2016年3月6日下午2點30分，由今日美術(shù)館主辦，中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院、北京福展洲文化藝術(shù)發(fā)展有限公司、展洲國際藝術(shù)區(qū)共同協(xié)辦的“康蕾：無邊的生長”個展將在今日美術(shù)館開幕。本次展覽由北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮策展。他強(qiáng)調(diào)“無邊的生長”是一個表述康蕾作為藝術(shù)家的個人思考與成長片段的展覽。作品創(chuàng)作年代跨越了10多年，其中蘊(yùn)含著康蕾對人生、世界、藝術(shù)、自我的感悟。“無邊的生長”不僅是一個狀態(tài)的描述，一種敘事的方式，更是康蕾內(nèi)心的一份愿景。展覽將持續(xù)到3月21日。

本次展覽的呈現(xiàn)方式很像一部電影，回閃的鏡頭、遠(yuǎn)景與近景的切換、物象與人物細(xì)節(jié)的特寫，交錯、晃動、融合……但這不是一次造夢的視覺體驗，展覽試圖真實地表達(dá)一個藝術(shù)家創(chuàng)作的心境、精神與身體的碰撞以及作品生長的過程?？道俚某砷L歷程雖不驚心動魄但她并不缺乏豐富乃至錯綜復(fù)雜的或震撼或細(xì)微的感受，藝術(shù)家憑借自我的敏感與理性的剖析將這種感受通過物象所產(chǎn)生的寓意傳遞出來，絢爛、美好、誘惑、糾結(jié)、渴望甚至恐懼皆蘊(yùn)含其中。但它們又始終與現(xiàn)實保持著距離，就如同畫面和我們永遠(yuǎn)保持的那種距離，仿佛是另外的一個世界，有自己的尊嚴(yán)，很近但不易穿越。因此，“無邊的生長”這個展覽將是康蕾式的隱喻同觀眾的眼睛、現(xiàn)實的空間相碰撞的一次實驗。

更值得關(guān)注的是康蕾為這本展覽特意創(chuàng)作了兩件尺幅較大的新作，其中《樂園2016，生長》運(yùn)用了古老的坦培拉技術(shù)完成。這幅長5.6米、高2米的坦培拉新作時，我們感到的是熱帶叢林的豐盛，各種植物交錯其中，彰顯著各自不同的性格。在一片藍(lán)綠色之間，甚至有一片躍動的紅色仙人掌。康蕾說這是她自己的創(chuàng)造。紅色的仙人掌美艷如血，卻因它的利刺讓人敬而遠(yuǎn)之。來自心靈的色彩與大自然的生物攪動、融合，創(chuàng)造出了一種二手的真實，真假虛實之間所傳遞的正是現(xiàn)實與藝術(shù)之間的距離之美。喜歡美好是人類的天性，創(chuàng)造美好更是藝術(shù)家的追求，更可貴的是正視美好之外的陰影，直面內(nèi)心深處的恐懼。這樣的態(tài)度也造就了康蕾作品中形象、色彩的任性與內(nèi)力的彰顯。

在她的另一幅油畫新作《樂園2016，刺痛》中我們已經(jīng)可以看到這種試圖突破的苗頭：與其慣用的繁復(fù)、鋪滿式構(gòu)圖不同，這幅作品背景為純白的畫布底色，有意借鑒國畫計白當(dāng)黑的空間處理方法。仙人掌的葉面有明顯的筆觸痕跡，葉子上的利刺也采用書寫性的手法生發(fā)而出，畫面局部還能看到宛若枝蔓蜷曲的構(gòu)造，明顯學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)寫意花鳥畫中藤蔓的處理手法，是以書法入畫的典型方式。簡單的一幅作品并不能說明藝術(shù)家在創(chuàng)作上經(jīng)歷了某種質(zhì)的飛躍，更不能說她已經(jīng)找到了一條蹊徑，但這樣的作品起碼呈現(xiàn)了藝術(shù)家不斷“蔓延”的創(chuàng)作狀態(tài)。

而這個展覽也將是一個讓更多人了解藝術(shù)家內(nèi)心渴望與創(chuàng)作狀態(tài)的展覽。希冀“無邊的生長”的藝術(shù)家康蕾正是一位不想固化自我，希求突破的藝術(shù)家。她認(rèn)真地對待周邊以及內(nèi)心的世界，她認(rèn)真地將好奇心注入每日的創(chuàng)作。因此，讀康蕾的作品會使觀者感到她畫的向日葵、畫的漂亮女孩子，畫舞臺上的瞬間，都沒有風(fēng)掠過花花草草時的那份輕盈，少女眉梢上的那點嫵媚。她肅然地觀察、分析、描繪，借著那些對象，表述她試圖言說的問題。她甚至將古老的西方坦培拉技法帶到當(dāng)下，在薄而繁復(fù)的過程中，沉淀時光的價值。所以 “無邊的生長”是一次紀(jì)錄康蕾蔓延她藝術(shù)疆界的展覽，一次在滲透中對話，在生發(fā)中成長的入微描寫。