具象變象間的黃金比區(qū)

二十世紀八十年代初第一次看羅爾純畫展，就被那熱烈的色彩、狂放的筆觸所吸引。

如今，在一些畫家發(fā)揮油彩的寫實特長同照相比美，一些畫家追隨藝術(shù)形式的自律向抽象突進時，羅爾純繼續(xù)著自己在具象和變象間適度點的艱苦尋求，并把這種尋求不斷推向縱深。羅爾純的尋求，使我想起中國美學(xué)“執(zhí)中權(quán)變”和西方美學(xué)“黃金分割”的異中之同。二者雖然表述方式不同，但都在動態(tài)中尋找審美感覺的最佳接受點。就人的感覺層次來說，腦為上，腹為下，心為中。而心恰恰在人體的黃金比處。就向日葵籽粒的環(huán)形排列及牽?；ㄌ俾木砬试畞碚f，其軌跡也恰恰在黃金比的對數(shù)螺旋線上。

羅爾純逃避古典繪畫的光滑圓潤，尤其厭惡沒有個性的表面甜美。他鐘情印象派之后有表現(xiàn)風格的畫家。他認為藝術(shù)要“進去”，要畫出對象和自己內(nèi)在的心理和精神。為此，他減弱明暗和透視的深度，增強輪廓棱角和色彩的強度，在對象性格特征允許的情況下適度變形。在具象與變象間尋求最能表達自己獨特感受而又能同觀眾溝通的視覺形態(tài)?？梢哉f，他找到了適合施展自己藝術(shù)個性的“黃金比區(qū)域”。

因而，他的《望》、《小鎮(zhèn)》、《歲月》等在國內(nèi)外多次展出，備受歡迎。

因而，他的《傍水人家》評為“第八屆全國美展”獲獎作品。

因而，他的作品被美國著名收藏家赫夫納看中，邀請赴紐約舉辦個展并拍攝電視專題片。

因而，他的作品多次赴法國、日本、俄羅斯、新加坡、科威特等國展出并結(jié)集出版。

藝術(shù)金字塔的三個支架

羅爾純出生于一九三○年，在他數(shù)十年的藝術(shù)生涯中經(jīng)歷了三個重要階段。這三個階段從不同角度奠定了他藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，構(gòu)成了他藝術(shù)金字塔的三個支架。

他一九五一年畢業(yè)于蘇州美專，作為老油畫家顏文樑的高足，他打下了堅實的素描根基。但他不囿于先生寫實的圈子，卻能深得其繪畫色彩的長處。后來他又到人民美術(shù)出版社當過八年編輯，他天性自由，坐不慣辦公桌，老想畫畫，在工作之余從未放松繪畫練習(xí)。

他一九五九年至一九六四年任北京藝術(shù)學(xué)院講師。在這個以重視藝術(shù)修養(yǎng)著稱的學(xué)院里，他擴大了藝術(shù)視野，接受了新藝術(shù)的熏陶。那時，他同著名畫家吳冠中教同一年級的課，吳冠中先生口不離梵高、郁特里羅，反復(fù)講“要教藝術(shù)，不要教技術(shù)”“不是求像，而是求美”，使他深受影響。

他一九六四年以來任中央美院油畫系副教授、教授。在這個名家薈萃的學(xué)府里，他增強了創(chuàng)造意識。七十年代初，他從下放的農(nóng)場抽調(diào)回來畫賓館畫，在快速、量大的集體創(chuàng)作中，他那速寫般的油畫顯示出靈動灑脫、明麗輕快的風格。八十年代后，他默默開始了辛勤的藝術(shù)活動，并三次在中央美院舉辦個人畫展。

素描根基、藝術(shù)眼光、創(chuàng)作意識的三維動態(tài)綜合，構(gòu)成羅爾純的印象、表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)相融合的油畫新作。

隱性構(gòu)成里的彩色奔突

羅爾純在創(chuàng)作中力戒“重技輕藝”。他認為，寫實不是藝術(shù)的歸宿，技術(shù)只是畫家修養(yǎng)的一部分。他的畫從不死摳細描，卻十分重視獨特印象的表現(xiàn)和整體畫面的構(gòu)成。

他的畫大都是心靈跳蕩、情緒郁積或奔放的軌跡。其作品幾乎都是趁靈感降臨時一氣呵成，在一兩個小時中盡快地把新鮮感覺在畫布上固定下來。它潦草奔放，甚至“文體拙劣，句子不通”，但卻洋溢著一股頓時就能令人覺察到的激情。

