1933年生于遼寧的宋源文先生是中國黑白風(fēng)景版畫的代表畫家之一。他的風(fēng)景版畫以強烈的黑白對比，壯闊的氣勢和濃郁的抒情風(fēng)格在中國版畫界形成獨樹一幟的風(fēng)格。帶著激動和敬仰之情，在京城望京小區(qū)宋先生的居所里，我們美術(shù)之友的編輯對宋先生進(jìn)行了專訪。

《美術(shù)之友》：在1986年3月，英國布拉福德舉行《第九界國際版畫雙年展》，您的版畫作品《春風(fēng)》獲得倫德?漢弗萊斯獎。請談?wù)勗谀莻€時期您在版畫創(chuàng)作中的情況。

宋源文：改革開放以后文藝創(chuàng)作迎來了大發(fā)展的局面，對于個人來說，重要的是如何確定自己的定位和取向。當(dāng)時最迫切的問題是等米下鍋，所以從年開始,我選擇比較熟悉的黑龍江省為生活基地。從現(xiàn)實生活中感悟生活的底蘊。向生活求救了解、體驗由表及里，由此及彼，積累的多了，才有了那些具有北京風(fēng)情和時代風(fēng)貌的作品問世。如《不眠的大地》、《疾風(fēng)勁柳》、《白山黑水》、《野花盛開的地方》、《黑土地》、《青訊》、《天潮》等,我以為創(chuàng)作好比從探礦、開采、冶煉、造出成品，是一個不可重復(fù)的完整的流程。因為最鮮活的生命力在生活和自然之中，只有物我相擊而擦出火花，才有創(chuàng)造的沖動。從感性捕捉到理性思考，從生活體驗到生命體驗,是我近30年來創(chuàng)作逐漸演變的歷程，也逐漸擺脫了單純反映生活的老路,趨向?qū)徝谰辰绲淖非?以真善美為總主題,在我的作品中時隱時現(xiàn)。我以為藝術(shù)境界應(yīng)該是人生境界的再現(xiàn)，藝術(shù)作品不過是藝術(shù)家與觀者心靈對心靈的一種語言。

《美術(shù)之友》：看來成功藝術(shù)家需要的是時藝術(shù)清醒的認(rèn)識和對生活的熱愛,那么有沒有您比較喜愛的版畫家呢？

宋源文：在20世紀(jì)50年代，我們上學(xué)的時期我比較崇拜的是古元，徐悲鴻對他的作品有很高的評價。很多人都學(xué)他的“大圓刀”，當(dāng)時我就覺得這樣學(xué)很難學(xué)好，也不會成功的，要想學(xué)他的話，必須走他的路。古元是什么樣的路呢？那時毛澤東講“要從小魯藝到大魯藝“，所以古元從延安魯藝畢業(yè)以后就到一個村莊里，一待就是10個月，因此他后來那些人物畫得很有陜北人的特點。他真正和人民群眾打成一片，工農(nóng)化了。他本身是廣東人，能把陜北人畫得那么地道是很不容易的。我后來聽到彥涵先生說,延安搞木刻的人很多真正把陜北人的特點表現(xiàn)出來的只有古元。所以我認(rèn)為學(xué)古元并不是學(xué)他的技巧、刀法、風(fēng)格之類的,你必須要走到群眾中去要建立一種自己的藝術(shù)體系。

