經(jīng)過(guò)近兩年的籌備，當(dāng)代著名雕塑家安尼施? 卡普爾在中國(guó)的首次大型個(gè)展于2019年底在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與太廟美術(shù)館拉開(kāi)帷幕。兩個(gè)場(chǎng)館的作品共同呈現(xiàn)了卡普爾先生40 年來(lái)的重要代表作品，給中國(guó)觀眾帶來(lái)非同尋常的視覺(jué)震撼。通觀卡普爾的雕塑與裝置作品，可以提煉出以下四個(gè)關(guān)鍵詞：純色、氛圍、龐大與光芒。早年作品中，極簡(jiǎn)的造型和單純的色彩是他造型的必要手段，色粉材料和高純度色彩的使用來(lái)自于印度文化深處。另一種卡普爾標(biāo)志性雕塑語(yǔ)言的材質(zhì)則是不銹鋼被拋光后形成鏡面，似乎暗含著“開(kāi)光”的隱喻。他以正和負(fù)的兩種形式來(lái)處理建筑，混淆內(nèi)與外，從而重塑我們所處的空間?？ㄆ諣柕淖髌窢I(yíng)造了一種神秘的氛圍，簡(jiǎn)約婉轉(zhuǎn)中蘊(yùn)含深不可測(cè)的意涵。

卡普爾早期使用純色色粉來(lái)塑造一系列產(chǎn)生于展廳建筑空間的神秘之作；他常常使用原色，特別是深紅和令人捉摸不透的深黑。在太廟藝術(shù)館享殿西配殿展出的作品《1000 個(gè)名字》（1979-1982），充分體現(xiàn)了他對(duì)色粉、色彩的理解。作品中眾多色彩融合在一起，相互滲透，光線、顏色，甚至觀眾自己的眼睛都參與到作品的互動(dòng)中來(lái)。當(dāng)談?wù)摰袼茏髌返臅r(shí)候，討論顏色也許會(huì)被看作是一個(gè)非常奇怪的事，可是談?wù)摽ㄆ諣栕髌穮s又絕對(duì)不能離開(kāi)顏色。古往今來(lái)，在很多繪畫(huà)作品中，對(duì)于純色的運(yùn)用雖然屢見(jiàn)不鮮，但在雕塑中，這樣大膽地運(yùn)用某一種顏色在整個(gè)作品上，卡普爾先生可以說(shuō)是第一人。在他關(guān)于色彩的一系列作品中，我們可以看到類(lèi)似山形一樣的一堆堆形體，上面鋪滿(mǎn)純色的粉末，其光暈從冒出之地涌出，勾勒出極具視覺(jué)沖擊力的對(duì)象。這種通過(guò)將材料的應(yīng)用達(dá)到一種極致的狀態(tài)來(lái)完成作品，注重過(guò)程中的嚴(yán)謹(jǐn)操作，是一個(gè)對(duì)偉大心靈的找尋過(guò)程。通過(guò)一遍又一遍的打磨和附著色粉的重復(fù)動(dòng)作，來(lái)探究和琢磨內(nèi)在的崇高精神。通過(guò)儀式化的反復(fù)進(jìn)展，他完成了精神的升華。

卡普爾吸取了一些極少主義和后極少主義先驅(qū)們的觀念，比如多納德? 賈德，布魯斯?瑙曼等人。不同于他們的是，卡普爾的部分作品不僅形體簡(jiǎn)約，色彩也注重單純，都是質(zhì)樸并且厚重的純色，他把強(qiáng)烈的純色運(yùn)用到了極致。關(guān)于純色的運(yùn)用，他自己闡述到，這與印度文化有著密切聯(lián)系，他的作品在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi)，充滿(mǎn)了一種內(nèi)在的符號(hào)，那就是集中表現(xiàn)色彩。古往今來(lái)，諸如英國(guó)美學(xué)家愛(ài)迪生、德國(guó)古典主義美學(xué)家康德等人都論述過(guò)優(yōu)美與崇高這兩個(gè)美學(xué)意義上的范疇，他們說(shuō)崇高，是因?yàn)槲覀兏惺艿搅恕白晕冶Ｈ?，正是因?yàn)楦型硎埽覀儾艜?huì)覺(jué)察恐懼，但胸懷恐懼的我們，很清楚很明確地知道，我們來(lái)看展覽，并不會(huì)對(duì)自身造成危險(xiǎn)，因而，一種崇高感便因這種“自我保全”而產(chǎn)生。關(guān)于空間營(yíng)造的精心布局，我們順著他的空間逐步走向我們的觀看點(diǎn)，他的作品從一個(gè)角度無(wú)法窺測(cè)到全貌，必須采用多角度的觀看點(diǎn)，才能建構(gòu)出作品的形態(tài)?？ㄆ諣柾ㄟ^(guò)對(duì)于空間的營(yíng)造，將佛教中“空”與“有”的運(yùn)用恰到好處，并通過(guò)這種超出常人觀察可能性的超大體量給觀者的心靈帶來(lái)震撼感和敬畏感。

