中國畫之變革不是望著西方畫東方，而是講究中國味的現(xiàn)代感，與西方藝術平起平坐的獨立性，催發(fā)傳統(tǒng)藝術的全新化。中國現(xiàn)代藝術必居國際之位置而非以西方化之心態(tài)迎之，現(xiàn)代感不是西方化。
作畫貴在膽識。敢不敢把你的想象力充分地擺到畫上去，謂之膽；能不能擺得好，謂之識。膽識二字來自平日對藝術的感受積累和學識修養(yǎng)。
畫之為道，以實就虛，實之不逮，如渺冥中畫符，恍兮惚兮不自知，不明白，不自得。
下筆處有“大力量”，于明白處見大美。
畫家神妙之筆非毫端之神妙，乃妙于心，敏于目，傳于手，果于毫端。
氣息關乎筆性，而非無筆性之效果?！氨砻嫘Ч比纭安试啤保瑹o根本，陣風吹來，即無蹤影，世上凡趕時髦的東西就容易過時。
中國人物畫，筆墨與造型弱一則不可成器。
所謂創(chuàng)新，是一個不斷變化的過程，同舊有習慣不斷反思的結果。畫家畫風有時看來一下子變了，又不是一下子變的。新與變不是獵奇，不能刻意。變要自然的變，新也要自然的新。“一花開五葉，結果自然成?！?/P>
我與筆墨循序漸進，自然漸變。
我畫人物亦畫山水，常以山水之筆入人物之法，異形而用神，得其通化。
在學術上我反對不思變化的“黃袍馬褂”，也反對唯西方是美的“皇帝的新衣”。兩者均非藝術之正道。前者亦非懂得傳統(tǒng)，后者亦非懂得現(xiàn)代，他們是同病相鄰的兩兄弟。當代中國畫家能現(xiàn)代、能傳統(tǒng)、能造型、能筆墨，在風格之高品相上做努力，不失為明智之舉。
藝術的“多元”，并非精粗不分，最后留下來的依然是完美和卓越。而不是那些故弄玄虛和矯揉造作的東西。
中國畫要見筆性，通過筆性呈現(xiàn)氣息，所謂當代“水墨畫”依然要見骨氣，不見骨氣的水墨畫便容易失之空泛而不耐看。
我習書法乃畫之道用，練筆性、練線條。舍形跡之異求妙理同趣。
美食悅于口，好畫悅于心。
“寫實”者當于通靈上下工夫，給受眾以悅心，不可愚實而不移，悅目以媚俗；“變形”者當善寫實，以寫實工底興養(yǎng)靈明，不可以似之不能而不似以欺世。前者易失于市井氣，后者易失于江湖氣，野狐禪。
畫要養(yǎng)心氣，心氣足，便畫得好。
畫要進步，就要知短。要時時提醒自己的不足，克服己短，善集別人之長，便是一位聰明的畫家。如果把自己的短處硬往長處上說，“文過飾非”便不可救藥，于畫有害而無益。
畫面的力度不在畫幅的大小?！捌浯鬅o外，其內無小”謂之張力。以大見大謂之張揚?！靶 睆埩τ谕猓按蟆碧N力以內，是為耐看。俗話講：“四兩撥千斤”，“千斤”謂之量，“四兩”謂之力。作品應借求力度，而非大的張揚。當把展覽的大小畫都濃縮到畫冊上，尺度身份平等時，有力度的作品其小也大，無力度的作品其大也小。
畫家作畫，減不得增，密不得減是為精到。
藝術不同于科技的專利，一招鮮吃遍天。藝術僅靠空談觀念、靠保守“專利”的制作，是走不遠的。
畫家越畫越覺得問題多，不輕松，是個進步。畫家越畫越覺得熟練輕巧，進入一種套式，就容易走下坡路。
與古人通，傳現(xiàn)代神；于傳統(tǒng)中識現(xiàn)代，于現(xiàn)代中醒傳統(tǒng)。
