在看到黃勇的這批紙本色粉作品之前，難以想象色粉這種媒材可以如油畫或水彩般混合，創(chuàng)造出如此細(xì)膩微妙的色彩來。我們在藝術(shù)史上看到的許多色粉畫都是粉筆顏色的相互疊加，而不是混合滲透。那些大師們?nèi)绺窳_茲、德加的色粉畫曾經(jīng)是我們崇拜的偶像，因?yàn)樗麄兊寞B加畫法居然能夠創(chuàng)造出類似油畫般的色彩效果，盡管它們遠(yuǎn)達(dá)不到油畫般豐富。而黃勇卻在研究諸位大師的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出色粉混合的技法，這顯然是對藝術(shù)的貢獻(xiàn)。

本來，黃勇的色粉畫是他的大型油畫的草圖，卻無心插柳使之成為了他的獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。黃勇給自己的這批紙上色粉作品取名“手抄本”，我想有這么幾層意思：首先從媒材上說，黃勇的紙張是經(jīng)過反復(fù)試驗(yàn)調(diào)校后自制的手工紙，這種紙滿足了他所要達(dá)到的粉筆顏色混合的效果，這樣的紙獨(dú)一無二，只有他了解其中的配方。因此這樣的媒材絕不是靠工業(yè)化生產(chǎn)可以獲得的，卻與歐洲中世紀(jì)和中國古代的手抄本有著某種類似性；其次，每件色粉作品都有著自己的獨(dú)特面貌，其中的色彩的偶然性變化似乎是不可復(fù)制的，這種使每件作品都成為黃勇風(fēng)格的孤品；第三，藝術(shù)家試圖以這些作品回歸到前工業(yè)時(shí)代的文化語境，這似乎是后工業(yè)時(shí)代對當(dāng)代文化反思后的藝術(shù)理想。

關(guān)于第三點(diǎn)，在這里限于篇幅無法展開，其實(shí)觀眾觀看作品可以去感知——它們與當(dāng)下流行的消費(fèi)主義和符號化傾向拉開了距離。黃勇的“手抄本”系列在圖像和畫面結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)是現(xiàn)代主義的范式，而每一幅畫面都是可以讓觀眾近觀和閱讀的——這種源自中世紀(jì)和中國古代文人的傳統(tǒng)，恰好是被我們這個(gè)時(shí)代所忽視和遺忘的。因?yàn)閿?shù)字時(shí)代的今天，我們不得不被動的瀏覽和處理信息，我們少有片刻時(shí)間靜心思想，頭腦在被塞滿之時(shí)卻又一切空空，而與此同時(shí)，我們還失去了前人近觀和閱讀的樂趣。

黃勇的“手抄本”系列是提醒人們應(yīng)該找回這些樂趣，觀眾也可以在他的這些作品中發(fā)現(xiàn)樂趣，只要你近觀和閱讀，而不是遠(yuǎn)眺和瀏覽它們。

2011年6月9日于鄭州黃河迎賓館