)奏里繼而幻化成下一次的新生。未來，CAI青年藝術(shù)家實驗室也將挖掘出更多的故事，為青年藝術(shù)家的精神敘述和語言表達(dá)提供舞臺。本次展覽將持續(xù)至2018年4月16日。

文/張譯之
圖/楊延遠(yuǎn)、胡思辰