近年來各種教學實驗越來越多 ，顯示出教師對過去的重新認識，社會現(xiàn)象對學院的沖擊，學生面臨的需求，教師面臨的壓力，說明必要的改進越來越重要。
不管你對當代藝術(shù)持何種態(tài)度，不論其好與壞，他的存在可以表現(xiàn)現(xiàn)代人的情感、思想和價值觀。從事藝術(shù)教育的人要清楚認識到現(xiàn)在學生所處時代的藝術(shù)現(xiàn)象和背景，我們不見得非要接受這種藝術(shù)，但最好是理解它，他可以給我們一種額外的參考，去審視、研究課堂中存在的現(xiàn)象，否則總以一種辦法說服就顯得有些蒼白。目前尚處在形成和發(fā)展中的藝術(shù)現(xiàn)象對學生最具吸引力，反映大都是本能的，不帶批評的，作為我們該如何引導，不是簡單的抱著我們所謂的優(yōu)勢就可以和學生解釋的。我們總是抗著矛和盾在徘徊，被社會推著走，心理還是不情愿的跟上。試想藝術(shù)教育的初衷就是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，而這種創(chuàng)造力在繪畫教育里可以得到充分的發(fā)揮，無論我們怎么安排、講解和說服，有一雙會思考的手，無論在哪都會受益，被譽為“創(chuàng)造工程之父”的奧斯本撰寫了一系列的著作，如《應用的想象力》、《思考的方法》、《所謂的創(chuàng)造力》等，早已提到關(guān)于創(chuàng)造性思維技巧的訓練辦法，它適合各個領域，只是要結(jié)合好自己的專業(yè)去發(fā)揮。其中最具影響力的著作在1950年發(fā)表的《應用的想象力》。書中重要的是他所歸納的創(chuàng)造性思考技巧，在國內(nèi)很多的出版物和許多領域都談這樣的訓練方法，說明現(xiàn)今社會對創(chuàng)造力的重視。愛因斯坦曾經(jīng)說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著生產(chǎn)，并且是知識無法進化的源泉。想象力是科學研究中的實現(xiàn)因素?！眲?chuàng)造性想象指在加工后有意象而產(chǎn)生出新意象的思維活動，如果這種改造的新意象具有別人沒有的或與過去有所區(qū)別的，則這種想象即為創(chuàng)造性思維。創(chuàng)作性思維區(qū)別于一般性思維的特點之一就是能結(jié)合以往的知識與經(jīng)驗，在頭腦中形成新的假設、新的形象，是以他的新穎性、生動性來推動創(chuàng)造性思維的發(fā)展。
進入20世紀60年代以來，創(chuàng)造性思維技法如雨后春筍，大量涌現(xiàn)。無論是群體或是個體，利用這些技法，都可顯著提高創(chuàng)意思維的廣度、深度和速度，促進創(chuàng)意、創(chuàng)造難關(guān)的突破，因而有重要的研究、推廣和實用價值。但作為教學要有一定的目的、方法和程序，并不是純粹的藝術(shù)家的創(chuàng)作，感性和理性并重，對于現(xiàn)代教學要有實用性與入門性、原創(chuàng)性。
首先是視覺的開發(fā)：
以前將視覺的性質(zhì)以物理的與生理上的知識層面來理解，認為視覺的重要性就是點、線、面、體性質(zhì)的探討和組合，認為視覺的重要性就是明度、色相、空間的探討組合，固然沒有什么錯誤，不過往往忽略了心理知識層面的探討，忽略了人類視覺優(yōu)勢的探討。因為人類視覺優(yōu)勢在于感官所接受到的訊息往往是較其他感官更快速、更精準。為了強調(diào)這種視覺訓練，在造型藝術(shù)活動中，就需要有更多方面的探討嘗試。因為視覺傳達的目的是要說服，在傳達思路上要具有印象深刻、要有捉住人心的技巧、在造型訓練中轉(zhuǎn)換和運用視覺、轉(zhuǎn)換思考的方式方法，強調(diào)表述的準確，同時還要注重造型材料的開發(fā)、造型材料的感覺的運用。從目的出發(fā)到目的達成，不單是以自然的形象的像來呈現(xiàn)，視覺感受也不是傳統(tǒng)意義上依靠客觀對象才有的感受，人造的藝術(shù)品不是只以“寫實”為唯一目標的。當代藝術(shù)也并不是以能否帶來愉悅與美感為標準，應該具有觀點上的開創(chuàng)性或不同觀念的聲音。