畫人以固有之情性立于業(yè)，于流俗弊端之外立足，天下卓然者無獨有偶。
傳統(tǒng)乃一創(chuàng)造精神，惟有求其所涵清新、活潑之真理，以真實生命沖動之力，裨益現(xiàn)代之藝術，出之以自然生動之語言，畫現(xiàn)代畫，做現(xiàn)代人。
一個人精神上播下了非自然的種子，其結果便有悖于生成之自然，于藝術便容易落入偏見之魔道而不自知。
丹青自有丹青理，非是良工善得力；只知寫生是寫生，怎解寫意是寫意。
具象、抽象、寫實、變形，批評者無下手處，乃證全身。得此能力者得自由。
自安于自體，活動于自性，自性于神我，燦發(fā)創(chuàng)作之靈感不息。
靈感在活潑處。
用色有可為可不為，可為者“色用其色”，可不為者“色色其所不色”。前者畫顏色，后者講色之化、色之味、色之調。
工筆立格，得妙者上，平道直出一目了然者下，得神味醉人者上，盡涂飾之工以為能者下。
抽象妙為體，無妙則無象，無象可抽，算不得抽象。西方抽象在表象，東方抽象在里象，西方有象而抽象，東方有妙而抽象。
畫不以新舊別，只在一個“好”字上?！昂谩卑ㄅf也包括新。
現(xiàn)代人畫現(xiàn)代畫，是相對傳統(tǒng)言現(xiàn)代，知傳統(tǒng)而為現(xiàn)代。“知舊知新，推陳出新”講的就是這個道理。
今日畫壇，功利俗深，駁雜其心，假言語多、真言語少，有幾人得幾日閑畫自己心中想畫的東西？
中國文人畫之精神高棲于筆墨之中，中國繪畫之大精神則釋然于寧定而永恒，大化而無窮之中。
創(chuàng)新與傳統(tǒng)之爭，可謂老生常談，盛衰交替，此一時，彼一時。從高遠處看，當殊途同歸。新舊無高下，好壞有區(qū)分，如同植物有根深偃實者，亦有根淺招搖者。為藝者貴獨立性情，不趨時附尚，一個時代出那么幾個熱鬧人，不看他表象的紅火，就看他是否視藝術以生命，誠藝術以性情，有沒有獨立的人格，獨到的藝術。
中國畫之現(xiàn)代化在現(xiàn)代之中，亦在傳統(tǒng)之中，要善于挖掘、消化和吸收，醒于發(fā)現(xiàn)和改造，在本真自然中敏感和生發(fā)。
中國畫的教學除有書法、白描還不夠，還應當有自己的“現(xiàn)代造型法”，建立自己民族的素描體系，重視筆墨更要講究“筆性”，講究線條的質量、美感，講究線、形的透里默契，刃剖自如。
藝術的真實是一種生命感受的真實，一種主觀的真實，這種真實沒有“教育”的痕跡，是動態(tài)的，是活的。生動活潑的藝術生命力不可能于事先規(guī)定的框框之內。天高任鳥飛，籠子里是養(yǎng)不出好“鳳凰”的。
離習見于精神自性中發(fā)篁其能力，進行創(chuàng)造性勞動，在“內心之內，外在之外”化之感動，產生新果。
要掌握技巧，技巧是本錢，好的畫讓人看不出技巧，忘其技巧。
一幅好作品展現(xiàn)的是筆痕走過之過程而非大功告成之結果。凡高是這樣，徐渭是這樣，黃賓虹也是這樣。前者具有惺惺然活潑之靈魂，后者則是靈魂靜止之告白。
靈魂出竅、大刀闊斧的敏感和創(chuàng)造，從傳統(tǒng)中走出來的面目全非，自然而不造作，新奇依然樸實，本時代尚無一人可出及。