“龐大”是近幾年來(lái)評(píng)介卡普爾的慣用語(yǔ)匯，無(wú)論是是室內(nèi)作品還是室外的公共雕塑。目前首次在中國(guó)展出、在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館呈現(xiàn)的巨型作品《致心愛(ài)太陽(yáng)的交響樂(lè)》（2013）大型裝置作品展現(xiàn)了卡普爾對(duì)于作品規(guī)模的掌控力?？ㄆ諣柊炎髌芬?guī)模作為他的一個(gè)工具，從而在他的職業(yè)生涯中實(shí)現(xiàn)了諸多建筑級(jí)別的作品，比如貫穿于波羅的海面粉廠建筑內(nèi)部的《塔瑞坦他拉》（1999）和充斥在類(lèi)似巨型教堂空間的泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳的《瑪耳緒阿斯》（2002）。此外，不銹鋼拋光這種反射力極強(qiáng)的材質(zhì)也在創(chuàng)作中被廣泛運(yùn)用。“龐大”這個(gè)語(yǔ)匯被卡普爾反復(fù)運(yùn)用也可以從作品《天空之鏡》（2006）與《云門(mén)》（2004）中看出，這兩件作品可以算是卡普爾城市公共雕塑的代表作。前者曾經(jīng)在2006 年展出于紐約第五大道街區(qū)，并在2010 年展出于倫敦肯辛頓花園；后者則位于芝加哥市中心的千禧公園。然而，兩件鏡面作品在街區(qū)的繁華處光芒四射，把整個(gè)周?chē)木拔镉成涑鰜?lái)，視覺(jué)效果格外奇特，好似來(lái)自天國(guó)的光芒。

《致心愛(ài)太陽(yáng)的交響樂(lè)》

《天空之鏡》

卡普爾先生的不銹鋼材料作品在太廟藝術(shù)館享殿展出，同樣呈現(xiàn)了一種令人震撼的視覺(jué)效果。太廟始建于1420 年，今年是建成600 年。在這樣的古建中做展覽，本身就有一種與深邃的歷史建立連接的穿越感。六件不銹鋼材質(zhì)的作品，氣場(chǎng)強(qiáng)大，形成對(duì)太廟享殿室內(nèi)空間的重建。巨大的不銹鋼作品與太廟享殿的磚墻、貼有金箔和彩繪裝飾圖案的宏偉的屋頂，以及雄渾的紫檀立柱所建構(gòu)的空間形成一種奇幻的映照和古今、東西對(duì)話關(guān)系。太廟享殿所代表的東方秩序的空間，包容了不銹鋼作品的光芒，并通過(guò)映照關(guān)系體現(xiàn)了“真實(shí)的虛空”。當(dāng)有觀眾進(jìn)入到這個(gè)空間時(shí)，巨大的不銹鋼作品似乎吸引著觀眾突破鏡面進(jìn)入到對(duì)面的空間中去，形成多維空間的虛擬世界，亦真亦幻，不可捉摸，引發(fā)觀眾對(duì)于世界不確定性的思考。

卡普爾作品的每個(gè)系列都是藝心獨(dú)具的苦心經(jīng)營(yíng)。雖然外在形式上有著很大的差異性，卡普爾自己卻說(shuō)：“我的作品只關(guān)乎美和死亡。Just do it。只有在不斷創(chuàng)作的過(guò)程中，才會(huì)與靈感不期而遇?！笨ㄆ諣?，作為雕塑領(lǐng)域里程碑式的人物，正在以不斷的創(chuàng)新與嘗試為西方雕塑藝術(shù)譜寫(xiě)新的歷史?？ㄆ諣栐诠驳袼茴I(lǐng)域的地標(biāo)性雕塑的營(yíng)造，和對(duì)于通過(guò)新材料的大膽運(yùn)用，以及氛圍的營(yíng)造對(duì)于當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作將不斷帶來(lái)新的啟發(fā)。

岳潔瓊（太廟藝術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)，中央美術(shù)學(xué)語(yǔ)協(xié)同創(chuàng)新辦公室主任，“安尼施·卡普爾”展覽策展人）