心智的開發(fā)：
如何從一個平凡的事件里，看出不平凡的的意義，或是怎么從一個日常的事件中找出著力點，這樣的能力顯得非常重要。具體的辦法就是，保持思考的彈性與對事物的快速反應的靈活性——熟悉語言符號的思考；保持內(nèi)心的微笑——熟悉說服策略；增加不同的觀點、跳躍的想象力——增加觀點后選擇觀點，設想情節(jié)，設想畫面，熟悉語言的表達（也包括文字）。心智就是用心的能力、巧思的能力、想點子的能力、想主意的能力。開始的點子、主意往往會過于單純、模糊并不精彩，對同樣的一件事，理解可以有許多不同，不同的創(chuàng)作者對怎么解決這件事都會有不同的看法，如果將這些不同加以整合，自然會產(chǎn)生更新的點子。同時在思考過程中還要具備與別人閑聊的能力，更要有自言自語的能力，可以進行“兩面思考”。點子往往稍縱即失，隨時要把點子用你身邊的工具記錄下來，到要用的時候也就不難了。同時要注意這些點子是否是日常生活所見，出來后是否俗不可耐，是否打動人心，組合以后的點子是否大部分的受眾群有同感等等都要抓住。
我們在表達一個“意思”時，時而覺得清楚、明確，時而模糊、猶豫，而想要表達時總希望表達的清楚，這種想要表達而尚未表達的“東西”叫做“心象和意象”。而心象是我們不可缺少的東西，越是將心象具體化、細節(jié)化與清晰化的創(chuàng)作者，通常創(chuàng)作上就是越具有想象力，而這種具體化、細節(jié)化、清晰化的能力就是想象力。無論溝通、表達、說服，通常都需要運用語言表達，這時我們企圖運用更精確的符號，在文學里叫“咬文嚼字”，在繪畫里叫“細節(jié)深入”，所以如何表達都要仔細費心。另一方面，從表達到溝通到說服，顯然要比只追求精確要復雜的多，所以意旨的表達不單是語言和技巧的運用，而是使心象和意象更加明確。
當作品完成后，作者就沒有解釋權(quán)，只有批評者與讀者有解釋權(quán)，解釋的依據(jù)既是社會的人文背景。同樣的題材、不同的讀者會有不同的的解讀，因為每一個讀者都會為作品附加很多內(nèi)涵。
創(chuàng)造力是如何產(chǎn)生的：
就是心智和視覺開發(fā)的結(jié)合，他總是游走于感性和理性思維之間，所觸動的一種能力。他需要實物操作來輔助創(chuàng)造力的持續(xù)游走狀態(tài)，從創(chuàng)意到制作到完成是專業(yè)訓練下的心智習慣、思維習慣。
創(chuàng)造性思考的技巧如下：
1． 將“現(xiàn)物”擴大用途或改變用途的思考
2． 借用（部分）其他發(fā)明和構(gòu)想
3． 改造現(xiàn)物的形狀、顏色、組合、制造方式，看會有什么效應
4． 將想象物放大看看
5． 將想象物縮小看看
6． 代替
7． 將想象物或?qū)嵨锊鹆艘院笾匦陆M合
這些方式的組合需要大量的實踐和運用，才可以找到與自己專業(yè)相關(guān)的切入點，不可以教條的使用和概念的使用。
當然在我們的視覺傳達過程中，“創(chuàng)意”與“深刻意義”不但是評價繪畫的成效的關(guān)鍵，其實也說明視覺傳達方式上的有不同的層次。在訓練過程中對于深刻意義不在于畫者宣稱什么是“深刻意義”，而在于畫者能找出受眾者的共性，能覺察受眾者所處的社會符號，進而能讓受眾者接受。能“感動”的事情才能達到“深刻意義”，而想法的產(chǎn)生與效果都算是技術(shù)層面。另外談到創(chuàng)新，創(chuàng)新不在于與種不同，因為雜亂無章的與眾不同實在沒有意義，也不會有好的正面效果，可取的創(chuàng)新意識在于一種能承受某種主題的與眾不同。不依常規(guī)，沿著不同的方向和角度從多方面尋求問題的各個可能性，在大量的可能面前，找到最適合自己的可能，提煉、挖掘、深入、完善，找到回答問題的最好答案。
為了有效的實施訓練的過程，教師應為學生創(chuàng)造一個能支持或容忍標新立異者和偏離常規(guī)者的環(huán)境，讓學生感受到“心理安全”和“心理自由”。教師在教學中應該多了解學生，知道他們的需要，讓學生提出問題，教師引導學生尋找答案，鼓勵質(zhì)疑和爭辯，自由討論等等。美國的教育學家托蘭斯對學校培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性作過研究，提出了教師應當遵守的并用以鼓勵學生創(chuàng)造性思維的五條原則：