偶想得自然，久為則妄為；閉目不見物，心理出視覺。
不變易為虎，焉知取虎子之自然，不入傳統(tǒng)，焉知“現(xiàn)代”之真?zhèn)危?/P>
嚴謹造型方正處，形神互動寫意功，無緣“素描”施陰影，暢達狼籍筆縱橫。
風格不定格，隨心而運生。
萬法無定，得其法而不住法。
化腐朽為新奇，庶品“由我而興，從新而有”，是為妙用。
藝術當于自性中一步一步進行，自然順應，待之轉化，待之突變，激化靈感而獲真美。
藝貴自然，自然方見本真。
腐朽化新奇，當善“改造”二字。
我的畫常在未完成時完成，在不了處了之；創(chuàng)作一幅畫的同時也創(chuàng)作著一種創(chuàng)作方法。
藝術的根本緣于情，情在理在。
藝可盡則情無盡，情化藝則藝新生。
作畫須在“過癮”處摻摻沙子，在“習慣”處拉拉后腿。
為藝，何用憂惱，但須順著興趣，平易寬快地做去。
傳統(tǒng)不是“死的東西”，只是用死的眼光去看它的緣故。
不畫時，心不閑。
做藝術的人要有股子性氣，不帶性氣的人，“為僧不成，做道不了?！?/P>
文人畫千筆萬筆為一筆，不可千張萬張為一張。
肆譽之文不可讀。行文有價，但不可計利害濫施其文，文者“名流”更須自珍。
畫變在于心，心有所變，畫不得不變。
人無常心，物無常性。順性隨緣，畫便可自由。
古人云，止可師之人而師者，知人教而不知天教，知刻舟而不知船行。當年可染先生追悼會上，其徒兒中爭位“大弟子”者至愚可笑而不自知。如此門徒怎解大師“逆光”天授之妙奧。其后，以門戶自居，風格復制。以師法炫其法，以師名炫其名，爭相逐勢沽譽，畫不足觀。師教苦學也，徒學庸謬矣，不復再見“其膽大破，其魂大立”者出師左右。
變形當順意隨情，貴在自然，收放處與精神合。反則,信筆求異以示人，以似之不能而不似以欺世。是為匠之茍營，藝之所忌。
作畫無肺腑之言亦無不吐不快之感，惟憑習慣重復揮筆施彩，雖信筆易行，然下筆輕率，用筆失渾厚得草氣，用色失妙微得火氣。心思茍且，氣則不正，氣不正則下筆邪弱。“無以發(fā)其真，無以入其妙?！?nbsp;若曰“重彩，則一紙烏合濫色矣?！?/P>
變形不是畫丑，不可濫用，要在耐看的前提下，自由、自由、再自由。
變形不可吃噱頭，自然本真方得妙。
情趣在魂，有膽在識。膽識俱在，可趣可魂。
有后生問我如何變形，我以人的臉部五官為例告訴他：可以任意安排，不離其位?；铎`而不油氣，得意而不忘形。如打醉拳，必內醒一招一式精于規(guī)矩方可。
近代畫戲得關良公三昧者僅河北韓羽一人，其余趨步良公者，無一人得真諦，筆墨之外無自己，天質品格不啻。關良畫戲是關良之前無關良，不知然而然；后者是刻舟船行，知其然而未然。
近“名師”則出高徒，非也，近賢師則出高徒?！扒趭^”出天才，非也，興趣出天才。
畫速寫多么快樂！
速寫不速，于穩(wěn)健中求得活、靈。一筆解決一個問題，一筆畫出一個味道?！坝賱t不達”，速寫不在速，而在達。節(jié)省了，達到了，速度也就塊了，能在短時間里畫出一個有味道的“充分”來。
