2018年3月15日，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心在北京召開(kāi)新聞發(fā)布會(huì)，向媒體和公眾發(fā)布了一年一度的總結(jié)性出版物《2017蜂巢年鑒》，同時(shí)預(yù)告了2018年度蜂巢（北京|深圳）的重要展覽項(xiàng)目。當(dāng)天蜂巢北京雙展“切問(wèn)：郭工個(gè)展”和“色目：于霏霏個(gè)展”同時(shí)啟幕。而五天前，蜂巢（深圳）當(dāng)代藝術(shù)中心推出的“坐看云起：梁銓創(chuàng)作風(fēng)格與流變”展覽，意味著蜂巢2018年的藝術(shù)展覽項(xiàng)目已全面啟動(dòng)。

蜂巢五周年回顧：繼續(xù)以“東方美學(xué)”為學(xué)術(shù)方向

2018年，恰逢蜂巢自非營(yíng)利機(jī)構(gòu)轉(zhuǎn)型為商業(yè)畫廊五周年（2013-2018），蜂巢創(chuàng)始人夏季風(fēng)回顧了2013年以來(lái)蜂巢的重要展覽項(xiàng)目以及活動(dòng)。在過(guò)去的幾年中，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心以東方藝術(shù)的美學(xué)線索作為學(xué)術(shù)方向，并從藝術(shù)史的脈絡(luò)梳理、當(dāng)代藝術(shù)的生發(fā)現(xiàn)場(chǎng)、以及藝術(shù)家創(chuàng)作的美學(xué)趣味等角度切入，針對(duì)中國(guó)的抽象藝術(shù)、當(dāng)代水墨、藝術(shù)家個(gè)案、青年藝術(shù)家創(chuàng)作等現(xiàn)象，連續(xù)策劃了一系列展覽，試圖通過(guò)展覽案例、出版與學(xué)術(shù)研究相結(jié)合，梳理中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，預(yù)判藝術(shù)思潮的流變，與中國(guó)眾多的藝術(shù)機(jī)構(gòu)一起，以期合力推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。其中，如抽象系列展覽，推出了“秩序的邊界”、“零度之維：抽象藝術(shù)的理性表達(dá)”、“蓄素守中：梁銓三十年繪畫作品展”、“生生如環(huán)：周力個(gè)展”等；當(dāng)代水墨系列推出了“幻象：中國(guó)當(dāng)代水墨大展I”、“變異：中國(guó)當(dāng)代水墨大展II”、“世界的殼：徐累個(gè)展”、“無(wú)名者的生活：李津三十年”、“逍遙游：武藝個(gè)展”、“向陽(yáng)花：劉慶和個(gè)展”、“幽邃之地：郝量個(gè)展”等；藝術(shù)家個(gè)案則針對(duì)一些因種種不同原因，而被藝術(shù)史和藝術(shù)市場(chǎng)所忽視的一些重要藝術(shù)家，以個(gè)案研究的方式，深挖他們內(nèi)在的思維方式和藝術(shù)造詣，試圖重新確立他們的成就，使他們回歸到應(yīng)有的藝術(shù)地位，如“重現(xiàn)的鏡子：宋陵1985-2015”、“面目：段建偉個(gè)展”、“不合時(shí)宜：孔千繪畫三十年（1983-2016）”、“開(kāi)封抑郁癥：王頃 2008-2016”、“形式的意味：張德建繪畫三十年”等；對(duì)于青年藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)注，也是蜂巢歷來(lái)重點(diǎn)關(guān)注的工作之一，這五年來(lái)，分別為卜鏑、屠宏濤、李青、金石、夏禹、吳俊勇、劉可、董文勝、錢佳華、李文光、顧亮等舉辦次數(shù)不一的個(gè)展。