《美術(shù)之友》：您也經(jīng)常出國進(jìn)行一些交流活動,那么在國外的藝術(shù)考察有什么感受？

宋源文：據(jù)我所知，中國封閉了這么多年，窗戶一打開，風(fēng)進(jìn)來得很猛烈。中國人那種新鮮感油然而生，而國外的人沒有過這樣的感覺。2003年我去英國，我特別想看看他們的當(dāng)代藝術(shù)，英國也是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)祥地。但我怎么也找不著，博物館里全是傳統(tǒng)的東西，全是17、18世紀(jì)那些寫實的作品。觀眾看得也非常多，我相信看畫的人也未必都懂畫。有一個博物館叫泰特博物館，是展示當(dāng)代藝術(shù)的，就在泰晤士河邊上，去那里的人就比較少。在英國，我遇到一位北愛爾蘭的版畫教授叫大為?也特，來過中國很多次。他聽說我去了泰特博物館，就回了我一句：“都是垃圾，垃圾，藝術(shù)垃圾……”所以他們有一些看法跟我們一樣，因為他們看得多了，也不覺得哪些是新的，哪些是舊，的在國外各種各樣的藝術(shù)形式都存在，它們的存在都是順其自然。對于西方藝術(shù)要關(guān)汪、吸收，但必須能在中國文化土壤上開花結(jié)果。

《美術(shù)之友》：從您的談話中我們感受到的是真誠，藝術(shù)需要走入生活，這是不會過時的原則，只是也許我們有時忽略了它的重要，您的提醒是非常必要的。

宋源文：是啊，只是我這種聲音似乎小了一些，哈哈，不過這確實是硬道理。

《美術(shù)之友》：您曾說過20世紀(jì)70年代末改革開放以來，中國版畫進(jìn)入了轉(zhuǎn)型期，那么21世紀(jì)的中國版畫創(chuàng)作還依然處在轉(zhuǎn)型期嗎？

宋源文：我說的這個時期恐怕將持續(xù)一個比較長的時間了，你說它是一個轉(zhuǎn)型期也好，新比期也好，我其實不太喜歡界定一個時期。我曾看見一些文章經(jīng)常說‘85思潮怎樣怎樣，90年代怎樣怎樣，就像拍電影說的第幾代導(dǎo)演那樣，繪畫界也分出好幾代。后來發(fā)現(xiàn)他們也不那樣形容了，你不能十幾、二十幾代地往下寫?。」?。我想為什么不好按照年代這么分呢？因為一個時代里老中青的藝術(shù)家都有，畫畫的人是一個群體，如果年輕的人居多，老的畫家就不存在了嗎？還有藝術(shù)取向也不以年齡劃分，有一些40—50歲的畫家畫得很傳統(tǒng)，而一些80一90歲的老畫家卻很前衛(wèi)，所以我覺得不好說21世紀(jì)是一個轉(zhuǎn)型期，這種情況怎么看？這是一個非常復(fù)雜的問題。我自己琢磨，用一句最通俗的話說：不是一家人，不進(jìn)一家門。多元化的時代，自然有多樣化的藝術(shù)，誰也改變不了這個現(xiàn)狀。

《美術(shù)之友》：您說得很對，,藝術(shù)沒有作者年齡上的劃分,只是在藝術(shù)取向上有所不同。

宋源文：不管是寫實的、抽象的，必須看看他畫的背后是什么，他的精神境界是什么，如果藝術(shù)是為了賣個好價錢而創(chuàng)作的話，還有意思從精神層面去解剖它嗎？現(xiàn)今的價值取向有各種各樣，各行其道。

《美術(shù)之友》：您始終有一種藝術(shù)使命感,非常強烈，這是怎樣產(chǎn)生的呢？

?宋源文：我想這是客觀存在的，年輕人可能不這樣想，但我也曾聽有人說：過搞藝術(shù)的人不應(yīng)該有太強的使命感,否則畫不好畫。我們暫且不要說應(yīng)該還是不應(yīng)該有使命感,這個事我想是這樣，是一個客觀的問題，比如說一座樓房坍塌了需要找原因，最后找到原因是設(shè)計的問題,是設(shè)計失誤造成的事故,那么建筑設(shè)計師是要上法庭的，因為你的失誤造成他人生命財產(chǎn)的損失,這是不能被容忍的。藝術(shù)家是在構(gòu)造一座精神殿堂，因為藝術(shù)家的疏忽或是不負(fù)責(zé)任，精神殿堂倒塌了......不說別的，就說是疏忽,靈魂工程師要上道德法庭的。很多人說要畫自己的體驗，可以的，如果你只把畫掛在自己家里沒問題,你要是給別人看就是走進(jìn)社會了，就要考慮給人們送去的是什么樣的精神食品。不能污染別人。所以我在想“使命”、“責(zé)任”作為一個公民來說都是必須的，在任何制度下都是要有的。作為畫畫的，咱先不說思想性,最起碼你要畫得好看，讓人看得愉悅。當(dāng)下的人們壓力都很大，不能再給別人添堵了。也可以畫丑的，那也是為了去揭露，而不是去宣揚，這是一個很簡單的道理，我覺得并不深奧。