要注意從身邊、眼前的事務上發(fā)現(xiàn)畫意，速寫是個好幫手。須懂得千里之外，于畫者亦是眼前的道理。看身邊的生活不透，看千里之外的亦不透?！白x萬卷書，行萬里路”，學藝之道，有相輔相成，亦有相反相成，關鍵是不可拘泥教條，須懂變通之道。
于乏味中悟有味，于平凡中找激情。如同縛沙袋練習跑步，一旦去掉沙袋便能行走如飛，這也是一種基本功。
要留意生活。一副平常的眼鏡，只要對它留心，也可畫出一個獨特來。生活就在自身，眼前就是生活。
現(xiàn)代畫家中以畫速寫著稱的畫家有四位：葉淺予、黃胄、邵宇、陸志庠。四人速寫各有千秋，其中論速寫品格，陸志庠當為四家之首。
現(xiàn)世總愛張冠李戴，弄出一幫“名家”滿天飛，瞎起哄。好畫家在哪里？于無聲處聽驚雷。
創(chuàng)造永恒不在知，笑侃談吐坐臥中，徐渭豈能知徐渭，如今還刮凡高風。
可磨后天工，不得先天妙，藝術赤子何處覓，人情事勢功夫徒。四年無知筆墨功，一紙漠然對青天。只要“洋文”過得去，何談冬夏隔春秋。（在某高校授課感記）
好畫換了時代也存在，時髦的東西就容易過時。
萬壽琪是明末清初之徐州籍畫家，其山水畫中之人物造型妙、妙、妙！
“毀譽可由人”，畫可由自己。
坐守燈下一支筆，不聞窗外九囂塵。
畫有自在，心有主張。
東張西望覓花處，元神貴在自身來。
不向盆花去，偏往野松行。
畫貴心得，非授于人。靈至貴于苦思。
畫家的優(yōu)點、特點一旦成為習氣，便是缺點。習氣好比人的影子，不是影隨人而是人隨影，往往顛而倒之不自知。
一個畫家的作品好，一直好，到老也好，不容易。
吾畫識我心。
年輕時身不由己，由己時已不年輕。用好時光。
國內逐大幅面、大題材、大迎合以就“力作”，這一逐之下，便失自然，有悖畫道，“力作”之偽即顯矣。權力不可制造偏見，人為不可制造愚見。藝術家之力作，自可應情而出矣。
雖說書畫同源，畢竟書是書，畫是畫。具體操作起來，書有書道，畫有畫法，感覺不一樣?！耙詫憺榉?，以骨為質”，忌以文字作勝解，唯于畫內通其意，寫畫通融是可為之。
水墨人物畫，意在先，筆在后，亦可筆在先、意在后。總之，筆筆寫意。在規(guī)矩處見活潑，生動處見力度，磅礴處見嚴謹。得意而不忘形。時至今日，水墨人物畫又見“擴張者”、“自由者”，均操練得法，生動沉著，活活潑潑，大有可為。祖宗圈地之外，另有廣闊天地供馳騁。
藝術圈子有大小。有人走大圈子，從東方去西方，由西方奔東方，這山望著那山高，回頭又見這山青；有走路的工夫，眼看的工夫，手跟的工夫，心染的工夫。余無大精力，走小圈子，做自家的工夫。
古人云：醉中能做大草，靠酒勁兒，靠外力；醉中能做小楷，靠定心，靠內力。
與時今日，一種畫家外力興風，一種畫家無風起浪。前者有借外在的本領，后者靠自身藝術魅力。兩種藝術觀，兩種境界，兩種畫家。
就畫界肅而言之，百年能有幾人？當今畫壇，全國評佳，如能五人，已過足數(shù)。論“大師”無一人可出。評佳風，鬧劇一場。這段歷史，當為后人一笑耳。今人“為賣而畫”成風?？v橫習氣，足塞天性，竟相博名沽譽，謂之“做秀”。古人云“大抵為名者，只是內不足，內足者，自足無意于名?！苯袢罩靶悴拧保板X奴”而已，與藝天壤之別。真畫人能名於恒常者，不博名於一時者也。
忙中知閑，偷閑，得閑，樂閑。真閑人也。
