認識陸亮，轉眼已經(jīng)十年了。

當年他還在中央美院讀壁畫系本科時，暑假回上海探親，曾拿來素描和油畫的習作照片給我看，我當時只覺得他是個態(tài)度極其認真的學生，盡管創(chuàng)作還沒有起步，但在同代人中造型基礎很好。他選擇的不是那種聰明討巧的風格，這跟他沉穩(wěn)慎重的個性有關，中規(guī)中矩的古典學院主義畫法，產(chǎn)量很低，難度很高，想以此樹立個人風格，著實需要堅忍不拔的定力。

十年之后再見陸亮，他已經(jīng)在美院攻讀碩士畢業(yè)，并留校執(zhí)教，在導師陳文驥和曹力的影響下，他的個人風格已經(jīng)初步確立，2004年以來的一系列創(chuàng)作，令人眼前為之一亮。

陸亮的作品與市場上流行的古典風格明顯地背道而馳，沒有任何甜俗浮華的味道。他筆下的模特兒幾乎都是男性，又以 生活中常見的進城務工農民形象居多，畫面大都籠罩在凝重的深沉色調里，內容都是當代人不甚熟識的中國傳統(tǒng)寓言，充盈著哲學思辯的氣息。從繪畫語言上看，陸亮直接得益于倫勃郎、卡拉瓦喬、拉圖爾等西方古典大師，但他卻用這樣的語言講述著極富個人色彩的故事。在北京的長期生活，使他對當代都市的變遷經(jīng)常抱持著懷疑和憂慮的心情，城市規(guī)模的無限擴張，生態(tài)環(huán)境的污染破壞和歷史記憶的切割斷裂都令他在嘆息中不斷沉思，一系列寓言、傳說和夢幻題材的創(chuàng)作，以超現(xiàn)實主義手法表達了他對這些嚴肅議題的思考。

除卻人物之外，陸亮作品的另外一個重要主題是風景。這些風景中沒有白晝，只有黑夜、黎明與黃昏，與那些人物畫一樣，所有景物都鋪陳在各式各樣的光源下：含混的太陽、晦暗的熒光燈、令人驚異的閃電以及侵犯性很強的閃光燈……光，是陸亮作品中隱藏著的絕對主角，穿越了空氣和浮塵，彌合著明暗與色彩，所有景物，最終都以光的形式反映在我們的視網(wǎng)膜上。受德國大師里希特的影響，國內許多利用攝影進行創(chuàng)作的畫家往往在作品中強調“平、淡、虛”的傾向，而陸亮頗為不同，為了精確描繪光線在不同景物上的微妙反映和大量質感細節(jié)，他往往對作品進行一遍又一遍的往復操作，描繪、打磨、再描繪的過程會重復七、八遍，有時甚至是十遍。故此，任何印刷品都不可能把這些作品的真實效果反映出來，對那些無緣得見原作的觀看者來說，這顯然是一個很大的遺憾。可以說，陸亮是一位執(zhí)著描繪光線的畫家，他的名字“亮”，正是“光”的意思，這也許并不是巧合。

在這個多媒體時代，繪畫已經(jīng)開始悄然復歸，在中國當代藝術圈中，觀念性繪畫的勢頭也日漸旺盛。古典繪畫技巧是否能夠在這個時代重新煥發(fā)光彩？寫實主義的概念是否會在今天衍生出全新的含義？我相信，陸亮的持續(xù)努力一定會為我們呈現(xiàn)出一種極具個人魅力的答案。

李旭 2007年11月15日