《美術(shù)之友》：不斷有關(guān)心版畫發(fā)展的人士發(fā)出感嘆：版畫隊伍縮小了，版畫作品數(shù)量減少了，版畫創(chuàng)作者不再專心或傾心于版畫事業(yè)了,您是否也有這樣的感覺？

宋源文：是有這樣的現(xiàn)象,但也不完全是這樣，要受市場影響嘛......要生存。“文革”以后一些畫油畫、畫國畫的人也來搞版畫，那時候不是為了錢，是為了能夠參加展覽，現(xiàn)在又有搞版畫的人去干別的了。一句話：人各有志。

《美術(shù)之友》：在國畫界連年內(nèi)戰(zhàn)唇槍斤劍的映襯下，版畫界愈加顯得斯文，有人說這休現(xiàn)了版畫界的團(tuán)結(jié),尤其是在當(dāng)前版畫市場的沖擊，窘境盡顯的情況下，困結(jié)一致共度難關(guān)的精神彌足珍貴。然而這種平和穩(wěn)定的局面掩蓋著版畫理論學(xué)說與批評的蒼白乏力和虛無，缺少了潮起潮落、波濤洶涌。版畫界似乎成了風(fēng)吹不著、雨打不行的一湖靜水。究其原因，一是學(xué)術(shù)界對版畫界的冷漠，二是版畫界的自我封閑、孤芳自賞。您認(rèn)為這種觀點描述得恰當(dāng)嗎？

宋源文：我認(rèn)為也不盡然,同在一個大環(huán)境下，版畫界不全是一潭靜水。觀察潮起潮落，不僅看浪花，還要看深層涌動。如果看作品,當(dāng)今的版畫什么取向都有了，許多搞前衛(wèi)作品的人也出在版畫界。他們說的少不見得作的少。假如有“學(xué)術(shù)界對版畫界的冷漠”現(xiàn)象，可能有他們的原因,并非因為“版畫界的自我封閉”。我還認(rèn)為，理論和創(chuàng)作是兩個行當(dāng),各有自的體系和運行規(guī)模，他們是并行發(fā)展的，有時同步，有時也不同步。只有深入到一個專業(yè)里面，人才知道那里究竟發(fā)生了些什么。

《美術(shù)之友》：您反復(fù)強調(diào)：版畫應(yīng)該關(guān)注文化內(nèi)涵，關(guān)注現(xiàn)實，這是我們的出路所在，您的作品關(guān)注的是什么呢？

宋源文：我的畫大多是風(fēng)景畫，我就想畫得美一些，好著一些，另外他有一種生活的體驗。我覺得有關(guān)社會的題的東西表現(xiàn)起來很沉重，我想畫自然的東西。我想藝術(shù)總是離不開真善美的東西，真情實感的東西。1981年的時候，我?guī)е鴧情L江他們班去甘南休驗生活。當(dāng)?shù)赜幸粋€大的集會，很多人從很遠(yuǎn)的地萬趕來看戲。一些中老年婦女帶著孩了每次很旱就來到臺下等候，大幕一拉開，便全神貫注，那刻滿皺紋的、童稚的、出神的面孔，不時流出動情的眼淚。這讓我著到了久違了的純潔的心靈。臺上飾演皇后的演員，身著古裝，臺上臺下的反差不言自明。那一刻我覺得藝術(shù)就是應(yīng)該表現(xiàn)人性最純粹的東西，就是真善美。

《美術(shù)之友》：謝謝你接受我們的專訪，也謝謝您對大家說了這么多激勵的話。

宋源文：不客氣，沒什么大道理，只是此經(jīng)驗之談。

原載《美術(shù)之友》2009年第4期