以為足，眼前足；知不足則到底不足。真忙人也。
讀“山志”得閑知足篇感記
誰是知音，周思聰君。
君乘鶴去，吾失知音。
沒蹤跡處，鐵笛橫吹。
有鶴徘徊，霧荷真魂。
（2002.10.1憶周思聰?shù)镁洌?/P>
虛空井得
掘得一尺土
便得一尺虛空
掘得一丈土
便得一丈虛空
一了百了百不了，日盡日出又復來；
虛空實有有在空，實去空來有井在。
（2003讀“全師子章”感記）
費心即暗，
省心即明。
丹、青互問：
問：此作如何？
答：玩二虎眼兒的。
什么是畫家入道？
針眼嫌窄，
大海嫌寬。
什么是畫家出道？
針眼嫌寬，
大海嫌窄。
畫家畫畫是畫家的心性所使然，不應為時尚所囿、所累、所攪合，套在什么主義什么派里，為別人活著。畫家自有畫家切身的語言，其體現(xiàn)在作品上。面對當代紛紜的批評說法，與我心性和者取，不和者棄。“天馬行空”，方見畫人本色。
以線為骨，以寫為法，不經(jīng)意處存嚴謹，大筆之下盡精微；山水固不易，人物尤更難。
以賓虹筆意，入人物之法。須備筆法之修養(yǎng)、造型之底蘊，加上活潑之思維，純直坦蕩之胸懷，方可為之。
韓羽畫戲從關良，余畫戲相異兩翁。
為藝者腳步在“時尚”之先，生活在“時尚”之后，知足于平淡之中。
“廬山亦是尋常態(tài)，意境從心百怪來”，畢氏不敢來中國，一支毛筆破其膽。
近日陳傳席評黃賓虹，黃老作品三百幅，看其兩三幅即可觀全貌。余之畫張張可看。
我從水墨到重彩十余年，在筆墨色形大重合里吃盡了苦頭，也嘗到了創(chuàng)作中自由呼吸的甘露。馬褂服、休閑服隨意穿，一切順其心性。自己穿著舒服，別人看著順眼之日，便是新的中國繪畫于觀者、于畫者成熟之日。
以齊翁之道，還造齊翁之尊。（畫齊白石像感記）
我想一個人的畫應該像這個人的影子，因這個人而存在，從生命里真實地創(chuàng)造出來。
一張宣紙放在那里，一天兩天去看去想，自由自在地想象空間，隱約的形象，繪畫性的構成，抽象化的組合……將理想化投入虛幻世界，色、墨、形、點、線、面，苦心經(jīng)營于嚴謹快意之中去力達恰到好處。每畫一幅畫都是一次新的開始，創(chuàng)作一幅作品同時也創(chuàng)作著一種創(chuàng)作方法，做到這并不輕松。朋友講我這是和自己過不去，同學講我這個七八屆的研究生還在研究。是的，這些年我也就是這樣過來的。
畫要畫得地道、耐看，其深度、力度自己會顯現(xiàn)出來，不標新立異，它能自然與習見不同，這樣的作品就是好作品，這樣的畫家就是好畫家。如果藝術家不在藝術自身下功夫，單憑操作或炒作，其行為無異于自殺。然而，似乎人人都信奉既得利益的好處，這正是這個時代的悲哀吧。
當今水墨畫往“傳統(tǒng)”或“現(xiàn)代”掛靠的做法都不真誠。作品本身是無情的，它能公正地沖刷掉畫家自身的一切虛假，畫家需要真實地對待自己和所處的周圍世界，把自己交給自己，而不是古人、洋人和別人。
立足畫壇，不為習氣所逮，跳出習見之外，作品必不可人目，方有獨造處。面對中西、博觀約取，別有姿態(tài)，蓋全以神味勝，不在筆墨之間尋痕跡。
