在欣賞了這本呂越的作品集后，我們更感受到了服裝、服飾的藝術(shù)魅力?，F(xiàn)代服裝對于人類的作用早已不僅是“御寒遮體”，它更多地具備了文化的功能，更多地帶有了藝術(shù)的傾向。當服裝的社會意義已經(jīng)趨勢淡化的時候，時裝作為一種文化已不再只是服務(wù)于王公貴族，時裝文化已經(jīng)成為千人風(fēng)靡、萬人矚目的流行時尚。時裝設(shè)計不同于其他創(chuàng)作，它趨時順便，制作容易，流行迅速，是國際時尚最為敏感的脈搏和神經(jīng)，也是和人的生活最為貼近的物件。服裝設(shè)計因人而異，因時而異，因地而異，因材而異，并以其多變性、兼容性、國際性和殘酷的挑戰(zhàn)性而為世人矚目，設(shè)計師們以人體之美為圭臬，放眼于世界文化藝術(shù)和生活方式發(fā)展的大趨勢，去造就一批引領(lǐng)時尚的藝術(shù)品，制作出美麗、絢爛的時裝。時裝設(shè)計作為一種具有廣大創(chuàng)作空間的藝術(shù)活動，它代表了人們對美麗的追求、對藝術(shù)的追求，它是一種“藝術(shù)的圖騰”。
作為中國一位實力派服裝設(shè)計師，呂越已經(jīng)名播海外。她的作品已經(jīng)超越了國界。對于一位優(yōu)秀的服裝設(shè)計師來說，呂越不僅具備了扎實的基本功、出色的畫藝以及先進的制作技術(shù)，而且她還具有獨特的藝術(shù)感悟力，這種感悟力時時給她帶來一種全新的靈感。在現(xiàn)代眾多的藝術(shù)門類中，優(yōu)劣的差別往往就在于對藝術(shù)的感悟力上。呂越以她多年的求學(xué)、任教及設(shè)計經(jīng)歷，積累了豐富的資料和經(jīng)驗，也具備了廣博的美學(xué)知識。呂越從生活中汲取靈感，從國際交流上獲取信息，從文化中提取元素，兼收并蓄，厚積薄發(fā)。她將影響服裝變化的諸多元素重新組合、分離、拼接、升華，從而創(chuàng)造出大量帶有著呂越自己獨特徽記的時裝作品。
遷想妙得、觸類旁通本是藝術(shù)家最為可貴的素質(zhì)。呂越的許多精彩創(chuàng)意正是得自于對靈感的撲捉。有一年除夕，呂越匆匆從西歐出訪歸來，一下飛機，家鄉(xiāng)所特有的喜慶氣氛撲面而來。一股中國人所特有的紅彤彤的色彩點綴在天地之間，從而形成了一種節(jié)日才能有的喜慶統(tǒng)一色調(diào)。呂越的靈感被深深觸動了，為此她設(shè)計了一系列以大紅色調(diào)為主的中國民族式的服裝，上面還綴有金色的團花，在領(lǐng)口、袖口、腰間和下擺還加上寬厚的大紅色裘毛滾邊。為了突出喜慶的氣氛，在發(fā)布會上，呂越還讓模特兒梳上民族式的高髻或發(fā)辮，手提大紅燈籠，在鋪了紅色毯子的T型臺上款款行走。形成了一派紅彤彤，喜氣洋洋的獨特氣氛。這套被命名為《吉日佳期》的系列服裝目前已成了獨具呂越特色的代表作。紅色是中國人所喜見的吉祥色，以前也有許多服裝設(shè)計師設(shè)計過以紅色為主調(diào)的服飾，但無一人獲得呂越這樣的成功。現(xiàn)在，它已成為國人所認可的民族徽記而走上了國際時裝的舞臺。
呂越的作品《圖騰年代》系列是以最原始的服裝面料——裘皮和革皮為材料。人們在茹毛飲血的洪野荒蠻時代里的服裝面料就是它，以獸皮來遮體源于人們以自然物為圖騰的崇拜。然而，經(jīng)過長期的歷史演變皮革服裝的主體位置已漸而讓位于絲綢呢絨等面料了，人們穿著皮革的觀念也從原始的“勇敢的顯示”轉(zhuǎn)變成了“富有的顯示”和“美的顯示”。呂越以她獨具的眼光，賦予了皮革以全新的意義，她創(chuàng)作的許多裘皮皮革時裝著重強調(diào)不加任何修飾的粗糙感，強調(diào)質(zhì)感、強調(diào)機理、強調(diào)本色，使之在現(xiàn)代的社會環(huán)境中脫穎而出，她甚至讓這些皮塊保持著自然形狀的毛邊，好像剛剛從動物身上剝離下來。這種毛皮的原生態(tài)，使作品愈加顯得粗放、獷厲、野性。呂越對各種光亮革、粗面革、雙面革、剪絨、裘毛的肌理和質(zhì)感駕輕就熟，她不僅將各種皮革相互搭配，還將這些皮革與不同質(zhì)感的紡織面料相互搭配、互相映襯，從而在對比中求得和諧。皮革所具有的高貴感、沉重感、細膩感或粗獷感都在這種對比和映襯中發(fā)揮出最佳效果。她還巧妙的運用染色的皮革進行裁剪，使人們一改以往對皮革色彩單調(diào)的舊認識，從而賦予皮革以全新的繽紛生命。
