無論遭受過多少質(zhì)疑與冷眼，當代水墨的勝利都是一個不爭的事實.作為最具原創(chuàng)性的藝術(shù)形態(tài)，它已毫無愧色地站在了當代藝術(shù)的主體位置上。促成這一事實的原因是多重的——20世紀以來的以“反叛”、“創(chuàng)新”為核心的文化邏輯，復(fù)雜社會現(xiàn)實所導(dǎo)致的反思精神，本土文化的自覺以及新技術(shù)革命所激發(fā)出的想象力，如此等等。作為這一領(lǐng)域的杰出代表，蔡廣斌的影像水墨創(chuàng)作不僅暗喻著當代水墨所走過的荊棘之途，而且還昭示著水墨在當代轉(zhuǎn)型過程中所取得的累累碩果。

可以非常有把握地說，廣斌的影像水墨更像一個隱喻：古老的水墨與現(xiàn)代影像技術(shù)在這里不期而遇，并以和解互融的姿態(tài)達到了高度默契；同時，一個真理由此顯現(xiàn)：藝術(shù)家可借助傳統(tǒng)資源來完成藝術(shù)的原創(chuàng)性偉業(yè)。

回溯起來，影像水墨的發(fā)生可謂源自于廣斌自創(chuàng)的方法論：以智能手機拍攝、選擇、整理、繪畫或制作，部分作品還深入探索了手感化的涂繪之后，二次對作品所進行的影像化處理。水墨與圖像的互侵與重構(gòu)，讓作品的視覺形式始終徘徊于人性化與智能化相互交疊的語境之中，也由此宣告了一種新型美學(xué)范式的誕生。

主體、智能手機鏡頭與社會性典型場景三者之間構(gòu)成的“此刻”，成為廣斌影像水墨的核心詞匯，它復(fù)雜、含混而多義：既指廣斌對社會場景、個體存在現(xiàn)實的瞬間感知與片斷感受，也包括由此帶來的憂患意識與內(nèi)心焦慮，即“私密化的個人內(nèi)心深處的思考”；尤為重要的是，它指向了當代社會生活與個體存在的密碼——擁有了“此刻”，便擁有了存在。對精神迷失的社會與個體而言，“此刻”似乎成了唯一的宗教。顯而易見，在廣斌的影像水墨作品中，“此刻”是一個即時性概念，既無過去，也無未來。然而，它卻是廣斌影像水墨的起點，也由此決定了主體創(chuàng)作行為的雙重性質(zhì)：以哲學(xué)家的方式釋讀“此刻”存在的性質(zhì)；以藝術(shù)家的方式探尋影像水墨對“此刻”的呈現(xiàn)方式。

有趣的是，在另一類型的創(chuàng)作中，廣斌又試圖重建“此刻”的歷史與未來維度。近年來，廣斌持續(xù)性地摘取敦煌及各類傳統(tǒng)繪畫中的圖像，以此為原型，通過抽象、修正的方式進行再繪制，廣斌將這類創(chuàng)作方式稱之為“一種新的中國式的意境表達”。令人驚奇的變化在于，在這類作品中，時間不再是即時性的，不再單一地指向當下，而是過去——現(xiàn)在——未來所組成的新的時間星座。換言之，過去、未來均鑲嵌于“現(xiàn)在”之中。孤懸而青綠閃耀的敦煌圖像意味著什么？經(jīng)過高度抽象的虛化，圖像在吸收了現(xiàn)代影像技術(shù)的同時，又以墨彩的再構(gòu)而復(fù)歸其古老的根脈與宇宙觀。細讀圖像，可以感受到作品背后的兩種交替相生的力量：廣斌的本土文化自覺和水墨對文化記憶的自我修復(fù)能力。作為對“此刻”現(xiàn)實的補償，敦煌母題的創(chuàng)作無疑具有了某種救贖意識。

總之，在蔡廣斌的作品中，我們可以尋覓到一位卓越藝術(shù)家所擁有的稟賦與能力：哲理般的思考，對現(xiàn)實的過度敏感，渴望歷史的內(nèi)心自覺，對未來語言形態(tài)的建構(gòu)欲望……所有這一切，足以讓人們堅信：蔡廣斌是中國當代藝術(shù)領(lǐng)域中最具影響力的藝術(shù)家。

不僅如此，廣斌還是中國當代水墨國際化的有益實踐者與積極推動者。將于2018年7月在意大利威尼斯奎里尼基金會博物館舉辦的“蔡廣斌影像水墨藝術(shù)展”，便是一個極好的例證。事實上，蔡廣斌的作品早已超越國家、地域和族群的羈絆——每一位來自于不同族群的觀者，只要對人類普遍的生存狀況稍有感知，便可以自由地閱讀他的作品。

2018.6.