中國畫的創(chuàng)新，應最大限度的挖掘、釋放民族藝術的能源，向西方現(xiàn)代藝術展示東方民族藝術的魅力和能量。對於自己的民族傳統(tǒng)可以順其道，也可以反其道。在水墨之外還有更廣闊的天地。
對水墨情結以外形式的中國繪畫發(fā)出“姓中姓國嗎？”的提問，就像發(fā)問者在鏡子面前穿上西裝驚嘆自己“是否中國人了？”一樣的荒繆。面對今日“地球村”，因特網(wǎng)傳播著世界最快的信息，東西方的生活方式也已在互相融合之中，藝術呈現(xiàn)著多元化和多樣化。不可能再以“抱一”而君臨天下。中國民族藝術的涵量很大，要抱大一，不抱小一?！耙磺腥f法，不離自性”同樣“萬千藝術，不問畫種”，伸縮性和包容性體現(xiàn)著東方的寫意文化和精神，并非形而下的單指“水墨最為上”。
傳統(tǒng)的精神是創(chuàng)造，優(yōu)秀的創(chuàng)造才得以傳、得以承，到了“統(tǒng)”的地步并趨之若鶩的時候，亡亦近矣，又有新的優(yōu)秀在前面。如蛇不斷地脫皮，歷代墨守成規(guī)者所守的只是鮮活的蛇所脫下來的死相的皮。
當代人應該如何對待傳統(tǒng)的傳承問題，我的觀點是：在感受傳統(tǒng)的精神中，不知不覺地走進去，在“不離自性”的創(chuàng)造中，不知不覺地走出來。李可染曾說，以最大的功力打進去，再以最大的功力打出來。兩個“打”字所體現(xiàn)出來的“苦學”精神令人欽佩。但同時，這作為一種治學的方式，藝術家是將傳統(tǒng)看成一種異已的存在，故而才須這么“打”進和“打”出。在這樣的治學方式下，傳統(tǒng)只能是一個巨大的包袱。在這個巨大包袱的重壓之下，后人的步伐怎么才能邁開呢？這取決于對傳統(tǒng)的看法。我認為傳統(tǒng)是一個貫穿了創(chuàng)造的歷史，傳統(tǒng)本質上是一個過程，畫法有相，傳統(tǒng)無相。就山水畫的傳統(tǒng)而言，傳統(tǒng)不僅僅是李成的山水，也不僅僅是董源的山水，更不僅是劉、李、馬、夏，以及元四家等等各家各門的山水，山水畫的傳統(tǒng)一直在演進與流變之中。知此，我輩才可能少一份無謂的執(zhí)著，放棄抱定某一家法而君臨天下的幻想，而多一份自在，知你自己就是這個傳統(tǒng)延伸，你的血液中是這個傳統(tǒng)在日夜奔流，只要不離自性，走進去或走出來，都相當可觀。
讀萬卷書，如果不能形成自己的認識，萬卷書形同廢紙，故讀書無須萬卷，有自己的觀點更加重要。生活就在自身，眼前就是生活，眼前不見，到萬里之外依然是眼前不見，行萬里路依然要看如何行，故古人的話不可機械的理解。
中國藝術必須依托現(xiàn)代藝術這個背景才能活躍起來，人類的共性永遠超越民族性，民族的不一定就是世界的。就像中國的皮影永遠替代不了電視機一樣，前者是地域的，后者是世界的。全世界的人不看皮影可以，不看電視不行，這是大趨勢。把自己和世界擺在同等位置上，不卑不亢。要使現(xiàn)代的和傳統(tǒng)的藝術都搞得很好很地道。這里除了有經(jīng)濟方面的因素之外，民族的心態(tài)、素質將起到重要的作用。