1． 尊重與眾不同的疑問；
2． 尊重與眾不同的觀點；
3． 向?qū)W生證明他們的觀念有價值；
4． 給以不計其數(shù)的學習機會；
5． 使評價與前因后果聯(lián)系起來；
通過這種手段，盡可能的激發(fā)學生的積極性，使學生的認知功能和情感功能都能得到充分發(fā)揮，為提高創(chuàng)造性思維能力提供必要的條件。應該鼓勵學生按自己的愿望，在以直覺的方式看待藝術(shù)的同時融入自己的感覺，不帶任何的框框和偏見。特別是學生們學會了始終保持一種開放的、無約束的思想，信任他們的直覺，并承認他們對藝術(shù)最自然的反應就是他們最真實的感受和理解。糟糕的是我們把對藝術(shù)的偏坦的理解傳給學生，使他們對藝術(shù)的理解先入為主的建立在別人的或美術(shù)史有些概念的理解上，不可避免的建立在作品尺寸的大小、影響力和準確度上，而不是建立在藝術(shù)作品的易感性上。
教師應該鼓勵那些敢于發(fā)表不同見解的的學生，并努力為他們創(chuàng)造條件闡明他們的觀點，幫助他們理清思路。要使學生懂得，對于藝術(shù)作品從不理解到理解的過程就是自己與他人合作研究、共同提高的過程，要敢于發(fā)表個人對作品的意見，還要能對其他人的觀點大膽提出質(zhì)疑。要是以一種標準或權(quán)威的標準來看待事物，將會導致學生采取回避的的態(tài)度，不敢大膽的表達，并且不愿意象其他人的看法提出挑戰(zhàn)。當教師認識到對藝術(shù)理解上的多樣性是完全合情合理的時候，課堂所需要的就是一種寬松。教師這時就該具備一種機敏和一種應變能力和組織能力。藝術(shù)應該蕙澤于人，面對它我們該毫無隱瞞的展現(xiàn)自我的判斷和理解，其他只是作為理解的參考。
導致創(chuàng)造性思維的障礙的主要因素主要是眼界的局限、慣性的思維、固執(zhí)的見解和偏面的看法，會產(chǎn)生簡單的對待或跟風，會恐慌的看待現(xiàn)在、功利的看待現(xiàn)在、矛盾的處理現(xiàn)在。對創(chuàng)作觀念、手法的開發(fā)，對創(chuàng)作媒體的開發(fā)都導致我們在藝術(shù)教育中的開發(fā)與重視。我們對現(xiàn)代出現(xiàn)的許多觀念的來臨，有些恐慌、嘲笑、誤解、矛盾、排斥、無奈、抗拒，但這些質(zhì)疑不會使他們停下腳步。
學生創(chuàng)造能力的提高是知識、技能和策略幾個方面同時發(fā)展的結(jié)果，對于創(chuàng)造能力的培養(yǎng)應在基礎知識、專業(yè)知識教學過程中同步進行，每個階段都會有現(xiàn)象。創(chuàng)造能力與智力不是簡單的相關(guān)，創(chuàng)造能力不是少數(shù)人所特有的，而是人人都具備的，都可以培養(yǎng)和發(fā)展的。為創(chuàng)造性而教，不單是一句口號，需要老師有一定的方式方法，面對眾多的創(chuàng)意技法，如何形成系統(tǒng)化、條理化，是一個很大的難題。這是因為：第一，絕大多數(shù)技法都是研究者根據(jù)其實踐經(jīng)驗和研究總結(jié)出來的，缺乏統(tǒng)一的理論指導；第二，各種技法之間并不存在線性遞進的邏輯關(guān)系，形成統(tǒng)一的體系較難；第三，創(chuàng)意思維是一種高度復雜的心理活動，其規(guī)律還未得到充分深刻的揭示，難免出現(xiàn)各執(zhí)一端的狀況。這樣，各種技法在內(nèi)容上彼此交叉重疊，既相互依賴，又自成一統(tǒng)，這給全面條理化帶來較大的難度，在自己的實驗過程中感觸頗深，這需要大家的共同努力，不單是個人行為。
無論是工作還是學習，環(huán)境中人際關(guān)系的改變，心情的舒暢，集體的創(chuàng)造心理，氣氛的濃厚，都有利與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和開發(fā)，教師和當權(quán)者尤為重要。
李帆
2003年6月27日于望京花園