她還設(shè)計出了這套別具匠心的《七彩高原》系列，是一套帶有濃厚藏族服裝特色的時裝，全部用彩色的皮塊拼鑲而成。本來這些皮塊就具有粗糙、厚重、剛進的肌理，呂越覺得這種皮革中所具有的元素恰恰正與藏袍的元素有著很深的契合，便在設(shè)計中突出它們的原始感和粗獷感。藏族最具代表性的服裝是毛織的氆氌，它們七色繽紛，好似彩虹。呂越在設(shè)計這套服裝時，是采取解構(gòu)重組的方法。從氆氌中提取色彩的元素，將它們解構(gòu)后予以重新組合，既保留了藏族服裝的總體風(fēng)格，又體現(xiàn)了現(xiàn)代情調(diào)。黃、紅、藍、綠、黑相間的彩色皮條點綴在大塊凝重而沉著的深色皮衣間，模特兒穿著它們，佩戴者風(fēng)格盎然的民族飾物，宛如照耀在青藏高原上的七彩陽光，絢麗而熱烈，繽紛而強烈，遠觀其色，近觀其質(zhì)，都給人們的視覺以極大的沖擊力。中國傳統(tǒng)繪畫一向講究“妙在似與不似之間”，德國戲劇大師布萊希特也主張演戲不能太似，它不是生活的再現(xiàn)而應(yīng)是生活的表現(xiàn)，所以提出了“離間說”。這些的理論恰恰與呂越的這一系列服裝的設(shè)計意圖相通，并且被完美地體現(xiàn)了出來。
呂越的作品是人文的和人道的，她創(chuàng)作服裝的目的是為了讓人們可以接受。服裝是為人服務(wù)的。為了這個目的，任何的古典和現(xiàn)代風(fēng)格對她來說都只是一種元素而并非是成品。當她設(shè)計一批最新款式的男裝時，為了更能體現(xiàn)時裝和生活的關(guān)系，在展示的時候，她一改讓模特兒在T型天橋上反復(fù)行走的傳統(tǒng)辦法，而是請了幾位職業(yè)演員和模特兒合作，在臺上作一些如戲劇小品式的表演，從而將服裝展示和戲劇表演相結(jié)合，通過模特兒的模擬生活動作來突出服裝在生活中的位置。這樣一種獨特的想法，無論是在國外還是在國內(nèi)都是十分大膽而新穎的，這是將服裝藝術(shù)和行為藝術(shù)相結(jié)合起來的一種全新的嘗試，從而拓展了服裝藝術(shù)的外延。
呂越作品的多樣性體現(xiàn)在她得兼容并蓄方面。她是一個能設(shè)計女裝、男裝、休閑服裝的時裝設(shè)計師，她的設(shè)計作品既有精致婉約的時尚女裝，也有裘皮時裝、皮革服裝，針織質(zhì)地的時裝。她也設(shè)計過很成功的新款男裝和相當前衛(wèi)的新款時裝。她的作品中既有維多利亞時代懷舊情韻的夜宴晚禮服，也有羅可可風(fēng)格的古典裙服，更有具有德國表現(xiàn)主義風(fēng)格的半抽象半具象、半古典半現(xiàn)代的時裝。
縱觀呂越的作品，會留給人一種具有深深地文化韻味的感覺。她創(chuàng)作的時裝，并不僅僅是一件蔽體的工具，而是具有著無線文化內(nèi)涵的藝術(shù)品。她設(shè)計的著眼點集中在服裝設(shè)計的主要對象——人體上，集中在人們的實際生活上，而不是想靠這些作品來做一些嘩然取寵式的貼標簽?？磪卧降淖髌罚瑫幸环N非常大氣、異常舒適、簡潔而高貴的感覺。她的作品時而帶有迪考藝術(shù)時裝的青春活力，也有包豪斯的簡潔和明快，時而又富有超前意識的新穎和銳利，還有的帶有一種優(yōu)雅的懷舊浪漫。她會巧妙地將它們相互糅合、互相摻雜、互相結(jié)合從而形成具有自己鮮明個性的“呂氏徽記”。
文/王川（作家）