如果說梵高的筆觸像燃燒的火焰在回旋的氣流中躥跳，那么羅爾純的筆觸則是像裹著暗火的濃煙在大氣的壓力下奔突。后者比前者更少些排比的秩序，更多些水墨似的灑潑，更多些獨特的東方韻味。如果說梵高愛用鮮明的亮黃和深沉的普藍，那么羅爾純的用色則更為豐富。他似乎就用原色在畫布上縱橫涂抹，完成的畫上還保留著高純度的大紅大黑、翠綠濃紫、群青赭石，有時又將藍綠、紅黃、藍白等相近色粗放地攪和在一起，使它們互相搏斗而又互相滲透，互相吞并又互相游離，記錄著內(nèi)心激情的翻滾或壓抑。他用強烈而復(fù)雜的高色階破壞了自己原有的“中調(diào)子”和諧，在更高層次上達到了不和諧的和諧。

《苗嶺》中的樹像一群情緒激動的人在“蹦迪”，就連山鄉(xiāng)的空氣也被“舞者”狂放的熱情燒得炙熱而重濁。

《坡地上的農(nóng)舍》與其說是山坡和房子，不如說是各色色塊堆成的積木，造型結(jié)實而結(jié)構(gòu)嚴密。

細心審視會發(fā)現(xiàn)，羅爾純的狂放并非隨意地胡涂亂抹。他獨特的印象—表現(xiàn)被悄然限制在隱隱的形式—結(jié)構(gòu)之中。他的復(fù)雜色彩也統(tǒng)一在一定的主色基調(diào)里。

有趣的是，羅爾純喜歡的表現(xiàn)主義和印象主義有著方向相異的相同詞根：表現(xiàn)主義是由內(nèi)向外的釋放(Expression)，印象主義是由外向內(nèi)的沁洇(Impression)。向內(nèi)向外沖突形成的視覺張力由于結(jié)構(gòu)框架的束縛而增強了奔突的力度。羅爾純的油畫似乎是即興的揮灑卻又如此強烈耐看的奧妙也許正在這里。

永遠解不開的鄉(xiāng)土情結(jié)

羅爾純在創(chuàng)作中反對“重流輕源”。他認為學(xué)習(xí)外國的技法、觀摩名家的作品，那是流；只有真正動心的生活體驗和感受才是創(chuàng)作的不竭之源，才是藝術(shù)的成功之根。

羅爾純的童年和少年是在湖南湘鄉(xiāng)縣的農(nóng)村度過的。家鄉(xiāng)那紅土、那山岡、那村落、那草垛，那苗族和土家族的老人、兒童，給他留下了永遠無法磨滅的美好記憶。即使到法國，他也不喜歡大都市的豪華宮廷和古典建筑，而喜歡法國鄉(xiāng)村的一片翠綠掩映的紅白相間的房子，以及蒙蒙細雨洗凈的清新空氣；但他更喜歡的還是中國農(nóng)村的茅草房，他的大部分時間還是在中國度過。

羅爾純是著名畫家、大學(xué)教授，又獲得了法國的居留權(quán)，常常往返于北京—巴黎之間，可是看上去他卻仍像個淳樸的老農(nóng)。

他喜歡梵高、高更、莫迪里阿尼、郁特里羅、克里木特庫勒，但他并不固定各地去學(xué)某一畫家，只是去看，去感受，去融會，去發(fā)展。

他的《草地山》那背孩子的婦人令人想到克里木特庫勒《埃赫特男爵夫人》的造型，但又分明是中國鄉(xiāng)民的氣質(zhì)。他的《咪咪》似乎有點莫迪里阿尼的影子，但那色彩和用筆確乎滲透了畫家自己的情感。他的作品已經(jīng)形成了具有鮮明個性特色的“羅爾純風格”。

羅爾純內(nèi)向而不自信，從來不炫耀自己，甚至不敢在人多時去看自己的畫展，但他濃得化不開的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)思卻給了他畫不完的題材，他的作品源源不斷地誕生出來。

近年來，他發(fā)現(xiàn)中國的佛學(xué)里有著許多人生和藝術(shù)妙理，更加感到中國文化的博大精深，因此他又嘗試作起了墨彩畫。他不愿自己每張畫都一個樣，他想把自己的鄉(xiāng)土情結(jié)和民族精神結(jié)合起來，把自己的畫往精煉里找，往深刻里尋。筆法或飄逸，或扭曲，或旋轉(zhuǎn)；構(gòu)圖或空曠，或濃密，或均衡；色調(diào)也盡量多一些變化。

是的，有源頭活水，便有山溪長流。我們期待畫家羅爾純的彩溪奔得更歡、唱得更美！

翟墨