值得一提的是蜂巢旨在專業(yè)培養(yǎng)、扶持和關(guān)注年輕藝術(shù)家的“蜂巢?生成”項(xiàng)目，經(jīng)過(guò)五年的探索與實(shí)踐，至止當(dāng)下的“色目：于霏霏個(gè)展”，“蜂巢?生成”已經(jīng)出色地推出了29位年輕藝術(shù)家的個(gè)展，其中大多數(shù)藝術(shù)家是其創(chuàng)作生涯中的首次個(gè)展。其中，如冷廣敏、龔辰宇、李展、陳朗慕、季鑫、李平、袁澤強(qiáng)、宋朋、宋戈文、曾志欽、趙新宇、侯帥、蒲英瑋、于林漢、管玉、李維伊、王云沖等，都已嶄露頭角，有的則已具有一定的知名度和影響力。2018年與蜂巢合作的藝術(shù)家從國(guó)內(nèi)延展到國(guó)際開(kāi)始的一年。今年下半年，蜂巢將會(huì)分別推出日本藝術(shù)家七戶優(yōu)(Masaru Shichinohe)和德國(guó)藝術(shù)家喬琳德?芙伊格特（Jorinde Voigt）的大型個(gè)展。而接下來(lái)的計(jì)劃，蜂巢將會(huì)物色更多的國(guó)際藝術(shù)家展開(kāi)合作。

與國(guó)內(nèi)其他的一些優(yōu)秀藝術(shù)機(jī)構(gòu)一樣，蜂巢希望在日常的藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中，與藝術(shù)生態(tài)中所有的參與者，如藝術(shù)經(jīng)營(yíng)者、策展人、藝術(shù)家、藏家、藝術(shù)媒體人等一起，努力去建構(gòu)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的話語(yǔ)權(quán)和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)體系，藉此保持中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)本身應(yīng)有的辨識(shí)度和差異性，讓中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入世界藝術(shù)市場(chǎng)應(yīng)有的認(rèn)同體系。在第一個(gè)五年計(jì)劃后，蜂巢將繼續(xù)秉持對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的真誠(chéng)、敬仰與專業(yè)，繼續(xù)以東方藝術(shù)的美學(xué)線索作為學(xué)術(shù)方向，推出更多優(yōu)質(zhì)的展覽和優(yōu)秀的藝術(shù)家。

郭工個(gè)展“切問(wèn)”：創(chuàng)造“心”與“物”的互動(dòng)方式

3月15日，蜂巢（北京）當(dāng)代藝術(shù)中心2018新年首展推出藝術(shù)家郭工的大型個(gè)展“切問(wèn)”，本次展覽由青年批評(píng)家許晟擔(dān)綱策劃，呈現(xiàn)郭工近年來(lái)不同時(shí)間跨度、物質(zhì)媒介相異的裝置作品，旨在重新發(fā)掘并梳理作品之間的內(nèi)在邏輯，并在流動(dòng)的空間中滲透他對(duì)于生命與藝術(shù)的體悟。

郭工于1966年出生于山西。自2008年始專注于裝置藝術(shù)創(chuàng)作。本次個(gè)展命名為“切問(wèn)”，其中“切” 首先包含了后工業(yè)時(shí)代中的“切割”動(dòng)作，即用精準(zhǔn)，犀利，并含有暴力的手段剖析事物。其次，“切”是一種包含了主觀干預(yù)的調(diào)查。例如“切脈”，如果要調(diào)查脈象，就必須用“切”的手段。這時(shí)候，“切”看似是客觀的，其實(shí)又包含了調(diào)查者的主觀感知；但是，“切”又意味著進(jìn)入調(diào)查對(duì)象的內(nèi)部，讓主觀與客觀融為一體。在郭工的作品中，這個(gè)調(diào)查對(duì)象可以是物質(zhì)，時(shí)代，人心，自然，或者當(dāng)代世界本身。

