2016年1月9日下午，藝術家袁元的大型個展《棱鏡》于今日美術館1號館開幕。此次展覽由今日美術館、中央美術學院主辦，中央美術學院院長范迪安擔任學術主持。展覽包含藝術家袁元近三年進入藝術轉型期以來創(chuàng)作的新作：《棱鏡》系列、《幻境》系列、《滅?生》系列等近30余幅大尺幅作品，這些作品都是首次集中展出，創(chuàng)作形式涉及裝置、繪畫、綜合材料等多種媒介。

此次展覽是藝術家袁元職業(yè)生涯的第三次個展，作為其使用“轉印”手法進而產生新的創(chuàng)作面貌后的一次匯報性展覽，是藝術家本人一次極為重要的個展。開幕式現場熱鬧非凡，來自中央美術學院的領導、師生、藝術界友人以及藝術愛好者悉數到場，共同見證藝術家的此次蛻變。出席開幕式的嘉賓領導包括中央美術學院院長范迪安，黨委書記高洪，黨委副書記孫紅培，清華大學教授杜大愷先生，中央美術學院研究生處長陳琦，編輯部主任殷雙喜，人事處處長金日龍，宣傳部長秦建平等，還有來自中央美術學院油畫系、壁畫系、基礎部的教師同仁等。

藝術家袁元有著正統(tǒng)、典型的學院背景，多年來學習、研究寫實繪畫傳統(tǒng)和西方具象油畫。袁元16歲進入中央美術學院附中學習，20歲進入中央美院油畫系第一工作室學習，碩士研究生時期師從清華美術學院杜大愷先生，畢業(yè)后回到中央美術學院任教，并跟隨靳尚誼先生攻讀博士研究生學位。作為典型的在學院教育下成長起來的藝術家，袁元努力繼承學院派的寫實傳統(tǒng)和中西方具象油畫的深厚經驗，在人物、風景等題材的作品中，都呈現出優(yōu)秀的造型能力和扎實的寫實功底。但他同時又希望打破這種符合“學院”藝術標準的“模范狀態(tài)”，實現“從現實主義傳統(tǒng)向一種更為個人的視角”的轉變。

因此，“超越傳統(tǒng)的再現”、“尋找新的視覺表達可能”以及在寫實繪畫之上“嘗試更為豐富的媒介和語言”都是此次展覽的關鍵詞和亮點。袁元的藝術從具象油畫出發(fā)，并逐漸步入至超出具象油畫原有范疇的領域，在語言表達上進行對媒介材料、場景裝置、包括制作技巧等多重實驗；同時作品本身并沒有離棄油畫本體，其優(yōu)秀的繪畫感覺在材料效果和現場構造上都發(fā)揮了作用，從心理和情感的空間賦予作品以超越平面繪畫的更大可能性。這映射出年輕一輩油畫家在進入當今這個“圖像時代”、“媒體時代”和“當代藝術的時代”之后所做出的藝術探索和文化選擇。

展覽開幕之前，此次展覽研討會在展廳附近的茶室召開。研討會嘉賓就“袁元創(chuàng)作轉型的始末及意義；創(chuàng)作方法和新材料語言的運用；繪畫、裝置與空間的對話；去繪畫性的嘗試”等話題進行了深入有效的討論，氣氛輕松坦誠。與會嘉賓都談到此次展覽空間對于一個架上繪畫出身的藝術家的所意味的風險，并肯定了袁元敢于探索和嘗試的勇氣。同時，大家普遍對近三年來中央美術學院青年教師在藝術創(chuàng)作上開始發(fā)力，在堅守自身學院優(yōu)勢的同時，尋找突破與力求轉型的現象表達了贊許和肯定。

提到此次展覽的預期，袁元在采訪中坦言，希望能呈現出一個幻境，通過鏡面上面的繪畫、多個鏡面之間的相互折射，以及人在其中穿梭經過多次折射所產生的新的圖像，映射出大數據“云時代”的某種生活和心理狀態(tài)，顯現出一種超驗的真實。他提到選擇用鏡面元素其實也源于人們在電梯里所產生的特別的感覺，我們常常會因為電梯里的陌生人而產生一種的尷尬感，這種感受讓藝術家產生思考，如何能夠表現人與人之間那種關系的缺失？談到對展覽的設想，袁元希望觀眾看到這些繪畫裝置，或是鏡面上的反射圖像，能獲得某種程度的思考或是片刻的放松。

展覽學術主持、展覽標題“棱鏡”的擬定者范迪安院長對袁元的藝術有著深刻全面的理解，正如他在研討會上談到的：繪畫的語言如何超越，是一個非常難的問題。在堅守與突破、傳承與超越的關系中不斷調整、尋找新的路線，這樣一種精神也是今天中央美術學院的藝術家特別需要的一種學術勇氣和精神。袁元在其原有的堅實的造型基礎上，能夠形成一種與公眾世界對話的圖像，在這方面試圖找到很好的突破點。不管怎么變道，方向都是為了往前，這就很有價值。

文、編/朱莉
圖/楊延遠