王華祥的版畫作品按我的歸納有四個(gè)系列：一、“貴州人”系列。他本人創(chuàng)作于1988年，并由自己命名的作品。這套作品獲得全國(guó)美展的金獎(jiǎng)，也是他的成名作。二、“近距離”系列。三、寓言與象征系列。四、拆解古典系列。早期的“貴州人”系列和“近距離”系列具有一定的自傳性質(zhì)。在前一個(gè)系列中，明確地表示了他的貴州人的地域身份、情感經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)?shù)鬲?dú)特的文化資源。這是他與現(xiàn)實(shí)對(duì)話的開始。而在后一個(gè)系列中，他表達(dá)了在一個(gè)變化中的大都市里的一個(gè)學(xué)習(xí)、工作和生活在中央美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家對(duì)周邊人物的理解與揣度。這些人物包括了他非常熟悉的朋友、同事。在當(dāng)時(shí)的西方觀念與外來藝術(shù)樣式泛濫的文化背景下，他和其他“新生代藝術(shù)家”一起用樸素的文化目光關(guān)注身邊的中國(guó)現(xiàn)實(shí)。貢獻(xiàn)了全新的寫實(shí)品質(zhì)。我在他舉辦于1991年的第一個(gè)個(gè)人畫展的前言里首次使用了“近距離”這個(gè)概念(可參見《憑借近距離》一文，后收錄在《獨(dú)自叩門》一書中)，爾后與我命名的另一個(gè)概念“新生代藝術(shù)”聯(lián)結(jié)起來，互為表里。在我一系列的文章中，特別強(qiáng)調(diào)：與此前的“新潮藝術(shù)家”或“精英藝術(shù)家”相比，“新生代藝術(shù)家”拉近了“藝術(shù)”、“觀念”和“生活”這三者之間的精神距離。他們的藝術(shù)方式與當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐闹袊?guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)直接互動(dòng)，因此在90年代前期形成了新的藝術(shù)潮流和風(fēng)格。

“寓言與象征”系列實(shí)際上是我個(gè)人的歸結(jié)與命名，這一系列的作品是利用黑白版畫的主觀性進(jìn)一步強(qiáng)化了象征性。這一系列作品的時(shí)間跨度較大，從1990年一直到2003年左右。早期作品幾乎與“近距離”系列同步，而往后與“拆解古典”系列相交錯(cuò)。這些作品對(duì)現(xiàn)實(shí)的直接主觀態(tài)度逐漸抽象為面對(duì)人生的間接態(tài)度，但揶揄與譏諷的要素一如此前的“近距離”系列作品中的要素。從這類作品的名字可見一斑：如《風(fēng)箏系列》(1990)、《不對(duì)狐貍講真話》(1996)、《羚羊?qū)W跑的秘密》 (1998)、《男人—女人系列》 (2003)等。這類寓言本身具有高度的古典性與人文精神。

而在“拆解古典”系列(同樣是我個(gè)人的歸納與命名)則依然表現(xiàn)出貫穿在此前作品中的調(diào)侃的主觀態(tài)度，試圖在畫作中將古典圖像與當(dāng)代流行圖像攪拌在一個(gè)視覺空間里。某些后現(xiàn)代式的拼貼與解構(gòu)的方法不同程度地呈現(xiàn)出來。如《鸞鳳和鳴》、《月靜山空》、《歡樂頌》、  《飛龍?jiān)谔臁返龋紕?chuàng)作于1999年。我不知道這些作品是否夾帶著世紀(jì)末的情緒?

王華祥在20年的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，既與當(dāng)代生活對(duì)話，又與古典藝術(shù)對(duì)話。而在這種雙重的對(duì)話中流露出既尊重又嘲弄的復(fù)雜態(tài)度。這種復(fù)雜態(tài)度在出生于20世紀(jì)60年代的中國(guó)“新生代藝術(shù)家”中并不多見。

尹吉男
2007年9月21日于方舟苑