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呂品昌自述

時(shí)間: 2016.4.21

少年時(shí)代,我受父親和大哥的影響迷上了繪畫,渴望做一名畫家,畫畫是我少年生活的最大樂趣,給我留下了刻骨銘心的幸福感。16歲那年我考入景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院,學(xué)習(xí)雕塑。從此,雕塑、陶藝與我結(jié)下了不解之緣。先生們的教誨以及景德鎮(zhèn)這塊寓寄著中國陶瓷靈魂、充滿著特有的文化氣息和傳統(tǒng)的土地,永遠(yuǎn)激發(fā)著我的靈感。伴隨著整個(gè)中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展,每個(gè)藝術(shù)家都走過了艱苦的探索和努力過程。80年代末,我開始潛心探究中國古典藝術(shù)以及民間藝術(shù)的傳統(tǒng)文脈,我從內(nèi)心中真正感受到一種力量的召喚。我力圖在陶藝語言中融合民族文化的意趣。我意識(shí)到:民族文化傳統(tǒng)和藝術(shù)精神是影響審美創(chuàng)造活動(dòng)的一種不該忽視又不心虛夸的積極因素,在沉靜中潛心品度本土文化的傳統(tǒng)文脈優(yōu)勢必將給藝術(shù)創(chuàng)作帶來活潑生機(jī)。90年代,我持續(xù)著《中國寫意》、《阿?!贰ⅰ稓v史景觀》幾個(gè)系列的創(chuàng)作。就形式意趣民族化的探索而言,《阿?!肥俏疑煜蛎耖g藝術(shù)的觸角。我希望利用泥料的柔軟性、延展性和可塑性,最大程度地強(qiáng)化民間雕塑式的擴(kuò)張感和飽滿感,合乎“物理邏輯”,地開發(fā)陶藝語言的表現(xiàn)潛能。《歷史景觀》系列的發(fā)展,可能更多地偏重抽象表現(xiàn)語言形式的探索。

在形體形態(tài)處理上,我注意內(nèi)外空間的穿插流動(dòng),留給觀眾以想象空間,在表面肌理效果的把握上,我盡最大可能地保持或流露泥痕火跡,以一種富有滄桑感、深邃感的抽象空間形式,表達(dá)我在現(xiàn)代文明條件下對(duì)中國文化的那種既神往又困惑、既溫馨又苦澀、既親近又幽遠(yuǎn)的復(fù)雜情感體驗(yàn)。這幾個(gè)系列的作品我會(huì)一直持續(xù)下去,會(huì)做得更深人,會(huì)繼續(xù)展開以形式因素的意蘊(yùn)化不田〔壇獄慧趣的民族化為目稿泊勺純化語言的探索。在持續(xù)深化、純化陶藝語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的同時(shí),如何在更大范圍和空間中擴(kuò)展陶瓷的表現(xiàn)性并與當(dāng)下社會(huì)、文化發(fā)生關(guān)系是我當(dāng)下關(guān)注的另一個(gè)重要方向。90年代末以來,我創(chuàng)作了《混沌的失卻》《太空計(jì)劃》《太空幾何》等直面當(dāng)下的作品,更多的從作品的空間角度、雕塑造型的角度,關(guān)注當(dāng)下的生存環(huán)境和人的生存狀態(tài),發(fā)揮陶瓷作為材料媒介介入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)優(yōu)勢,從而真正進(jìn)人當(dāng)代文化的主題創(chuàng)作。我注意到了不同材質(zhì)的品格和恰如其分的使用,使作品具有一種視覺上的沖擊力和外張力,不同材質(zhì)的表面肌理的呈現(xiàn),也凸現(xiàn)出思想的深化作用。當(dāng)然,如何去取得思想與行為、觀念與形式的一致性,這需要我們對(duì)不同材料的語言作進(jìn)一步實(shí)驗(yàn)和調(diào)整,然而我對(duì)此充滿信心,因?yàn)橐磺写嬖谥蟮牧钊颂接懙目赡芎涂臻g以及誘惑力。

原載《美術(shù)觀察》2004年06期