郭工的作品首先展示了他對(duì)裝置藝術(shù)的深刻認(rèn)知：裝置最重要的不是面向未來(lái)的創(chuàng)新，而是首先向前追溯，打破杜尚所創(chuàng)造的起點(diǎn)，回到藝術(shù)的源頭，由此為裝置藝術(shù)的發(fā)展尋找更加可靠的依據(jù)。因此，他首先把“挪用”變成了“創(chuàng)造”，制造出純粹的，相互映照的材料關(guān)系。其次，他跨越了“觀念”的束縛，將單純的觀念，社會(huì)學(xué)，或人類學(xué)層面的批判性，變成了一種綜合了詩(shī)性的，基于視覺(jué)核心而非審美趣味的，對(duì)人的整體感知系統(tǒng)的強(qiáng)調(diào)。

另一方面，郭工的作品已經(jīng)與“物派”徹底拉開(kāi)了距離：“物派”只強(qiáng)調(diào)對(duì)“物性”的確認(rèn)，并以風(fēng)格化的方式，創(chuàng)造了“以作品確認(rèn)物性”的過(guò)程和方法。而郭工的作品則以“物性”為基本的出發(fā)點(diǎn)，以“心”對(duì)“物性”的感知為基礎(chǔ)，不斷創(chuàng)造著“心”與“物”的互動(dòng)方式。這一方法已經(jīng)在“物派”之后，為當(dāng)代藝術(shù)打開(kāi)了一扇新的大門，并創(chuàng)造了一種可供任何個(gè)體“棲居”的支點(diǎn)。

于霏霏個(gè)展“色目”：提出新的視覺(jué)可能性

3月15日，蜂巢（北京）當(dāng)代藝術(shù)中心同時(shí)呈現(xiàn)“蜂巢?生成 第二十九回 于霏霏個(gè)展：色目”。于霏霏的藝術(shù)實(shí)踐根植于社會(huì)學(xué)和人類學(xué)，試圖對(duì)個(gè)人的文化身份進(jìn)行探索，分析其形成及其演化。她工作的主要內(nèi)容圍繞著以生成視覺(jué)語(yǔ)言為結(jié)果的自我追問(wèn)及對(duì)世俗庸常場(chǎng)景的重新發(fā)現(xiàn)展開(kāi)，從欲望及權(quán)力的對(duì)照及制衡關(guān)系的角度提出一些新的視覺(jué)可能性。

于霏霏1988年出生于廣州，2012年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院， 2016年畢業(yè)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，其間訪學(xué)于英國(guó)牛津大學(xué)拉斯金美術(shù)學(xué)院。

在長(zhǎng)期的工作中，于霏霏持續(xù)對(duì)凝視（Gaze）進(jìn)行了大量的視覺(jué)及理論梳理和研究。她起初的創(chuàng)作只是對(duì)男性的凝視解讀的一個(gè)泄洪口，但縱觀其系統(tǒng)性的創(chuàng)作，隨著之后實(shí)踐中使用的人工制品逐漸增多，帶有歷史指向的圖像亦越來(lái)越多，關(guān)于歷史及當(dāng)下的對(duì)照及追問(wèn)便隨之變得迫切。在此，“凝視”既是一種描述也夾帶了一種暗示，同時(shí)它還不可避免的包含了一種多意性的懸置狀態(tài)。它可以是一種觀看的全神貫注的狀態(tài)，以至于豁免了一種日常的狀態(tài)，隨之變成一種懸置的實(shí)踐，一種出離的狀態(tài)；它還可能是一種帶有驚奇的靜觀其變，以此試圖去固定或者抓著某物的狀態(tài)，在這種狀態(tài)之中的主體既無(wú)法動(dòng)彈，也像沒(méi)有著落，一種無(wú)法扎根的瞬間性。更多被達(dá)成共識(shí)的是“凝視”為一種帶有階級(jí)性的審判態(tài)度，一種打擾與否定。凝視所具有的這些不確定性與多意性，是于霏霏試圖在作品中討論的，她通過(guò)探究“凝視”所存在的歷史性和時(shí)間性去探究其出現(xiàn)的可能性。

編/楊鐘慧
圖/主辦方提供