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馬常利:藝術(shù)自述

時間: 2015.5.15

我1931年生于河北省秦皇島市山海關(guān)區(qū)。1949年至1953年就讀于中央美術(shù)學院繪畫系,在美院學習期間受教于艾中信、董希文、戴澤等教授,得到藝術(shù)上的啟蒙,并在專業(yè)上打下較好的基礎。由于當時處于建國初期,根據(jù)社會的需要,強調(diào)培養(yǎng)普及美術(shù)的工作者,因此,學習課程除以素描為主課外,年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、都有所涉及。記得當時正處于抗美援朝時期,我與同班同學王乃壯合作,創(chuàng)作了一幅“反對美帝細菌戰(zhàn)”的宣傳畫,被人民美術(shù)出版社發(fā)行。但當時并沒有專門學習油畫,只是即將畢業(yè)時,每位同學畫了一幅領袖像供出版社選用出版。我是在留校工作之后,才逐步摸索練習油畫的。

我于1953年畢業(yè)后留校任教,初期參與美院附中的創(chuàng)建,除進行專業(yè)教學外,并兼任教務主任,負責組織專業(yè)課與文化課的教學活動。1961年至1963年在中央美術(shù)學院油畫研究班研修,有幸繼續(xù)學習和深造。在導師羅工柳教授及林崗先生的指導幫助下,油畫的基本功和創(chuàng)作意識都得到進一步提升,為后來的創(chuàng)作實踐打下了良好的基礎。

“文化大革命”后,我從中央美術(shù)學院附中調(diào)回中央美術(shù)學院油畫系,參加第二畫室教學,并曾先后擔任教研室主任、副系主任以及代系主任等職。同時,在1989年至1991年兼任第五屆油畫高研班主任,負責組織教學活動。教學上本著“因材施教、因勢利導”的教學原則,通過組織各種講座以及油畫專業(yè)教學,在全系主要教師參與教學指導下,一方面擴大學員們的藝術(shù)視野,同時引導學員發(fā)揮各自藝術(shù)特長,使其藝術(shù)潛能在更高的水平上得以進一步發(fā)展。

幾十年來,在從事藝術(shù)教育的同時也不斷的進行油畫創(chuàng)作。在上世紀八十年代以前,主要從事人物為主的風情畫創(chuàng)作。著重表現(xiàn)各民族勞動群眾的生活與勞動,歌頌他(她)們艱苦奮斗和樂觀向上的精神風貌。

在1956年應解放軍總政治部邀請,與版畫家艾炎、牛文、李煥民赴西藏體驗生活,為建軍三十周年美展進行創(chuàng)作。最初畫了“解放軍與藏民”一畫,以表現(xiàn)軍民之間的親密關(guān)系。西藏獨特的地域特點和藏族農(nóng)牧民純樸、健美的形象給我留下了深刻的印象。然后,又赴青海、四川阿壩藏區(qū)體驗生活,陸續(xù)創(chuàng)作出《幸福之路》、《高原青春》、《草原上》、《高原牧歌》等作品著重表現(xiàn)藏族農(nóng)牧民在民主改革后所煥發(fā)出來的勞動熱情與對美好生活的向往。

1964年正值我國在北大荒發(fā)現(xiàn)大油田成功開采之際,文化部派出中央文藝慰問團赴大慶油田慰問演出,我們創(chuàng)作人員深入井隊與工人同吃、同住、同勞動。深切體會到石油工人在那寒冷的荒原上,頂風雪、冒嚴寒,在高聳的井架上熱火朝天地鉆探石油,表現(xiàn)了豪邁的大無畏的英雄氣概,深深打動了我。在借助鉆井工人在冰天雪地里交接班的情境下,塑造了一批“鐵人”般的石油工人,創(chuàng)作了油畫《大慶人》。

1966年至1974年進行的“文化大革命”運動,前后延續(xù)了整整八年,像抗日戰(zhàn)爭一樣漫長。這期間學校停止了一切教學和專業(yè)活動,全校教職工又被下放到農(nóng)村邊勞動、邊搞政治運動。1974年之后才恢復了教學,業(yè)務教員也終于有機會從事自己專業(yè),又可以畫畫了!

于是,我在1975年至1977年多次赴山西、河南等太行山地區(qū)體驗山區(qū)農(nóng)民為興修水利修建“紅旗渠”為改變山區(qū)面貌的宏偉壯舉。尤其是山區(qū)女青年紛紛組成“鐵姑娘隊”、“石姑娘隊”,他們以堅韌樂觀的精神與男民工共同投入戰(zhàn)斗,令人欽佩。為此,前后連續(xù)創(chuàng)作了《轉(zhuǎn)戰(zhàn)太行》、《太行晨曦》、《秋歌》三幅作品,從多方面表現(xiàn)他們的颯爽英姿以及辛勤勞動所獲得的成果。

后來又多次赴江南水鄉(xiāng),創(chuàng)作了《水鄉(xiāng)晨霧》、《待渡》、《春之聲》等??傊@一時期所創(chuàng)作的作品都是親身經(jīng)歷所見,感悟所得,是以客觀為依據(jù)經(jīng)過主觀感受使之升華而產(chǎn)生的。畫中人物與所處的環(huán)境氛圍相融合,從而形成不同的藝術(shù)境界和抒情性的情趣。

20世紀八十年代之后,我開始逐漸轉(zhuǎn)向風景畫創(chuàng)作。由于個人的藝術(shù)素質(zhì)和美學追求,更適合我通過風景畫的創(chuàng)作來實現(xiàn)。我贊賞油畫家聞立鵬教授形容好的風景畫是“無言的詩”“無聲的歌”。的確風景畫家如詩人那樣,運用自己的畫筆充滿激情地謳歌祖國的山山水水,為之感染人們、陶冶人們的情操。

我一直喜歡風景寫生,當我身處豐富多彩的大自然中,總會激起我的創(chuàng)作沖動。而且我也特別喜歡從平凡中發(fā)現(xiàn)美,認為它與人們的生活更為貼近,而表現(xiàn)的景色,人們也會感到親切。

中國山水畫的畫論主張“外師造化,中得心源”。從中領悟到畫家面對大自然,不應只是被動地再現(xiàn),而是經(jīng)過畫家的主觀感受創(chuàng)造出第二自然。為此,我在風景畫的創(chuàng)作中,根據(jù)不同的感受,注重發(fā)揮油畫所特有的色彩魅力,使之形成多樣的色彩關(guān)系和色調(diào),力求達到“寓情于景”,“以色傳情”的境界效果。

從上世紀八十年以來,我畫了眾多的油畫風景,其中油畫《收獲時節(jié)》、《荷韻》、《白帆》、《朝暉》、《雪原》、《林蔭》、《塞外秋景》、《水鄉(xiāng)晨霧》、《綠色交響》等都是一些代表作品。在長期的藝術(shù)實踐中,我努力探索把西方印象派的技巧精粹與東方藝術(shù)的寫意抒情的本質(zhì)相融合,追求作品的抒情性和詩意,以抒發(fā)我對人與自然和諧世界的向往。

我雖已年邁,但愿在藝術(shù)之路的探索上,還能緩步前行。