中國重彩有著古遠的傳統(tǒng)淵源，但也并非如“華山自古一條道”。古有古道，今有今道，今日重彩，得現(xiàn)代之優(yōu)勢，采西方之陽剛，取民間之精華，強中國之氣韻。龍人藝術立世界之林，不失博大，我賦彩者當為之自強不息。
色、墨、粉各自為用，又交錯碰撞，看上去渾然一體，韻味于厚重疊加中產生，其銀灰色調顯現(xiàn)獨特。
彩墨之道，于有法中立無法，無法中創(chuàng)有法。以豐厚之象肌，玄動之奇想，取象外色，色外色。
用色以少勝多取其重，以多相加取其靈?！坝忻芨衅鋭?，有肌更有其神，其厚更有其重”，為善賦色者。
做紙制“肌”，以心中玄動之象，相印紙上痕跡；異想天開，立形于自然天成。以奇制勝，不失靈活機動，不失嚴謹法度，為善用形者。
畫面耐看，滿而不塞，厚重中透出“肌智”虛靈，其形忽隱忽現(xiàn)，其色碰撞糾纏；隱而昌明，藏而妙生，引觀眾去找，令畫面去喊；于“筆精墨妙”之中顯色調，顯肌理，顯線條，顯節(jié)奏。
我由畫水墨到重彩十余載，不知足、不安份，于變化多端中吃盡苦頭，也嘗到了甘露；開放而不封閉，常變而不確定，任痕跡自由表現(xiàn)，求無羈無絆之美。我今日之重彩畫面貌，是不期然而然、不期至而至，自然漸變的結果。
寫意重彩雖重賦色，但仍于寫中不失其水性，這種改良的方式很難與現(xiàn)代重彩意識接軌。唯有終止水墨，與現(xiàn)代審美同構，強其力度、現(xiàn)代重彩可立矣。
彩墨畫，以筆力為骨而役之于用色，“色”賓奪主，為善用者。重彩神化，仍在筆力，筆力有虧，畫面火氣生矣。
形弱而筆弱，線走畫面，無所適從，筆力筆趣出不來；筆弱又導致形弱，用色亦被俗套所囿，終致“空善賦彩”。
畫人處世，當遠時尚而靜心，莫因物欲而自毀；有機會來而不拒，沒機會無須強求，一切順其自然；自然而然有其真，得其安，藝真則貴，心安則思；“思其一則心有所著而快，所以畫則精微之，入不可測矣。”于畫大益。
現(xiàn)代重彩切忌“洋味”，須從中國文化精神中生得主根，尊重傳統(tǒng)（但不迷信傳統(tǒng)）涉獵中外，吞吐古今，創(chuàng)造新的傳統(tǒng)。
畫家一旦形成一種風格，便想守住這風格，但守的結果是為習氣所囿，落入自家的俗套。《易》曰：“天行健，君子以自強不息?！贝箫L格者為風格之變革者。
改革的當代，黃賓虹成了畫界的談話熱門。黃賓虹的價值不談也輝煌，這是歷史的客觀存在?，F(xiàn)在談黃賓虹是“溫故而知新”，要點在知今上。凡為大師都曾被罵過，被冷漠過。因為他們杰出的獨造不合所處時代的習見。周而復始，新時期新樣式的“黃賓虹”如果於我們這個時代的習見之外不可入目處出現(xiàn)，人們如何認識和對待？歷史是反反覆覆的愛開人們的歷史玩笑，我想今后在玩笑開得最兇的地方，有產生大師的希望。
畫家的作品是對畫家本人最貼合的評價，文野高低，一日了然，來不得半點虛假。當美術的歷史前行時，如浪里淘沙，當代熱鬧的塵埃，虛榮的“冠冕”，將如浮萍漂逝，雋永作品的不朽，正因為它不夾帶任何附加的輝煌。
讀金剛經(jīng)“十四品”、“十五品”感記：
