2015年12月17日晚上6：30，由中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生會(huì)主辦、學(xué)習(xí)實(shí)踐部承辦的“直面名師 ”系列講座第九場(chǎng)隆重開(kāi)講。作為本學(xué)期最后的壓軸力作，我們?cè)?號(hào)樓A-107教室迎來(lái)了中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系主任、教授、中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)版畫(huà)院副院長(zhǎng)——王華祥先生。王華祥老師為我們帶來(lái)了以《垃圾與肥料——在“當(dāng)代”的廢墟中重建自己的藝術(shù)》為題的精彩講座。

王華祥先生的專(zhuān)欄《中國(guó)不需要杜尚》曾引發(fā)藝術(shù)批評(píng)的軒然大波，本次講座，就“藝術(shù)史垃圾”，王華祥進(jìn)行深入淺出的獨(dú)到思辨。自1917年杜尚著名的代表作《泉》（小便器）被推上神壇，觀念藝術(shù)的崛起勢(shì)不可擋。裝置性的成品成為藝術(shù)形式，而傳統(tǒng)定義上的美與隨之衍生出自文藝復(fù)興以來(lái)的古典趣味也相應(yīng)終結(jié)。這一現(xiàn)狀帶來(lái)的并非是簡(jiǎn)單的風(fēng)格變化，而是整個(gè)藝術(shù)定性上的混亂與迷惘。這當(dāng)然可以說(shuō)是美國(guó)崛起后對(duì)歐洲政治文化話語(yǔ)權(quán)的轉(zhuǎn)移，但同時(shí)，若從藝術(shù)語(yǔ)言自身發(fā)展的邏輯而言，這種情境也存在一定的可能性，現(xiàn)代藝術(shù)可被視為傳統(tǒng)古典藝術(shù)的模仿傾向與印象派的再現(xiàn)傾向中進(jìn)行打破與重構(gòu)，發(fā)展出作為純粹形式與觀念結(jié)合體，在這樣的性質(zhì)之下，理性的觀念表達(dá)成為了藝術(shù)的主體的核心，作為產(chǎn)品性質(zhì)的設(shè)計(jì)從藝術(shù)家的職能中分離出來(lái)，而作為藝術(shù)傳統(tǒng)形式的繪畫(huà)的表意作用也在抽象中漸漸萎靡。正如羅伯特?雷曼1968年創(chuàng)作的作品《無(wú)題》，傳統(tǒng)繪畫(huà)中的任何一絲感性因素都已蕩然無(wú)存。與此同時(shí)，藝術(shù)向著“雕塑化”，“成品化”的方向進(jìn)一步延伸，裝置也就成為現(xiàn)代版的“雕塑的延伸”，也使得藝術(shù)失去了藝術(shù)家原創(chuàng)的本體。隨著理性的介入，哲學(xué)等其他學(xué)科與藝術(shù)的邊界開(kāi)始變得模糊，對(duì)于藝術(shù)品的解釋權(quán)不再基于作者，而陷入了未完善的美術(shù)史家與公眾標(biāo)準(zhǔn)，混亂的評(píng)判，混亂的觀念，共同造就了這場(chǎng)令藝術(shù)家，公眾與藝術(shù)評(píng)論界都倍感窒息的“文化霧霾”。

隨后，王華祥先生回顧了自己各類(lèi)作品，從《風(fēng)往回吹》等油畫(huà)作品到《貴州人》版畫(huà)系列為代表的木刻版畫(huà)，再到新嘗試的水墨與裝置，王華祥的藝術(shù)門(mén)類(lèi)涉及方方面面。而在創(chuàng)作中，他力求多變，并不固守與偏執(zhí)于曾經(jīng)的作品。并希望廣泛了解與嘗試各種材質(zhì)的“物性”，通過(guò)對(duì)每一種材料的長(zhǎng)期感受，試錯(cuò)，以流暢的觸感做出作品。而在對(duì)9月央美美術(shù)館的展覽“三條命”的回顧中，王華祥先生則進(jìn)行了一系列古典與當(dāng)代的嫁接嘗試。打碎的雕塑，破敗的玩具，以及線裝書(shū)，花卉，枯枝的組合透露出強(qiáng)烈的古典凋零的頹廢之美，在模擬對(duì)過(guò)往拋棄的情境下，東方與西方，寫(xiě)實(shí)與表現(xiàn)，平面與立面，語(yǔ)言與圖像雜糅在一處，相互對(duì)話，糾纏不休。

王華祥老師還從對(duì)老美院各院系間相處融洽的回憶往昔的回憶，引發(fā)出對(duì)當(dāng)下“藝術(shù)理論與實(shí)踐操作嚴(yán)重分離”現(xiàn)狀和對(duì)當(dāng)下美術(shù)教育的思考。其在90年代的《將錯(cuò)就錯(cuò)》，以及所謂“干掉二尚”的論調(diào)，對(duì)中國(guó)現(xiàn)行的繪畫(huà)教育對(duì)于西方觀念的盲目推崇進(jìn)行了反思。美術(shù)學(xué)院中，藝術(shù)觀念固然可取，但對(duì)于藝術(shù)本體的尊重亦不可少。在王華祥的教學(xué)與飛地藝術(shù)坊的實(shí)踐中，其一直堅(jiān)守這一理論。使“凱撒歸凱撒，上帝歸上帝”:把原本屬于可見(jiàn)的形而下的技術(shù)從“藝術(shù)”中分離出來(lái)，還技術(shù)本來(lái)的面目和價(jià)值，讓人們尤其是中國(guó)人看懂歐洲偉大的繪畫(huà)背后的偉大的技術(shù)支撐，從而破除無(wú)知者的狂妄和崇拜者的迷信。這既是其努力的方向，相信在未來(lái)也將成為藝術(shù)教學(xué)的全新維度。

古典與現(xiàn)代，在其產(chǎn)生的漫長(zhǎng)歲月中，必然優(yōu)劣相加，長(zhǎng)短參差。若以一種根植于往昔的態(tài)度，打破就有的傲慢與偏見(jiàn)，嘗試多元化的藝術(shù)可能，其必將構(gòu)建出自己獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)架構(gòu)。

文/張鵬（校學(xué)生會(huì)學(xué)習(xí)實(shí)踐部）
圖/梁展?jié)?、張佳煜、李展（校學(xué)生會(huì)學(xué)習(xí)實(shí)踐部）