“剩余價(jià)值”是人們?cè)谝延袃r(jià)值之外再認(rèn)識(shí)的價(jià)值，是人們忽略的價(jià)值。不涉及剝削，而關(guān)乎發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。是“無用之用”。

——宋冬

2015年12月19日，佩斯北京年度重要展覽項(xiàng)目“北京之聲——宋冬：剩余價(jià)值”開幕，展出宋冬以日常“廢棄物”為對(duì)象的一系列新創(chuàng)作。作為“物盡其用”和“窮人的智慧”系列的延續(xù)，“剩余價(jià)值”進(jìn)一步重新探索日常物的美學(xué)價(jià)值，在宋冬看來，“生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活”，并以其自造的“抽象現(xiàn)實(shí)主義”方式描述藝術(shù)與生活之間的轉(zhuǎn)換通道。

展廳入口，隨意擺放著廢棄的木制窗框，這是展覽的空間入口，卻更像是一個(gè)日常生活的遺跡或是廢棄處理車間，而這些廢棄的木制窗框則構(gòu)成展覽系列作品的主要結(jié)構(gòu)要素。入口展墻上宋冬爸媽的兩段生活語錄揭示了展覽作品的創(chuàng)作方法論和意義詮釋：“你認(rèn)為沒用的東西撿來都用得上，你現(xiàn)在還沒看到它的價(jià)值，要物盡其用”；“如果你能把天天吃的大白菜做的花樣翻新、美味可口、出神入化，那就是你的價(jià)值”。

展覽第一件作品是《坐井觀天》，這是一件利用精致的廢棄木窗戶、金色塑料鏡面組建的井狀裝置，作品內(nèi)部四周皆為鏡子，頂端五顏六色舊燈發(fā)出的光通過鏡子不斷進(jìn)行反射，呈現(xiàn)一種視覺上的極度絢爛?！斑@是一個(gè)巨大的虛空，看到的繁華都是虛無，其實(shí)我們每個(gè)人在不同程度上都是井底之蛙”，宋冬這樣解釋這件作品。從觀看體驗(yàn)來看，也就頭頂?shù)膸妆K舊燈是真實(shí)的存在，其他都是“反射的反射……”的虛幻，而我們卻沉醉這種虛無的璀璨。展覽主廳是21件《無為之為》和9件《無用之用》裝置，其中《無為之為》將搜集來的舊窗框拼貼組建成各種審美物質(zhì)形態(tài)，且極具抽象形式美感；《無用之用》則是由碎裂的舊家具加上舊瓷磚、舊水管等廢棄物拼貼而成，從而在這些生活之物的本來價(jià)值之外探索新的價(jià)值存在。對(duì)于這種“廢物回收”的創(chuàng)作方式，宋冬是這樣理解的：“我們會(huì)扔棄生活中的各種廢棄物，我們放棄它就是放棄它原本的所有價(jià)值，我就想這其中是不是有我們不應(yīng)該放棄的東西，我得找回來，這到底是生活還是藝術(shù)？這兩者是混雜的，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活?！闭褂[的另一組作品《草圖》同樣是宋冬“撿”回來的，他將別人的瓷片邊角料根據(jù)個(gè)人審美挑選、打磨、標(biāo)注、上釉、燒制成形，“草圖”也就是尚未成形的，是可變的，有著無限的可能性，其實(shí)生活也是一幅草圖，我們一直想得到一件成品，一直在這個(gè)過程中。

在宋冬的創(chuàng)作序列中，一直有一條線索貫穿其中，在“物盡其用”中，他以當(dāng)代藝術(shù)的手段完成了對(duì)日常物品價(jià)值的重新確認(rèn)，并與母親共同完成創(chuàng)作，將藝術(shù)引入他個(gè)人的家庭之中；在“窮人的智慧”中，他將個(gè)體記憶與大眾記憶交織在一起，呈現(xiàn)從市井生活的窘迫中爆發(fā)的創(chuàng)造力；“剩余價(jià)值”概念取自馬克西主義政治經(jīng)濟(jì)學(xué)，無關(guān)制度剝削，專注日常生活中最具價(jià)值和意義的層面，對(duì)生活美學(xué)進(jìn)行高度的抽象和提煉，藝術(shù)與生活的關(guān)系不再局限在創(chuàng)作階段，而成為日常生活的組成部分。這“三部曲”都呈現(xiàn)出一種來自底層的市井智慧，這種由生活贈(zèng)與的機(jī)智形成了作品中閃現(xiàn)的“輕盈感”，化解了現(xiàn)實(shí)主義作品的“刻意”，也標(biāo)榜了宋冬“不做白不做，做了也白做，白做也得做”的藝術(shù)態(tài)度。

展覽持續(xù)至2016年2月27日。

文、圖/張文志