所謂傳統(tǒng)，亦無傳統(tǒng)；傳統(tǒng)亦創(chuàng)造，創(chuàng)造亦無固定相狀。“無我相、無人相、無眾生相、無壽者相?！狈o定法、相無定相，乃為至法至相。藝術無法、無名、無相；有則礙眼、礙手、礙心。大藝術不可量、不可稱、無有邊，不可思議。
觀古、觀土、觀洋、觀我；不古、不土、不洋、不我。從無住本、不拘一法，我之為我，自此成立。畫人毫端，無法可得，立地成佛。
中西繪畫何爭之有？如江、澤、湖、海統(tǒng)稱為水，藝術亦如此?！拔男呐c水機，一種而異形。”“東山起云西山雨，西山起云東山雨”畫家任情性，還是各自多動手指頭吧。
一個創(chuàng)作的過程總是一個與自己“過不去”的過程。嚴厲的目光射向外界，更射向自己，近乎無情……同自己的作品“和睦相處”的時間太少太少……
我求骨魂勝骨法，我任骨法從骨魂。
畫人得獨有，方至貴。
畫人習書，最忌著意。能於冥冥之感覺，稀里糊涂狀入現(xiàn)代造型之中，不知棉里藏針、掛角之鋒已在內里起作用，暗合造型之妙，其力度通過不著力起作用，如醉里醒拳，方園自如才是。
畫人知其妙而不知其所以妙，自然高妙。
畫人得一知半解悟，即為貴得。
老伴未學畫，頗得畫之真。
附：靳之林先生來信摘抄：（談王明英的畫）
“她的藝術是現(xiàn)代中國普通人的真知的流露，與現(xiàn)代西方化的中國藝術家的作品是本質不同的，這里看不到西方桌上的刀光叉影，聞不到沙拉的奶油氣味。對她作品的藝術語言與情趣的融而為一的研究是要仔細咀嚼的?！?/P>
市俗煙云過眼悲，手底筆痕最公平。
古人云：“詘法不敢伸其才，無法成詩真性情?！痹谂f習面前，率性而行，不失赤子，方為真人。
物真則貴：真則“我面不能同君面”，“古有不盡之情，今有不寫之景。然則，古何必高，今何必卑哉？”“人事物志，有進而更，鄉(xiāng)語方言，有進而易?！?
我行之則：事今曰之情，畫今曰之畫。
畫人“脫其粘，釋其縛，牽于習”在習見之外不可入目處，尋得中國畫的又一春。
不以往法套今法，不以成法套活法，朝代不同了，自有不同法，藝者生生不息，當不拘一格，不彰一法。
寫意不勝工，意之大病矣；以此“克隆”徒，“欺人瞞自己?！?/P>
好畫一張頂一萬張，
孬畫一萬張不頂一張。
融合中西的有意義的創(chuàng)新作品，是靜悄悄地不露痕跡的中西融合。
“人之學不進，只是不勇”。勇有兩層意思：①要有分秒必爭的迫切感。②學者須務實，不要近利，有意近名，則大本已失?！按蟮譃槊撸皇莾炔蛔?，內足者，自足無意于名?！?/P>
為賣而畫的作品害了多少有才能的畫家而不知其害?！盀楫嫸u”與“為賣而畫”只一字之差，吾亦在警惕之中。
畫人“思變”，一個“思”字，已先為“不自然”所累，如先挖渠而后放水，屬刻意之變。不思之變，如水到渠成，瓜熟蒂落，屬自然之變。所謂“思變和創(chuàng)新”，在畫人來說，實則而是在發(fā)，發(fā)乎于性情的升華而起變化?！疤烊粺o雕飾”新格自然出。繪事凡刻意，便失高明。
繪事中有兩類：“胸有成竹”和“胸無成竹”?！靶赜谐芍瘛笔谴筇幭扔谛√幥宄?，“胸無成竹”是小處先于大處著眼；一個從外往里畫，一個由里往外推。前者敦實可愛，后者天機通透。去大海觀水和一滴水見大海，是兩種天資，兩種藝術觀，造就兩種類型的藝術家。
